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Dramaturgia de Série de Animação Comunidades se apresentam como algo muito mais próximo e “palpável” do que um target elaborado por uma equipe de marketing, pois permitem aprender muito mais sobre os hábitos e características das pessoas que interagem com o universo oferecido. Dizem muito mais sobre as pessoas com quem estamos lidando, em outras palavras, essas pessoas se tornam algo mais do que os números que as escondiam. O ambiente digital dá a impressão às pessoas que, ao terem a possibilidade de interagir e fazer escolhas em relação a um determinado conteúdo, elas estão definindo uma extensão de suas próprias personalidades, se expressando como elas acham que são. Este novo paradigma se apresenta não apenas para o público, mas também para os profissionais envolvidos em todas as etapas de desenvolvimento de conteúdos multiplataformas. Para a criação de projetos transmídia que partam de uma série de animação, é importante considerar a adequação ao público-alvo, descobrir onde está esse público quando não está na televisão e pensar, para diferentes suportes midiáticos, em diferentes maneiras de se mostrar o produto em questão. A transmídia se revela complexa em qualquer aspecto: da perspectiva teórica e conceitual, dialoga com os conceitos de inter e transdisciplinaridade abordados anteriormente neste livro; da perspectiva de produção, assim como em um projeto de série de televisão, envolve uma série de etapas, desde a parte criativa até sua efetiva implementação e acompanhamento (follow up). Segundo Cleverly, o princípio por trás de qualquer projeto transmídia é a profundidade do universo criativo envolvido: enquanto ele for capaz de motivar o interesse e fornecer novos conteúdos estará garantida a energia necessária para a criação de novos materiais multiplataformas. Neste sentido, o ideal é sempre começar a pensar estrategicamente a transmídia, desde o início do projeto, pois o planejamento bem realizado e a coordenação das peças ao longo de sua produção podem ser a chave para o seu sucesso. O público nativo digital tem por costume um grande anseio pelo aumento da interatividade, sobretudo quando se trata de um produto criativo e de entretenimento - como é o caso de uma série de animação. Por isso, também é preciso adotar sempre, em todas as etapas de desenvolvimento de um projeto transmídia, uma metodologia centrada no usuário dessas múltiplas plataformas (user center design). Além da maior adequação ao perfil das novas gerações, a transmídia também representa a possibilidade de maximizar o valor de um projeto por não apenas agregar valor ao universo criado, como também aumentar as margens de lucro do negócio. Atualmente, não são raros os casos, nem restritos à animação, de projetos que possuem faturamento maior nas mídias “agregadas” do que na própria mídia de “origem” daquele conteúdo. Por isso, projetos das mais diferentes áreas, como a música e o cinema, pensam cada vez mais em termos de transmídia. Porém, de nada adianta a adoção de um pensamento estratégico eficiente se a origem criativa e a motivação inicial do projeto não envolverem “paixão”. É este sentimento que deve guiar o movimento do projeto, definindo todos os passos que serão dados. Nas palavras de Cleverly: “Acho que o problema para muitas pessoas é que muitas propostas que você vê na televisão não passam essa sensação de que são boas, com essa verdadeira paixão, e fica a sensação de que elas foram criadas por departamentos de marketing. Então eu acho que paixão é essencial se você vai fazer alguma coisa valiosa”. 248
Dramaturgia de Série de Animação A programação da Oficina de Criação Transmídia foi dividida em dois dias. No primeiro dia, os representantes dos projetos selecionados no ANIMATV puderam participar de um debate sobre transmídia que também contou com a presença de André Melmenstein (Revista Tela Viva), Rogério de Campos (Editora Conrad), Camila Machado (TV Brasil), Daniela Vieira (Turner) e Fábio Monteiro Ribeiro (Associação de Mídia Indoor). No segundo dia, cada um dos produtores presentes realizou um pitch de seu projeto e teve a oportunidade de ouvir comentários e sugestões de Cleverly sobre os planos para expandir o universo narrativo da série de animação para outras plataformas além da televisão. Em seus dois dias de atividades, a programação da Oficina de Criação Transmídia abordou as diversas etapas dos processos pelos quais devem passar um projeto multiplataforma, como planejamento, desenvolvimento, narrativa, produção, audiência e remuneração. 19 A perspectiva para os 17 projetos selecionados pelo ANIMATV, que passaram por um programa contínuo de formação e capacitação para produção de séries de animação, é que possuam os recursos e as capacidades necessárias para que possam achar seus parceiros de coprodução, viabilizando a realização efetiva de seus projetos. 20 Neste último capítulo do livro, abordaremos especificamente os dois projetos selecionados, “Tromba Trem” e “Carrapatos e Catapultas”, promovendo uma melhor apresentação e análise de seus elementos narrativos e dramatúrgicos, além de duas entrevistas realizadas com os autores das respectivas séries. 19. No site bibliastransmidia.com.br é possível conferir diversos vídeos e informações sobre transmídia e a oficina realizada por Jesse Cleverly no final de 2010. 20. Lembramos que é possível acompanhar todas as ações realizadas e notícias atualizadas sobre o ANIMATV e os 17 projetos de séries participantes no blog do Programa: blogs.cultura.gov.br/animatv. 249
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Sérgio Nesteriuk 1ª edição Uma
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Agradeço: Rune Tavares, idealizado
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Dedico este livro a Andrea, Natasha
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