Untitled - Centro de Artes Universidade Federal de Pelotas

Dramaturgia de Série de Animação
pelos Estúdios Disney. Em pouco tempo, os estúdios de animação passaram a utilizar o
storyboard em todas as suas produções e, a partir do final da década de 20, já havia menções
de artistas de storyboard nos créditos das animações.
Com o passar do tempo, novas colaborações foram feitas ao uso do storyboard, como a
metodologia adotada pela Warner Bros., na qual uma primeira versão mais rascunhada era
previamente aprovada pelo diretor antes de ser finalizada em uma versão de trabalho. Os
diálogos eram adicionados posteriormente, de maneira que a ação sempre pudesse conduzir
as falas, e não o contrário.
Durante a chamada Era de Ouro dos desenhos animados norte-americanos, muitos estúdios
passaram a trabalhar a narrativa diretamente em seus storyboards, sem passar previamente
pelo roteiro. Além de economizar tempo e dinheiro, tratava-se de uma questão de pensar
diretamente em termos de sons e imagens – o que pode ser bastante útil em situações de maior
apelo visual, como acontece em muitas gags, por exemplo. Atualmente, como vimos no final
do capítulo anterior, há séries que trabalham das duas maneiras: com e sem a elaboração de
um roteiro prévio.
O storyboard pode ser entendido, portanto, como a representação visual da narrativa,
exibindo uma sucessão de imagens, de modo a proporcionar uma pré-visualização da animação.
Sua criação é resultado de um processo de decupagem do roteiro e permite visualizar melhor
a história por meio de uma perspectiva ilustrada sequêncial e não apenas por meio de palavras
escritas, como acontece no roteiro. Neste caso, vale o ditado popular: “uma imagem vale mais
do que mil palavras”.
Da mesma forma que um argumento não é igual a um conto, o storyboard não deve ser
entendido como sinônimo de HQ, nem vice-versa. Apesar de possuir algumas semelhanças com
a história em quadrinhos e de provavelmente ter sido influenciado por esta, o storyboard deve
ser entendido como um processo próprio e distinto, que foi sendo aperfeiçoado com o passar
do tempo. Atualmente, a criação e o uso de storyboards na produção de uma animação são
considerados indispensáveis.
A utilização do storyboard durante a pré-produção de uma animação possui algumas funções
e objetivos primordiais. Em primeiro lugar, permite uma definição estética da linguagem da
animação, com a composição dos planos por meio da escolha de enquadramentos, movimentos
de câmera, efeitos, trilha sonora, movimentação de personagens etc. Destarte, a forma deve
trabalhar a favor do conteúdo, valorizando sempre suas necessidades dramáticas. Em uma
sequência de um episódio cujo sentido seja enfatizar a superioridade ou grandiosidade de
determinada personagem, por exemplo, o uso de uma câmera baixa (que mostra a personagem
em uma angulação de baixo para cima) pode passar muito melhor essa ideia do que o uso de
uma câmera plana – cujo sentido normalmente remete à noção de igualdade.
Permite, portanto, testar algumas funcionalidades da narrativa, como a continuidade, o
acting das personagens e o timing das ações, por exemplo. A decupagem da história em uma
sequência de desenhos deve atentar não apenas para a clareza da mensagem, mas também
à intencionalidade e aos sentidos por trás de cada plano, de maneira a não estimular uma
eventual gratuidade das ações e a enfatizar aquilo que efetivamente for desejado pelo autor.
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