Sacha Baron Cohen - Fonoteca Municipal de Lisboa

é a colaboração que surge evocada
através de um metáfora (histórica)
da música pop: o grupo rock. Filmado
em vídeo, num registo caseiro,
mostra-nos o quotidiano de um conjunto
com as suas tensões, expectativas
e estratégias. De fora estão os
concertos, as canções, o palco; sobra
apenas o grupo como estrutura que
revelar o artista enquanto sujeito e
colaborador (Kai Althoff, um dos
membros do Filmgruppe West, é músico
na banda alemã Workshop)
Já o último trabalho projectado,
“File Under Sacred Music”, de Iain
Forsyth & Jane Pollard (25, 28, 29 e
30 de Julho), é aquele que mais explicitamente
cita as narrativas da
música popular urbana. Trata-se de
uma “reconstrução” de um concerto
que os Cramps realizaram em 1978
para os doentes do Napa State Mental
Institute, na Califórnia. Com uma
série de amigos e colaboradores, a
dupla britânica reconstituiu o registo
do espectáculo para inventar uma
reprodução “imperfeita” onde a comunhão
se confunde com a encenação
e a identidade da autoria artística
se dilui na participação; uma crítica
do “espectáculo” através de uma
celebração diferida de um acontecimento
da história do rock.
Museus e música pop
Marz Live é, provavelmente, a primeira
exposição colectiva em Portugal
exclusivamente subordinada às
incursões da arte contemporânea no
território da música popular. Não
esgota todas as possibilidades, mas
torna-se significativa, para além das
obras apresentadas, pela sua oportunidade
ou não reflectisse uma realidade
sobretudo internacional: o
interesse dos curadores e dos museus
por exposições sobre música
pop. Fiquemo-nos só por 2009: no
Kunsthalle de Düsseldorf esteve, até
Maio, “Sensational Fix”, dedicada
aos Sonic Youth e o Kunsverein de
Colónia recebeu, em Abril, “Après
Crépuscule”, mostra que reunia a
produção visual da editora Les Disques
du Crépuscule. “Rock - Paper
- Scissors” é a exposição mais recente,
inaugurou no Kunsthaus Graz, na
Aústria, com obras de Cory Arcangel,
Sam Durant, Kim Gordon e Jutta Koether,
Renée Green, Mike Kelley e
Albert Oehlen.
Podemos aventar três hipóteses
que explicam a aparição recorrente
deste tipo de iniciativas. Resultam de
tendências efémeras (vulgo modas);
são organizadas com o intuito de cruzar
e atrair públicos ou espelham tão
somente um interesse genuíno sobre
uma realidade complexa e, por isso,
merecedora de uma perspectiva mais
analítica.
João Paulo Feliciano, artista, mentor
do Real Combo Lisbonense e ex-
Tina and The Top Ten, subscreve a
três “teses”, não sem antes lembrar
antigas genealogias: “Por detrás dessas
modas há antecedentes históricos,
remotos ou não tão remotos
como foram os anos 60, quando se
deu um miscigeneganção das artes
estáticas e performativas. Acontece
que hoje o contexto propicia essa
miscigenação. A arte contemporânea
tornou-se uma componente da cultura
pop contemporânea e ao fazê-lo
pisou o território da produção musical.
Por outro lado a produção de
música expandiu-se e incorporou os
componentes visuais e sonoros que
implicam uma outra relação com o
espaço e aproximam a experiência
sonora e musical das experiências
da instalação”.
À evolução da produção musical
juntaram-se necessidades pragmáticas
cuja existência o artista reconhece:
“O catálogo de temas para os curadores
inventarem exposições tem que
ser alargado. E este é apetecível pois
através da música pode-se chegar a
públicos que não estão muito próximos
da arte, mas que também não
estão assim tão distantes”.
Diedrich Diederichsen é dos poucos
autores internacionais que pensa
e escreve, ao mesmo tempo, sobre
Captain Beefheart e os Melvins e John
Baldessari ou Martin Kippenberger.
“Rock - Paper – Scissors”, aliás, resulta
da sua curadoria, o que não o impede
de criticar as exposição que se
limitam fazer da música pop um tema:
“Detesto-as, pois prejudicam ou
menosprezam as especificidades da
práticas e das obras, embora a música
pop seja, de facto, um dos poucos
temas abordados pelos artistas de
uma forma que permite comparações
ou justaposições. Creio que a história
das relações entre os dois campos já
é conhecida. O que está por investigar
é o modo como os artistas desenvolvem
a sua arte através do olhar que
vertem sobre a música pop”
É nesta pesquisa que tem centrado
a sua actividade, pesquisa a que não
é alheio um entendimento aberto da
própria música pop: “Interessa-me
como um híbrido feito de formatos
artísticos distintos, de práticas, medias,
sociologias. Ora as artes visuais
também são um híbrido. Por isso vejo-a
como o único espelho disponível
à arte contemporânea. Ao contrário
do cinema e do teatro, acontece em
todo lado e os seus receptores limitam-se
a reunir coisas que viram,
descobriam ou fizeram. Em casa,
diante da capa de um disco, de um
disco ou de uma revista. Numa sala
de concertos, num espaço público,
com os amigos”.
spelho
uma pergunta: o que motiva o
interesse genuíno? José Marmeleira
Ípsilon • Sexta-feira 10 Julho 2009 • 27