Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

s STAN juntos e em
s com os pés na terra.
só os quatro? O que é que isso tem de
especial? “Claro que é diferente. É
fantástico porque só temos de mexer
um dedo para saber: ‘Oh, ele quer
dizer isto’. Estamos juntos há mais
de 20 anos, conhecemo-nos tão, tão
bem que isso tem vantagens e também
desvantagens. Mas, ao fim e ao
cabo, quando olhamos para o resultado,
sabe tão bem trabalhar num
ambiente com estas três outras pessoas
em quem posso confiar, com
quem me sinto segura para correr
riscos, para ser frágil, para cometer
falhas. Tem sido um longo, longo percurso.
E por vezes foi muito difícil
atingir o ponto em que estamos agora.
Houve altos e baixos. Mas sentimo-nos
tão bem a fazer esta peça, ela
lembra-nos o gozo que é estarmos os
quatro juntos em palco.”
Humor e uma guerra lá fora
“of/niet” é uma montagem de duas
peças, “Party Time”, escrita em 1991,
por Harold Pinter, e “Relatively Speaking”,
do também britânico Alan
Ayckbourn (escrita em 1965, e representada
em Londres em
1967, foi a peça que trouxe
notoriedade ao dramaturgo,
que ainda
não tinha 30 anos). O
Ou/Não
De Alan Ayckbourn
e Harold Pinter
Lisboa, Culturgest – Grande
Auditório, sáb. 11 às 21h30,
e dom., 12, às 17h
texto de Pinter é uma alegoria ácida
sobre um mundo de conforto e privilégio,
isolado e indiferente à realidade
do exterior - o ambiente é o de uma
“cocktail party” num clube selecto, e
a peça é composta pelas conversas
que os membros vão tendo entre si -
sobre a piscina do clube, ilhas paradisíacas
e outras frivolidades - enquanto
lá fora decorre uma guerra (a
cidade está vazia, há soldados nas ruas,
estradas bloqueadas). Pinter escreveu
“Party Time” no ano em que
eclodiu a primeira Guerra do Golfo.
É uma sátira com uma violência e um
sadismo latentes.
“Relatively Speaking”, de Ayckbourn,
é uma sofisticada comédia de
enganos envolvendo dois casais - um
jovem visita o que julga ser a casa dos
pais da namorada, quando, na verdade,
trata-se da residência do antigo
amante dela. Um hilariante enredo
de mentiras e equívocos.
A peça de Ayckbourn -
dramaturgo que tem interessado
o cinema de
Alain Resnais, desde
“Fumar”/ “Não Fumar”
- constitui 85 por cento
de “of/niet”, resume Jolente,
e a de Pinter os restantes
15 por cento. Esta
última abre e fecha a versão dos
STAN, e vai pontuando o espectáculo
como interlúdios.
Para lá dos temas comuns que podemos
apontar às peças de Pinter e
Ayckbourn - dois microcosmos de falsas
aparências sob o pano de fundo
de uma “Britishness” emproada, dois
mundos de faz-de-conta, cada um à
sua maneira -, o que é que levou os
STAN a juntá-las? “Sentimos que estava
na altura de fazer uma comédia
outra vez. Às vezes escolhemos peças
que são, digamos, um pouco mais pesadas,
mas isso tem muito a ver com
o espírito e o momento em que se está.
Sei lá, se há uma guerra em curso
no mundo, qual é a nossa resposta a
ela? Se calhar, temos de fazer qualquer
coisa ligeira... A dada altura, foi
uma coisa do género: ‘Vamos fazer
uma comédia, vamos rir’.”
O que explica a escolha da peça de
Ayckbourn, “o exemplo perfeito da
comédia de enganos, sobre dois casais
que estão no lugar errado à hora
errada”, resume Jolente, em que “a
única coisa que podemos fazer é rir
com os erros tão típicos de todos os
seres humanos - enganar, cometer
erros, mentir e não admitir a verdade,
ter medo”. Mas não explica Pinter.
Os STAN são conhecidos por as
suas escolhas de textos e de espectáculos
terem, implícita ou explicitamente,
uma carga política. “Se me
perguntar se [a escolha de Ayckbourn]
tem algum significado político,
diria que não. Claro que é um
manifesto [“statement”, em inglês]
dizer: não se esqueçam das pessoas
nestes tempos de cinismo. Mas faltava
mais qualquer coisa. Tínhamos de
trazer [a peça] de volta para o mundo.
E o Pinter faz-nos assentar os pés
na terra outra vez. ‘Party Time’ também
é uma comédia mas tem uma
nuance perversa, tem uma camada
política subterrânea, é mais cínica e
irónica. Isso é
u m a
“Eu também sou
burguesa, e estou a
criticar os burgueses.
Também estamos
a falar de nós. Na
sexta-feira [hoje] vou
apanhar um avião
para actuar num
teatro em Lisboa
- o que é muito
confortável,
obviamente”
Jolente De
Keersmaeker
das coisas que gostamos muito no
Pinter: as peças têm sempre uma dupla
camada. Ao misturar ‘Party Time’
na peça de Ayckbourn estamos como
que a inserir pequenas agulhas. Para
nós, isso era um bom equilíbrio. Se
fosse só o Ayckbourn, teria sido demasiado
fácil. O Pinter também tem
imenso humor, mas ele lembra-nos
que há um mundo lá fora - que há
uma guerra em curso. O que nos pareceu
uma bela metáfora do que estamos
a fazer quando representamos
a peça - somos actores e estamos a
representar e a divertir-nos, mas aqui
ao lado o mundo continua.”
A actriz conclui: “Sem ser moralista,
ele faz-nos pensar que estamos a
viver num mundo extremamente privilegiado,
rico e luxuoso. As pessoas
que vão ao teatro não são as pessoas
que não conseguem ganhar a vida...
Claro que houve a crise financeira
mas isso não é nada comparado com
o que as pessoas em África, na América
do Sul ou na Índia têm de fazer
para ganhar a vida.”
Não é a primeira vez que os STAN
afiam as facas na mira da nossa burguesia
de costumes (não é por acaso
que um dos autores mais representados
pela companhia é o austríaco Thomas
Bernhard). Perguntamos a Jolente
se a velha expressão “épater le bourgeois”
(chocar a classe média) ainda
faz sentido, para eles. “A primeira coisa
que tem de perguntar é: quem é
burguês? Eu também sou burguesa, e
estou a criticar os burgueses. Também
estamos a falar de nós. Na sexta-feira
[hoje] vou apanhar um avião para actuar
num teatro em Lisboa - o que é
muito confortável, obviamente.”
A comédia serve-se fria, e isso também
se vê no dispositivo cénico. O
palco é descarnado em “of/niet”, o
“décor” quase inexistente, os figurinos
sóbrios e básicos. “Representamos
com quatro cadeiras e quatro
sacos de plástico, e tudo o que precisamos
está dentro do saco de plástico.
Não há cenário”, nota. Porquê? “De
outro modo, isso iria distrair da força
e da espirituosidade do texto. Seria
demasiada explicação, a nosso ver.
Queremos dar ao público a oportunidade
de construir a sua própria história.
Não é preciso construir um cenário
realista, com cortinas, isto e
aquilo. Quanto mais despido for, mais
se consegue ir à essência da coisa.”
“Of/niet” é representado em
neerlandês, com legendas em
francês.
Ver agenda de
espectáculos págs. 39 e segs.
MUSEU DO ORIENTE
Ípsilon • Sexta-feira 10 Julho 2009 • 21