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Dramaturgia de Série de Animação
audiência. Nesse caso, o primeiro episódio da série coincide com o piloto – o que nem sempre
ocorre necessariamente.
Quando não é bem recebido, o piloto pode representar o único episódio de uma série.
Nos Estados Unidos, principal país produtor de séries de televisão, estima-se que apenas 25%
dos pilotos realizados resultem em séries regulares. Em outras situações ainda, ressalvas são
feitas ao piloto e modificações podem ser sugeridas para a série, como mudanças no design,
na técnica de animação e a inclusão, remoção ou alteração de personagens.
Um equívoco bastante comum ao se pensar o piloto é a tentativa de se colocar “tudo”, ou
o máximo de informações neste episódio específico. Isso pode ocorrer por ansiedade do autor
ou por vontade de querer convencer que a série possui muitos elementos interessantes. Mas
não se deve presumir que “mais é melhor” e o episódio piloto deve funcionar da mesma forma
que se imagina que os outros episódios devam funcionar.
Em alguns casos, o episódio piloto mostra uma situação inaugural que deu origem à série,
por exemplo: como as personagens se conheceram e foram parar em certo lugar. Entretanto,
isto não é uma regra, visto que muitas séries não explicam sua origem ou o faz alguns episódios
mais a frente. O principal é que o roteiro do episódio piloto possa apresentar, da maneira mais
clara e direta possível, ainda que não em sua totalidade, o universo narrativo, as personagens
principais e o tom da série.
O passo seguinte na elaboração do roteiro piloto é pensar nas ações que ocorrerão e na
história que será contada, sempre em consonância com o conceito geral da série. Quando se
tem o universo narrativo e personagens bem construídas, a premissa da série oferece algum
tipo de condição ou circunstância maior, que permite o desdobramento potencial de inúmeras
situações específicas para cada episódio. As maneiras mais comuns para isso acontecer se
manifestam: pela busca de objetivos da(s) protagonista(s), pelo relacionamento conflitante
entre personagens de personalidades distintas ou por meio da introdução de alguma situação
ou elemento inusitado e desestabilizador de um determinado modus operandi padrão.
Uma possibilidade interessante de ser explorada é a realização de um roteiro híbrido,
isto é, que possibilite à animação posteriormente ser exibida tanto na qualidade de curtametragem
quanto como piloto de série, como foi o caso de “Osmar, a Primeira Fatia do Pão
de Forma”, de Alê McHaddo. Esse hibridismo permite, além de maior visibilidade à obra,
conhecer a recepção da animação por diferentes tipos de público.
Uma das maneiras de se começar a pensar a história pode ser, como dissemos anteriormente,
por meio da definição de uma story line seguida da escrita de uma sinopse técnica. A escolha de
um título para o episódio pode auxiliar no processo de passagem da primeira para a segunda,
embora, às vezes, o título definitivo só seja criado após a finalização do episódio.
A partir da sinopse técnica, é possível expandi-la em um argumento com cerca de três
páginas. O argumento manterá a essência da sinopse técnica de contar a história com spoilers
(descrições e revelações sobre o enredo, que são omitidas previamente do espectador),
começo, meio e fim, porém em um espaço maior, o que permite mais detalhes. Podemos
comparar o argumento ao gênero literário do conto, mas com algumas diferenças. Assim como
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