O que fizemos à memória do século XX? - Fonoteca Municipal de ...

A natureza e a paisagemtornaram-se o objecto centraldo percurso de João Queiroz apartir de uma residênciaartística no Feital, Beira AltaUm território por explorar“Silvae” indicia os sinais inauguraisdesse grande tema logo na primeiragaleria, onde corre uma narrativa cronológicacomposta por obras produzidasentre 1992 e 1996. São exercícios,investigações livres, realizados porJoão Queiroz quando ensinava Desenhoe Pintura na Ar.Co - como os desenhosfeitos com um capacete ou àfrente de uma televisão. “Os motivosdesse período de experimentação estãorelacionados com a necessidadede pensar o exercício do desenho, fazendomovimentar a percepção, aimaginação, o corpo”, revela. “Comoé que a minha maneira de entenderqualquer coisa canaliza ou modalizaa minha visão, como é que a minhaestrutura corporal também o faz?”Fundamental neste questionamento,o desenho estabelece, num sentidolato e prático, uma relação directacom a interpretação visual da naturezae do mundo. “A memória tambémé importante, mas no fundo é com eleque registamos a agregação do queestamos a fazer. Numa multiplicidadede actos que temos à nossa frente, odesenho é um processo de escolha”.Que antecede a pintura? “Sim. Nãovou fazer a pintura daquele ou doutrodesenho, mas os desenhos que acumuleiservem muitas vezes de base aotipo de relações que depois se vão estabelecerna pintura com a cor, a luz,a pincelada”. Exemplar deste método(que, sublinhe-se, não tem um carácterprescritivo), a série “O Ecrã noPeito”, de 1999, organiza-se como umdos léxicos a que o artista recorre nasua pintura de atelier: paisagens e pormenoresde paisagens, arbustos, caminhos,ervas, desenhados com ocarvão de pauzinhos queimados numalareira na Beira Alta.O momento em que paisagem e anatureza se abriram como territóriosde exploração aconteceu em 1997 duranteuma residência artística, dedicadaao desenho, no Feital, Beira Alta.“Tudo aquilo que vinha a fazer antes,que começara a aprender e a desenvolver,começou a permitir-me ter instrumentospara criar uma relação naturalcom o que pensava e via. Foi umapassagem”. Para trás ficava o peso conceptualdos exercícios, a ênfase noprocesso, embora já nessa altura nuncaestivesse em causa – tal como hoje– o efeito sobre o espectador. Reparesenas pinturas de cores e superfíciesde cera dura datadas de 1994, que convidamao tacto, ao toque da mão. Têmuma espessura que lembra a da pele.E o corpo? Onde fica o corpo? “A pintura,com os materiais da tela, acrescentauma dimensão háptica ao acto“Certa pinturaoferece umaaproximaçãoà imagem maiscomprometida como corpo. Pode (...)permitir retomaro gosto pelo actode ver”João Queirozde olhar”, responde João Queiroz. “Colocamosos olhos de maneira diferenteao aproximarmo-nos e afastarmonos.A pintura e o desenho dão muitoespaço a essa experimentação. Todoo corpo vê, os olhos não são mais doque uma parte especializada”.A natureza é outro corpoTodo o corpo vê em “Silvae”, que pertoda segunda galeria se baralha cronologicamente,transformando-senum emaranhado de sensações, impressõese percepções em que o pequeno(ervas, vegetação) confronta ogrande (o céu, um arvoredo). Algumasobras reúnem-se pela primeira vez edescobrem-se salas invernais, zonasiluminadas, folhagens ameaçadoras.Desenhos delicados, luz, negrume.Cores quentes, formas feitas com madeiraqueimada ou a sanguínea. E aabstracção? Devemos falar dela? “Hámomentos ou formas que estão maisdepurados ou simplificados, mas nuncahá um movimento à Mondrian. Nãovai por aí. Já foi feito e muito bem”.Em certas pinturas, porém, a paisagemestá apenas subentendida numrelação de intensidades e modelos.“Quando isso se verifica, predominaa relação com a pintura, a cor e a matéria.Mas quando está menos subentendida,desvia-se da materialidade.Eu gosto de trabalhar entre esses espaços:nem é a representação completa,nem é a abstracção completa”.O fazer e o interpretar da representaçãoprovoca uma desordem dasformas e das cores que agrada ao artista:“Quando há uma ordem, háuma hierarquização. Acho muito interessanteeste exercício de, no olhar,desierarquizar, desordenar as coisas.O que é pequeno, o que é uma vibraçãopode constituir-se como a coisamais importante, singular. A coisamais ordenada que há é a arte naïf. Étudo nome e números, uma descriçãocom uma gramática muito simples.Nela sei o que é o adjectivo, o substantivo,o que é verbo. Na minha nãosei, toda a ordem gramatical perde-seum bocado”.A figura humana, e com ela um conjuntode questões (psicológicas, sociológicas,antropológicas), está ausentedas telas de João Queiroz. Restam apenaso corpo do próprio artista e o doespectador diante da pintura e do desenho.O outro, a existir é a natureza.“A partir dessa noção do corpo, sentimosque partilhamos alguma coisacom a natureza, que há algo de imanente.Que fazemos parte da mesmamatéria. Ao mesmo tempo ela dá-nosuma certa noção de alteridade. Issotambém acontece com as pessoas.Sentimos que têm a ver connosco, massentimos que são o outro”.Há telas pequenas, outras com escalasmaiores que permitem que o corpová de um lado ao outro. E pressentemsedinâmicas diferentes do gesto, àsquais correspondem olhares e aproximaçõesdiferentes. “Silvae” é uma exposiçãode pintura e desenho no séculoXXI. O que pode ela dizer a um mundoabatido sob imagens, ecrãs, pixéis?O que lhe pode oferecer? João Queirozsorri entusiasmado e responde: “Certapintura oferece uma aproximação àimagem mais comprometida com ocorpo. Pode enriquecer a mundividenciadas pessoas, permitir-lhes retomaro gosto pelo acto de ver”.Ver agenda de exposições pág. 46Ípsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 27