Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

Matthias Langhoff teve um pesadelo
O mundo contemporâneo é o cadáver esquisito que Matthias Langhoff, um dos monstros inclassificáveis do teatro europeu, devora em “Deus como
Paciente - Assim Falava Isidore Ducasse”, dias 13 e 14 no Festival de Almada. Visto daqui, é um lugar terrível. Inês Nadais
Quando era pequeno, o filho de
Matthias Langhoff acordava de
manhã “satisfeitíssimo” a dizer que
“tinha feito” (Matthias Langhoff
responde às nossas perguntas em
francês, por “email”, e os franceses
não “têm” pesadelos: fazem-nos)
“um enorme pesadelo”.
Imaginamos Matthias Langhoff
a acordar de manhã, satisfeitíssimo
(fantasia nossa: ele não poderia
estar mais angustiado com o que
vê de manhã, quando acorda,
debaixo do prédio onde vive),
a dizer o mesmo. “Deus como
Paciente - Assim Falava Isidore
Ducasse”, o espectáculo construído
a partir dos “Cantos de Maldoror”
do Conde de Lautréamont
(pseudónimo de Isidore Ducasse)
que a Compagnie Rumpelpumpel
traz ao Festival de Almada nos
dias 13 e 14, é um enorme - e
maravilhoso - pesadelo. Visto das
noites mal dormidas de Langhoff
- e das escadas da Comédie
Française, a grande casa do teatro
de repertório em Paris -, o mundo
é um lugar terrível: “Para falar
do escândalo contemporâneo,
e apenas do escândalo que eu
conheço, acho que 365 edições do
seu jornal não seriam suficientes.
Enquanto a injustiça mantiver o
nosso mundo no escândalo, não
posso mudar de assunto”.
Matthias vê o escândalo em
todo o lado - debaixo do prédio
Três actores são uma multidão
na nova criação de Matthias
Langhoff
onde mora, onde há “um grupo
permanente de sem-abrigo cujo
discurso, na sua incoerência
alcoolizada”, lhe faz “lembrar os
velhos contos que dizem sempre
a verdade”, nas lojas chiques do
Boulevard Raspail com o seus
sapatos a mil euros que lhe dão
“vontade de partir os vidros
das montras”, e nas escadas da
Comédie Française, o lugar onde
começou a ter pesadelos com
“Deus como Paciente”. “Um dia”,
explica ao Ípsilon, “fui à Comédie
Française onde tinha uma reunião
para discutir um projecto. Para
entrar, fui obrigado a passar pelos
pobres que dormem debaixo das
arcadas - e enquanto subia aquela
bela escadaria compreendi que
Racine e Molière estão muito longe
de mim”. Voltou-se, sentou-se
num banco ao lado do teatro: “Era
um belo dia de sol, havia gente
a passear, e vi um negro que,
enquanto toda a gente se divertia,
esvaziava sem parar os caixotes
do lixo e controlava tudo o que as
pessoas deitavam fora, à procura
de qualquer coisa que pudesse
meter ao bolso. Tinha a câmara
comigo e filmei. Esse homem é
um dos actores principais deste
espectáculo”.
O filme que Matthias Langhoff
fez nessa tarde é a primeira
coisa que vemos em “Deus como
Paciente” - como se o nosso mundo
fosse, mais do que um escândalo,
um escândalo espectacular. Os
três actores que escolheu para
irem com ele em direcção ao
abismo - Anne-Lise Heimburger,
Frédérique Loliée e André Wilms,
que há poucos anos vimos a deixar
a pele, sozinho, em “Eraritjaritjaka”,
de Heiner Goebbels, no Porto - só
aparecem depois, misturando-se
uns com os outros (“Construí uma
história com três personagens
de galáxias diferentes [anjos,
prostitutas, vagabundos,
marinheiros, loucos, enfermeiras,
artistas de cabaré] que atravessam
o passado, o presente e o futuro”)
e com as imagens do filme. Nunca
sabemos bem quem estamos a ver
e quem estamos a ouvir, que parte
da história está à nossa frente em
carne viva, e a três dimensões, e
que parte da história está à nossa
frente apenas como assombração:
“Como na minha cabeça não é
claro o que pertence ao teatro e o
que pertence ao cinema, e como
também não é claro se o teatro
está no chão ou em cima do palco,
misturei tudo, como faço sempre.
Agora que durmo cada vez menos,
é possível que tenha até misturado
de mais”, diz-nos. O pesadelo
que ele fez a dormir acordado, e
que nos faz passar do cemitério
ao naufrágio e do
naufrágio ao “musichall”,
como nesses
apagões da consciência
que acontecem durante o sono,
é um transe, uma colagem de
experiências de vida (uma
travessia marcada pelo exílio, por
todos os devastadores traumas da
condição alemã, pelo comunismo
e, em geral, por todas as feridas
abertas do século XX europeu),
de visões de Paris, do mundo em
que vivemos - e das coisas que
continua a redescobrir “na língua
de Lautréamont”.
O espectáculo do estrondo
É um francês singular - francês
de estrangeiro, como o dele
(Isidore Ducasse nasceu no
Uruguai, Matthias Langhoff
nasceu na Suíça, em 1941, filho de
um encenador comunista que já
tinha estado internado em dois
campos de concentração nazis
e de uma actriz judia, ambos de
nacionalidade alemã). “Quando
apanho o metro em Paris, quando
vejo a energia dessas pessoas, na
sua maioria negras, a energia para
continuar até à próxima estação,
e ouço a mistura de monólogos
e de diálogos, sinto-me próximo
da língua de Ducasse. Não é
um falso francês, é um francês
diferente do francês. A língua
dele funciona por imagens. Essa
maneira de utilizar uma língua
- ou de se encontrar numa língua
- é-me familiar. Compreendo o
francês do Lautréamont melhor e
mais facilmente do que o francês
de autores de origem francesa”.
Sabe essa língua de cor - leu “Os
“Se fosse tudo
perfeito, não vejo
por que razão
continuaria
a fazer teatro”
Matthias Langhoff
Deus
como
Paciente
– Assim Falava
Isidore
Ducasse
A partir de Isidore Ducasse
Almada, Teatro Municipal
– Sala Principal, 2ª 13,
e 3ª 14, às 21h30
Cantos de Maldoror” durante a
juventude, “numa bela tradução
alemã”, e releu-os mais tarde em
francês. “É difícil explicar como
fiz a montagem do texto,
porque tenho-o na
cabeça. Primeiro
imaginei a história
das personagens, e
depois fui buscar
as palavras. Sabia
exactamente
onde estavam”,
esclarece. De resto,
há momentos em
que o significado
dessas palavras é
marginal: “Hoje, a catástrofe
que está diante de nós cheganos
direitinha do outro lado do
Atlântico. Fiz questão de levar o
grupo a passar um dia no mar, para
que, à maneira de Lautréamont
e através do ruído do rebentar
das ondas na costa, os actores
compreendessem a mensagem que
era preciso fazer passar. Porque
é a música do estrondo dessas
vagas que devemos dar a ouvir
com Isidore Ducasse”, escreveu
no programa que acompanhou a
apresentação do espectáculo no
Théâtre de la Ville, em Paris.
“Deus como Paciente” é o
espectáculo desse estrondo - do
estrondo que o mundo faz a partirse.
É dessa energia destrutiva que
o teatro de Langhoff se alimenta,
desde os primeiros trabalhos no
Berliner Ensemble da fase Brecht,
em 1962, até às colaborações
com Heiner Müller, que foi o seu
melhor amigo. Continua a fazer
teatro para se lembrar dele (“Para
um homem antigo como eu, é
importante manter o diálogo
com um velho amigo”) e para
sobreviver ao escândalo do mundo
contemporâneo: “Se fosse tudo
perfeito, não vejo por que razão
continuaria a fazer teatro”. Como
nem tudo é perfeito, precisamos
dos pesadelos dele para sobreviver
à experiência de ser europeu
depois de duas guerras mundiais,
de uma Shoah, da bomba atómica
e do estalinismo. É um “tesouro
nacional vivo” do teatro europeu,
como lhe chamou Bruno Tackels,
da revista “Mouvement”, mas
sente-se melhor no papel de besta
negra (não se fixa em lado nenhum
desde 1985, à excepção dos 18
meses que passou no Théâtre Vidy,
de Lausanne, entre 1989 e 1991, e
dos dois anos em que co-dirigiu
o Berliner Ensemble, entre 1992 e
1993): “De tempos a tempos, sou
obrigado a institucionalizar-me,
mas não tenho pressa. Depois
de mortos, acabamos todos na
instituição”.
Ver agenda de teatro págs. 30 e 40
22 • Sexta-feira 10 Julho 2009 • Ípsilon