Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
“Sometimes I Wish We Were
an Eagle” assinala o
fim da decantação de toda a
violência que marcava
os primeiros disco de Callahan
Pop
A salvação de
Bill Callahan
Não há muitos discos por aí
em que entremos de gatas
e saiamos apoiados apenas
nas patas traseiras.
João Bonifácio
Bill Callahan
Sometimes I Wish We Were an Eagle
Domino; distri. Flur
mmmmm
O movimento
traçado pela música
de Bill Callahan ao
longo de 17 anos é
uma lenta elipse em
direcção à
normalidade possível, cujo ponto
culminar é “Sometimes I Wish We
Were an Eagle”. O disco assinala o
fim de uma recente e progressiva
decantação de toda a provocação e
violência que marcavam os
primeiros discos de Callahan.
O milagre de “Sometimes I Wish
We Were an Eagle” consiste em usar
a favor de uma beleza simples mas
exacta os elementos fundamentais
que marcam a escrita de Callahan:
usar um mínimo de recursos,
assentes numa estrutura repetitiva à
guitarra, com enorme economia
vocal e palavras lapidares. Esta
estrutura mantém-se desde o início,
mas nessa altura Callahan
procurava resultados
diferentes.
Vejamos o que ele
caminhou. A sua
primeira cançãobandeira,
“Your
Wedding”, está em “Julius
Caeser” (1993) e foi
editada sob o nome
Smog, denominação que
só abandonou há dois
anos com “Woke on a
Waleheart”. Sob um manto
de violoncelos lúgubres, o
que parece ser um oboé a
desenhar uma harmonia
desagradável e uma guitarra
desafinada, Callahan canta,
com voz ébria, enquanto o
ruído se acumula à sua volta: “I’m
gonna be drunk, so drunk, at your
wedding”. Os riffs bluesy
disfuncionais, as guitarras
desafinadas e repetitivas
tornaram-se a marca de
água de Callahan, que
nessa altura usava o
ruído com
abundância.
Espaço
Público
No ano de 2009, The
Smiths, The Cure e Echo
and the Bunnymen
decidiram juntar-se
para gravar um dico
de beneficiência.
Claro que se trata
de um boato
gigantesco,
mas ao
escutar
o disco
homónimo dos
The Pains of
Being Pure at
O mérito foi o de ser credível a
enfiar-se na cabeça de gente
colocada em fronteiras emocionais.
A infância, por exemplo, era terrível:
em “Battysphere” (“Wild Love”,
1995) um miúdo quer ir para o fundo
do mar e não se importa de ficar por
lá; em “Cold Blooded Old Times”
(“Knock Knock”, 1999), um adulto
recorda a infância e só encontra a
separação dos pais quando era
criança.
As mulheres também não foram
fonte de alegria. Em “Be Hit” (“Wild
Love”) Callahan advogava a violência
doméstica como método para evitar
separações. Em “All your women
things” (“Doctor Came At Dawn”,
1996) um homem recorda uma
mulher perdida e pergunta porque é
só a conseguiu amar quando ela o
deixou.
Essa distância face às emoções é
abordada em “River Guard”,
extraordinária canção de “Knock
Knock”. Canta-se: “We are
constantly on trial/ it’s a way to be
free”. Aqui a consciência serve como
forma de prisão e é esse o grande
Heart fico com a sensação
de já ter escutado aquele
riff, aquela rima ou aquele
tom de voz num dos
vinis que se encontram
religiosamente arrumados
na prateleira da sala. É
para mim estranho que o
disco tenha sido levado
ao colo por grande parte
da imprensa musical,
convencida de que
estaremos perante um
meteorito musical capaz
de destruir todos os
tema de Callahan. Essa reflexão
sobre a consciência teve o seu
epítome em “Rain On Lens”, disco
sufocante, de guitarras ásperas e voz
cada vez mais seca, em que canta
“The mind is always working out/
ways to see/ the things I shouldn’t
see” (em “Natural decline”). Em
Callahan a consciência é castradora
e o inconsciente é sabotador – vença
quem vencer é a alegria que perde.
A partir de “Supper” (2003) as
canções procuram a beleza, a
calmaria domina e aqui e ali nota-se
uma procura de humanidade, que
domina o tremendo “A River Ain’t
Too Much To Love” (2005). Se antes
tínhamos a impressão de estar a
assistir a uma inevitável tragédia pelo
buraco da fechadura, agora Callahan
abria-se para o exterior.
“Sometimes I Wish I Was an
Eagle” é o primeiro grande disco em
nome próprio. Abre com “Jim Cain”,
canção dedicada ao escritor “noir”
James M Cain. Há um simples
entrançado de guitarras enquanto
cordas idílicas sobrevoam a voz
quente de Callahan, que traça um
planetas que encontrar
pela frente na sua
travessia. Por aqui, o
disco passou claramente
ao lado, sobretudo por
nele sentir uma falta de
originalidade não muito
recomendável. Um longaduração
a que aconselho
vivamente a realização de
5.5 TAC`s (em 10).
Pedro Miguel Silva, técnico
de comunicação, 35 anos
paralelo entre a sua vida e a do
escritor, cantando “I started out in
search of ordinary things/ how much
of a tree bends in the wind”, para
chegar aqui: “I used to be darker/
then I got lighter/ then I got dark
again”.
“Jim Cain” serve de programa ao
disco, um conjunto de canções
meticulosamente desenhadas,
assentes nos jogos harmónicos entre
as guitarras, com as melodias de voz
(sempre seca, sempre controlada) à
frente, enquanto em fundo cortinas
de cordas e sopros acentuam e
pontuam o que se canta. Todo o
disco assenta numa premissa: a
aceitação dos erros passados, a
dissolução do ego num bem maior.
Isto poderia corresponder a filosofia
new-age, mas Callahan tem
demasiados filtros para ser autocomplacente.
Em “Eid Ma Clack Shaw” uma brisa
de cordas varre o minimalismo do
piano enquanto nos bastidores
sopros trabalham na beleza. Em “The
wind and the dove” estamos de volta
aos entraçados de guitarra com
www.obidos.pt
Ípsilon • Sexta-feira 10 Julho 2009 • 41