Untitled - Centro de Artes Universidade Federal de Pelotas

Dramaturgia de Série de Animação
Apesar de seu grande sucesso na época, o romance de folhetim perde, aos poucos, sua importância
e prestígio com a chegada do rádio, a partir da década de 20. Muitos autores do gênero passaram
a escrever roteiros para a nova mídia sonora, emprestando todo o conhecimento adquirido para a
criação de narrativas em série. Experiências isoladas, entretanto, foram realizadas posteriormente
com algum sucesso, como os romances de Suzana Flag (pseudônimo de Nelson Rodri gues), nos anos 40,
e de Janete Clair, também dramaturga de televisão, nos anos 70 e 80.
Durante sua era de ouro, que durou até a popularização da televisão nos anos 60, a ficção
era um dos principais gêneros do rádio. Nomes importantes da dramaturgia mundial, como
Bertold Brecht e Orson Welles, entre inúmeros outros, emprestaram seu talento para o gênero.
A ficção no rádio podia se apresentar em forma de peça unitária (“radiatros”); em fragmentos
dentro de outros programas (sketches) ou em série (radionovelas).
No Brasil, assim como em boa parte da América Latina, ao contrário dos Estados Unidos
e da Europa, as radionovelas prevaleceram sobre os “radiatros” e fizeram enorme sucesso,
principalmente junto ao público feminino da época. Por isso, os principais anunciantes destes
programas eram marcas de produtos de limpeza, de higiene pessoal e de cosméticos.
Os roteiros das primeiras radionovelas exibidas no país eram traduzidos de autores
estrangeiros, sobretudo cubanos, como “Em Busca da Felicidade”, de Leandro Blanco, e “O
Direito de Nascer”, de Félix Caignet. Esta última ficou mais de três anos no ar e foi considerada
a radionovela de maior sucesso no país. Entre as décadas de 40 e 50, somente a Rádio Nacional
- uma das principais emissoras da época, juntamente com a Rádio Tupi - exibiu um total de 807
produções de 118 autores distintos.
Entre os autores brasileiros pioneiros da radionovela estão Oduvaldo Viana, Amaral Gurgel
e Gilberto Martins, seguidos de outros roteiristas como Dias Gomes, Ivani Ribeiro, Janete Clair
e Mario Lago. Uma das radionovelas de autoria nacional mais bem sucedidas foi “Jerônimo, o
Herói do Sertão”, de Moysés Weltman, que posteriormente foi adaptada para os quadrinhos e
para a televisão.
A radionovela tinha como principal aliado para seu sucesso o emprego da linguagem sonora
e musical. O uso de fala, música, efeitos sonoros e do “silêncio” estimulava a imaginação do
ouvinte, que diante da ausência de qualquer imagem pronta era responsável, ele mesmo, pela
construção destas em sua mente. Em outras palavras, cada ouvinte era capaz, a partir de
uma mesma mensagem original, de construir imagens mentais próprias, não necessariamente
parecidas com aquelas que rondavam a mente do autor ou de outros ouvintes.
A era de ouro do rádio chega ao fim com a chegada da televisão, que o tira do posto de
principal mídia da época. Ouvintes e, junto com eles, anunciantes migram do rádio para a
televisão. A narrativa seriada, assim como outros gêneros, abandona o rádio, que é obrigado a
se diferenciar da programação televisiva e a se reinventar para não deixar de existir.
Apesar de haver em diversos países protótipos e experiências desde o final do século XIX,
o boom da televisão se deu efetivamente a partir da década de 50 do século XX, após o fim da
Segunda Guerra Mundial. Filmes como a “Era do Rádio”, de Woody Allen, e “A Hora Mágica”,
de Guilherme de Almeida Prado, retratam bem este momento de transição da era do rádio
para a da televisão.
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