Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

não há tanto o estigma de ter de
apresentar algo que seja puramente
europeu. Villa-Lobos conheceu a música
de Milhaud, Ravel e Debussy em
Paris mas depois de regressar ao Brasil
continuou a conviver com os músicos
do samba, do tango, com a música
popular brasileira. Foi a familiaridade
com diversos estilos e uma
compreensão profunda das suas linguagens
– ele tanto dominava o choro
como a harmonia clássica – que tornou
a sua obra tão rica. Na Europa,
muitos compositores dedicavam-se
também a estudar outras músicas, o
que se reflecte nas suas obras, mas
essa atitude era menos comum entre
os intérpretes da tradição clássica.
Tem trabalhado com músicos de
jazz, da clássica, do pop rock, da
world music… É difícil interagir
com pessoas com experiências
tão distintas?
Os músicos podem ser muito diferentes
mas o objectivo é sempre o mesmo:
tocar as pessoas emocionalmente
através do som. É mais fácil na pop
porque há uma componente visual
muito forte: a dança, as luzes, muitas
coisas que impressionam visualmente.
Em muitas sociedades, como é o
caso da norte-americana, as pessoas
ainda vão aos concertos para ver e
não não tanto para ouvir. É por isso
que quando se fala do Michael Jackson
os temas são as luvas, as jaquetas,
o seu comportamento ou as coisas
estranhas da vida dele, mas há muito
pouca discussão sobre a voz. E ele
tinha uma voz fantástica, sobretudo
quando era mais novo, só que ninguém
conversa sobre isso. Quanto se
toca um estilo de música em que estamos
sentados numa cadeira, como
acontece na clássica, dependemos
apenas do som para envolver a audiência.
Na música clássica o som ainda
prevalece sobre a imagem…
Há pessoas que dizem que gostam de
música, mas não é realmente da música
que gostam mas sim do espectáculo.
Há cantores que cantam muito
mal e o público nem dá por isso. Mas
num concerto clássico se alguém canta
mal toda a gente nota. E também é
mais fácil tocar música pop. Quando
tinha 12 anos tocava quase todas canções
do Elton John no piano e fazia-o
bastante bem, mas não conseguiria
tocar um concerto de Rachmaninov.
Continuo a gostar de Elton John – a
sua música faz-me sentir bem, gosto
da sonoridade, da linha vocal, da parte
do piano – mas ao mesmo tempo
também acho espantoso um concerto
clássico de grande virtuosismo, sendo
que nesse caso tenho a consciência
de que o instrumentista precisou de
estudar muitas horas por dia.
Mas o jazz pode ser também
muito exigente tecnicamente…
O repertório clássico é o mais exigente
tecnicamente. No jazz os músicos
podem tocar muitas notas (na minha
opinião tocam demasiadas!), mas podem
escolher quais as notas que querem
tocar. Na clássica o compositor
escreve e temos de ser fiéis à partitura.
Não podemos dizer: vou mudar
estas notas ou estes acordes para
adaptar melhor a peça ao meu estilo.
Quando comecei a abordar o repertório
clássico mais a sério, há sete ou
oito anos, precisei de ter aulas de saxofone.
A minha técnica funcionava
para o jazz e para a pop mas não servia
para a música clássica.
Não tinha tido antes uma
preparação musical formal
nessa área?
Não tive uma formação clássica tradicional,
mas o meu irmão Wynton
teve. Eu simplesmente ouvia os discos
que ele trazia para casa. O Wynton
estudava o tempo todo, mas eu
“Não acredito na
obsessão pela
inovação. Quando
ouvimos muita
música clássica
(Mozart, Beethoven,
Mahler…), por um
lado todos os
compositores soam
de maneira
semelhante, mas por
outro todos são muito
diferentes. Mas o mais
incrível é que todos
estes mundos sonoros
foram construídos
com as mesmas
12 notas. A mesmas 12
notas que Michael
Jackson ou Prince
também usaram!”
Nos dias 16 e
17 o
saxofonista
apresenta o
programa
“Marsalis
Brasilianos”
com a
Orquestra
Metropolitana
de Lisboa:
toca obras de
Villa-Lobos e
Darius
Milhaud
não praticava nada! Aos 15 anos dedicava-me
a tocar numa banda de “covers”.
Nessa altura ainda não se usavam
DJs, contratavam bandas que
tocavam as canções da moda. Aprendi
por intuição e por imitação, sempre
coloquei os meus ouvidos alerta.
Fico espantado com o grande número
de músicos que não conseguem
ouvir verdadeiramente a música que
tocam. Este é um problema que se
verifica na música sinfónica mas também
no jazz. Acontece porque hoje
os jovens começam logo a ler música
e não têm a experiência de tocar de
ouvido. Antes as pessoas não iam para
a escola aos quatro ou cinco anos,
aprendiam a tocar com o que ouviam
nas ruas, decoravam canções infantis.
Obrigo sempre os meus alunos a trabalhar
uma série de canções de ouvido,
que não estejam nos livros.
É pouco comum um músico
percorrer tantos universos,
geralmente tende-se para a
especialização…
É uma escolha pessoal. Um dia alguém
perguntou a Sibelius: “quando
está com os seus colegas sobre o que
é que falam?” E ele respondeu: “não
falo com músicos, falo com banqueiros.
Os banqueiros gostam de falar
sobre música, os músicos só falam
sobre dinheiro”. Há pessoas que só
são boas numa coisa, mas outras
pensam: em que área é que posso
fazer mais dinheiro? O meu pai sempre
nos disse: “vocês são espertos,
se querem ganhar dinheiro não toquem
música”. Por isso num Verão
trabalhei numa quinta e no Verão
seguinte num hospital, mas no final
decidi que o que queria mesmo era
ser um bom instrumentista. Nunca
me preocupei em saber quanto dinheiro
isso podia render. Temos tendência
para a catalogação: sou um
músico clássico, sou um músico de
jazz, etc… Não concordo. Sei que
nunca tocarei saxofone clássico tão
bem como os fazem profissão da música
clássica mas faço o melhor que
posso e sei. O importante é que as
coisas que fiz nesse campo me tornaram
melhor como músico.
Ficar apenas vinculado a um
género seria limitativo?
Sempre estive aberto a experimentar
novos estilos e a ouvir muito. E nunca
tive receio de ter lições nem de progredir.
Digo sempre aos meus alunos
que somos eternos estudantes. Noutras
profissões recebemos um diploma
e podemos dizer: sou médico, sou
advogado, sou contabilista, etc. A música
é diferente. O meu pai costumava
dizer: a música não é aquilo que tu
és, mas aquilo que fazes. E se é aquilo
que fazes, então nunca serás tão
bom como poderias ser. Ou seja, é
como ser uma pessoa melhor. É muito
difícil mas continuamos a tentar
até ao fim da vida.
Também é compositor. Como
encara essa vertente da sua
actividade?
Não acredito na obsessão pela inovação.
Quando ouvimos muita música
clássica (Mozart, Beethoven, Mahler…),
por um lado todos os compositores
soam de maneira semelhante,
mas por outro todos são muito diferentes.
Mas o mais incrível é que todos
estes mundos sonoros foram construídos
com as mesmas 12 notas. A mesmas
12 notas que Michael Jackson ou
Prince também usaram! A ideia de que
temos sempre de inventar algo é absurda.
Não se é original apenas porque
se quer. O que temos a fazer é aprender
o máximo possível, dedicarmonos
a ser os melhores músicos possíveis.
O resto é uma consequência.
Ver agenda de concertos págs. 44
e segs.
18 • Sexta-feira 10 Julho 2009 • Ípsilon