Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

Brandford Marsalis continua a tentar ser uma
pessoa melhor
O pai dizia-lhe que tocar é como ser uma pessoa melhor: é difícil mas tenta-se
até ao fim. É um incansável explorador. Nome ilustre do jazz, tem dificuldade em resistir a
outros apelos. Tanto podemos encontrá-lo num álbum de Sting como a tocar Debussy
e Stravinsky. Nos dias 16 e 17 o saxofonista apresenta o programa “Marsalis Brasilianos” com
a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Cristina Fernandes
Música
Brandford Marsalis nunca se contentou
com um caminho musical único.
O seu lema é manter “os ouvidos alerta”
e uma disponibilidade permanente
para explorar novos estilos. Membro
de uma ilustre família de músicos
de jazz (é filho do pianista Ellis Marsalis
e irmão do trompetista Wynton
Marsalis), este saxofonista americano
de espírito inquieto cresceu numa
casa fervilhante de sons, ao mesmo
tempo que absorvia as várias tradições
musicais que se cruzavam nas
ruas de Nova Orleães. Tocou com os
Art Blakey’s Jazz Messengers e no
quinteto do seu irmão Wynton
antes de fundar o seu quarteto
(cuja última gravação,
“Metamorphosen”, foi objecto
de recensão no último
Ípsilon) mas sempre
fez incursões noutros
domínios. Colaborou
com Sting em álbums
como “Dream of the
Blue Turtles” ou
“The Soul Cages” e
nos anos 90 criou
o projecto Buckshot
LeFonque,
que combinava
influências do
jazz, Rhythm
and Blues,
hip-hop e pop
rock. Com o
início do novo
milénio resolveu centrar-se também
no repertório clássico, actuando
como solista com várias orquestras
americanas e europeias e gravando
obras de Debussy, Stravinsky, Milhaud,
Copland ou Vaughan Williams.
Recentemente realizou uma importante
digressão nos EUA com a Philarmonia
Brasileira e o projecto “Marsalis
Brasilianos”, que será agora retomado
em Portugal com a Orquestra
Metropolitana de Lisboa, sob a direcção
de Cesário Costa. Nos dias 16 e 17,
respectivamente no Centro Cultural
de Belém, em Lisboa, e no Teatro de
Portimão, Marsalis toca obras de
Villa-Lobos (Fantasia para Saxofone
e Bachianas Brasileiras nºs 5 e 9) e
Darius Milhaud (“La Creation du
Monde” e “Scaramouche”) no âmbito
de um programa de forte influência
brasileira.
A sua experiência no campo
do jazz influencia a foma como
interpreta o repertório clássico?
Experiências musicais diferentes implicam
abordagens diferentes na interpretação.
No repertório clássico
não faz sentido tocar como um instrumentista
de jazz. A música tem mesmo
de soar clássica e esse tem sido
para mim um dos grandes desafios.
Neste caso são também
compositores especiais, já que
foram influenciados pela música
de tradição popular…
Como o Brasil fica no Novo Mundo
“No jazz os músicos
podem tocar muitas
notas, mas podem
escolher quais
as notas que querem
tocar. Na clássica
o compositor escreve
e temos de ser fiéis
à partitura. Não
podemos dizer: vou
mudar estas notas
ou estes acordes para
adaptar melhor
a peça ao meu estilo”
Ípsilon • Sexta-feira 10 Julho 2009 • 17