Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

Teatro
NELSON GARRIDO
Estreias
A Medeia
está na moda
O encenador Nuno Cardoso
também é actor nesta
recriação intimista do texto
de Eurípides pelas Boas
Raparigas. Mariana Duarte
Medeia
De Eurípides. Pelas Boas Raparigas.
Encenação de Luís Mestre. Com
Carla Miranda, Daniel Pinto, Maria
do Céu Ribeiro e Nuno Cardoso.
Porto. Estúdio Zero. R. do Heroísmo, nº 86. Tel.:
225373265. 3ª a Sáb. às 21h45; Dom. às 16h. De
10/07 a 26/07 e de 18/09 a 30/09. Bilhetes entre
2,5€ e 8€.
As Boas Raparigas gostam de ir
buscar a actualidade à dramaturgia
clássica. Desta vez, foram à procura
da mulher contemporânea que existe
em “Medeia”. Na recriação do texto
de Eurípides, a companhia formada
por Carla Miranda e Maria do Céu
Ribeiro privilegia a dimensão privada
da estória, que se traduz,
principalmente, na relação entre
Medeia e Jasão.
“Temos uma ligação muito forte
aos textos fundadores, não só por
funcionarem como arquétipo, mas
também por se conseguir encontrar
sempre neles uma grande
contemporaneidade”, diz Carla
Miranda ao Ípsilon. Afinal, Medeia
matou por amor, foi traída por Jasão
e assassinou os filhos como vingança.
Daniel Pinto (Jasão) e Maria do Céu Ribeiro (Medeia)
O Teatro Maria Matos
deu-lhes um prazo - três
semanas para fazerem
três espectáculos - e eles
E tudo isto é “incrivelmente
contemporâneo”, dizem eles.
Resumindo, “é aquilo a que se chama
dor de corno”, graceja Nuno
Cardoso, o encenador que é actor “de
vez em quando” (mas já lá vamos).
O texto foi cortado cirurgicamente
“num trabalho conjunto entre todos
os actores”. “Mantivemos os pontos
preponderantes do texto – a relação
entre a Medeia e o Jasão, a expulsão
dela da cidade pelo rei, Creonte, o
relato do mensageiro, o coro e a ama”
[protagonizados por Carla Miranda,
num grito de defesa das mulheres] –
para conservar a “linearidade da
narrativa” e “deixámos partes de
fora, como a intervenção das
crianças”, explica Carla Miranda.
Nesta tragédia “sem ‘frou-frou’”, o
desafio mais complicado coube a
Daniel Pinto, o Jasão que enfrenta
uma Medeia (Maria do Céu) irascível.
“Quando comecei senti alguma
dificuldade em defender o Jasão
porque o acho estúpido”, atira. “A
Medeia sacrifica tudo por ele.
Ajudou-o a conseguir o velo de ouro,
fez-lhe a papinha toda para ele poder
ser considerado um herói. E ele não
reconhece que a Medeia foi quem fez
dele o homem que é. Depois fica
embasbacado com uma jovem
rapariga com posses e abandona-a.
Exactamente como se vê hoje em
dia”, lembra Daniel Pires.
“A Medeia faz tudo por amor mas
comete crimes [para além dos filhos,
matou o irmão]. Não é propriamente
simpática! E consegue sempre
escapar”, contrapõe Carla Miranda. E
isto também está na moda. “A vida
privada do Jasão está muito presente
no nosso quotidiano”, considera
Nuno Cardoso. “Este sentimento de
traição e o facto de o traidor achar
que tem razão estão no cerne de
muitos divórcios”. Já Nuno Cardoso
simboliza a dimensão pública da
peça: o rei Creonte, pai da futura
mulher de Jasão, que entra pela casa
de Medeia dizendo que a vai expulsar
da cidade. “O mais refrescante
quando se faz uma tragédia é que ela,
na sua simplicidade e acutilância,
recorda-nos cenários sociais e
políticos de agora”, diz. Mas não foi só
por isso que Nuno Cardoso despiu o
traje de encenador. Foi também para
nos lembrar que nunca deixou de ser
actor. “Meia volta faço-o para
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
estão a cumprir. “Sempre”,
que está desde ontem e até
amanhã na Sala Principal,
é a primeira criação
colectiva dos portugueses
Cláudia Gaiolas, Paula
Diogo e Tiago Rodrigues
com os brasileiros Felipe
Rocha, Michel Blois,
perceber porque é que os meus
actores bloqueiam”. É uma questão
de “pôr o corpo onde costumo pôr as
minhas palavras”, afirma. E, afinal, o
Estúdio Zero é um lugar especial para
Nuno Cardoso. “Depois do TeCA (o
meu último e primeiro amor), gosto
muito desta casa. Fiz aqui coisas de
que me orgulho muito, como ‘Os
Purificados’ e ‘Os Parasitas’”. Nesta
“Medeia”, eles são todos produtos
“de uma época feliz no Porto, os anos
90”. Por isso, estes encontros dão
“um gozo” que, “com sorte, passará
também para o público”, remata.
Acto sem
palavras
Um trabalho do Projecto
Teatral sobre uma figura
ausente: o actor. Óscar Faria
vazio do teatro
Pelo Projecto Teatral. Com Gonçalo
Ferreira de Almeida, Helena
Tavares, João Rodrigues, Maria
Duarte, André Maranha.
Lisboa. O Negócio. R. do O Século, 9 - Páteo de Santa
Clara Ptª 5. Tel.: 213430205. De 10/7 a 11/07, das 22h
às 23h. Entrada livre.
mmmmm
Há uma figura ausente deste trabalho:
o actor. Esse vazio, que é também o
do teatro, sublinha essa falta, porque
ninguém sabe quando será possível a
voz regressar à cena. Um lugar,
contudo, está disponível para quem
Thiare Maia e Alex Casal,
construída no âmbito
do projecto Estúdios.
A seguir vêm “Pedro
Procura Inês” (de 16 a 18) e
“Bobby Sands Vai Morrer
Thatcher Assassina” (de
23 a 25).
“o vazio do teatro”, gesto radical de renúncia ao actor
vê, aquele que se move entre dois
abismos, à procura de um acontecer
sempre adiado. Uma espera diante de
um entrançado de luz e de um
volume em terra. Não existem
palavras, porque os palcos estão
povoados de frases, tutelas,
distracções. Aqui convida-se a um
recolhimento: em certos instantes, o
calar é mesmo a melhor forma de se
dizer. Nesse intervalo tudo é possível:
uma comunidade sem nome, um
texto sem corpo, uma troca sem
comércio. De um ao outro lado, em
volta, imóvel: tantos gestos por
cumprir nesse percurso entre
vislumbres da morte – a que se
prepara em vida, a que se anuncia
através de um silêncio vindo do
passado.
Neste gesto radical de renúncia ao
actor, figura colocada em potência,
numa espécie de bartlebiano
“preferia não fazer”, coloca-se
sempre esta questão: de que falamos
quando falamos de teatro. É que, tal
como acontece hoje com tantas
palavras – arte, cultura, política, etc. –
, há uma homonímia que afecta a
distinção entre uma prática ancorada
num diálogo com a tradição e uma
actividade absolutamente veiculada
ao instante da sua realização,
dependente da economia e variantes
(publicidade, mercado). Distante
desta submissão, o Projecto Teatral
tem vindo a apontar para outras
formas de activar o exercício de
representar: construindo-o em filme,
convocando-o através de uma
sucessão de momentos – o trabalho
“Estufa”, realizado entre 2005 e 2007
–, manifestando-o em textos
entretanto publicados.
Ípsilon • Sexta-feira 10 Julho 2009 • 39