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O nazidançaMauriceChevalier: em“Le Chagrin etla Pitié” negaque tenhacantado paraos alemãesUm criminosode guerra,Albert Speer:“Sim, gostodele. Gosto daspessoas quecolaboramcom o meutrabalho. Eleera muitocarismático eum ‘charmeur’idiota [risos]. O acusador britâniconos Julgamentos de Nuremberga dizia,e isso está em ‘The Memory ofJustice’, que não se devia fazer umapergunta quando não se sabe qual vaiser a resposta. Concordo – embora àsvezes seja preciso não saber as respostas,para o suspense e o espontâneopoderem acontecer.”“Tem tudo a ver com um ponto devista subjectivo. Ou seja, um cinemaem que as nossas opiniões estão à vis-ta. O jornalismo também devia serassim. Acimade tudo, o jornalismotem de ter uma assinatura. O que sefaz à objectividade? Nada a fazer comela. Devemos deixá-la para as ciên-cias exactas. Na maior parte dasvezes a objectividade é umadesculpa para a neutralidade.”E o relativismo que vá para odiabo! As pessoas esquecem,e esquecem porque preci-sam de negociar e de se reconciliar.O papel do documentarista– como do jornalista– é contrariar essetrabalho. Se isto nos podelembrar o senhor chamadoMichael Moore, sim, Micha-el considera-se discípulo deMarcel, e este até se admirapor aquele fazer os filmes quefaz e não ser judeu.“Ser judeu.” O que é isso? Res-ponde Marcel que é aquilo quelhe dá a caução para fazer os fil-mes que fez. Nisso, mas poucomais do que nisso, concordacom Claude Lanzmann, orealizador de “Shoah”(1985). “O ser-se inquisi-dor em relação a um agressoré uma característica judaica. Éuma condição para se fazer este trabalho.Nesse sentido, concordo comClaude Lanzmann, embora em relaçãoa tudo o resto não concordemos,porque ele é uma pessoa de vistascurtas – e não é muito generoso. Massó um judeu pode fazer este trabalho.Porque só um judeu tem esta histórianas suas raízes familiares.”Provas da naturezahumanaEste cepticismo agressivo – mascom algo de didáctico: inquirirjunto das provas da naturezahumana – faz-se guerrilheiro em“Hotel Terminus: The Life andTimes de Klaus Barbie” (Óscarem 1988), documentário que segueos traços do “carrasco de Lyon” atéchegar à“network” nazi na Américado Sul, passando pela contrataçãopela CIAdesse homem “simpático”que esmurrava as cabeças de encon-tro às esquinas dos móveis enquan-to fazia festas aos gatos. A banda“Se não temos sentido de compreensãopara com as pessoas, como é que se tema arrogância de se colocar à frente delas umacâmara de filmar?”sonora, com cânticos de Natal, talvezdiga da devastação de Marcel ao darseconta de que o mundo, e não apenasa II Guerra lá atrás, estava infestadode nazis.Mostra-se mais desesperado em“Veillée d’armes”, um fracasso nasbilheteiras tal como “Le Chagrin et laPitié” foi um sucesso. Mas é a apoteosede um método, e do seu fogo-deartifício,este olhar sobre o jornalismovisto no momento do cerco a Sarajevo,quando a Europa se desintegrava.“É verdade, é o meu filme mais desesperado.O que aconteceu na Bósnia,e acontece agora em todo o mundo,é apenas uma repetição do que játínhamos tido”, diz-nos Ophuls, quecomeça “Veillée d’armes” assim, adizer que depois de Auschwitz nadadisto poderia voltar a acontecer, masaconteceu. “Opressores e oprimidos,vitoriosos e vencidos.”O que se segue é um carrossel (temosde dizer “ophulsiano”, tal pai, talfilho) que parte do Holiday Inn da cidadesitiada e dos seus “hóspedes”– repórteres de guerra em busca dacausa justa e mercenários da emoção,e ao longe, talvez perto de mais, ostiros dos “snipers” – para fazer a psicanálisedo repórter e inventariar osdi-lemas que ainda hoje são os dojornalismo: do narcisismo à culturado espectáculo, e dando uma sapatadana “equidistância”. Talvez porquetenha sido um filme que procurou enão um que lhe tenha sido encomendado,talvez porque era feito a quente,inquirindo o presente e não só asmarcas do passado que sobreviveram,o realizador dá largas ao seu desesperadoanti-relativismo, encenando-secomo jornalista, com chapéu fellinianoe tudo, mais champanhe e prostitutaa condizer, a gozar as férias deum grande repórter de guerra depoisde reportagem de risco. Os excertosde “Only Angels Have Wings”, de Hawks(idealismo primitivo e romântico),de “Lola Montès”, de Ophuls,Max (premonição da infernal espectacularizaçãoque estava para vir) ede “De Mayerling a Sarajevo”, outrode Max Ophuls (e outra catástrofeanunciada, a da Europa) ajudam acompor a fantasmagoria. Filmes, filmes,filmes... “Hey, eu fui um miúdode Hollywood”, ri-se.É em “Hotel Terminus: The Lifeand Times de Klaus Barbie” que apareceuma das “personagens” maisinquietantes do cinema de Marcel, amulher francesa que terá, ou talveznão, denunciado um compatriota, eque às tantas deixa cair que “Noite e“Hotel Terminus: The Life andTimes de Klaus Barbie”, norasto de um torcionário: “LeChagrin et la Pitiè”: bravuras ecobardias na França ocupadaNevoeiro” de Alain Resnais (1955) é“um filme de propaganda”. “Umamulher velha e estúpida”, resumeOphuls, que tem menos respeito porela (veja-se o trabalho de montagem,aquele nervosismo de roedor nasmãos dela) do que o que mostrou porAlbert Speer, o arquitecto-chefe e ministrodo Armamento do TerceiroReich. Em “Memory of Justice”, interrogaçãoda responsabilidade individualnesse enorme chapéu-de-chuvaque são os crimes cometidos emnome do Estado, Speer é um homemque já cumpriu a sentença que lheditou Nuremberga (embora alguémnote que as maneiras aristocráticasproporcionaram menos anos de prisãoa alguém com maiores responsabilidadescriminosas do que outroscondenados). O céptico Ophuls parecedeixar-se encantar pelos tempose ritmos de Speer. Que é capaz deassumir que na monumentalidadedas suas obras já estava tudo explícito,mesmo antes de os judeus seremmortos, mas que não deixa de persistircomo figura velada, opaca. Comoé que foi capaz de gostar dele,Marcel?“Não podia matá-lo, pois não?!!!Sim, gosto dele. Em primeiro lugar,gosto das pessoas que colaboramcom o meu trabalho. Ele era muitocarismático e um ‘charmeur’... Passámosquatro dias juntos a filmar.Claro que ele diz que esteve no campode Mauthausen mas que nunca viua máquina de morte – é o que ele diz,os espectadores que tirem as suasconclusões. Gostei dele. Mas ele é umdos maiores criminosos de guerra.Se não temos sentido de compreensãopara com as pessoas, como é quese tem a arrogância de se colocar àfrente delas uma câmara de filmar?”Marcel Ophuls, filho de Max, judeu,83 anos.Le Chagrin et la Pitié19, 11h30, Alvalade 1; 22, 11h, CulturgestVeillée d’armes20, 11h30, Alvalade 1; 23, 11h, CulturgestMunich ou la paix pour cent ans23, 21h30, CinematecaHotel Terminus- The life andtimes of Klaus Barbie26, 21h30, CinematecaThe Memory of Justice28, 21h30, CinematecaOs anos 1960 e omundo em volta“Johann Sebastian Bach. É oprincípio e o fim de tudo”, dizo homem sentado ao piano àpequena starlet embevecida. “Éverdade, toda a gente o sabe”,responde ela. Mas, acrescenta,também que existir músicaromântica, música alegre,música que acompanhe o corrernormal dos dias normais. E comoera glamorosa a normalidadeque aqui vemos. Coreografiasà musical de Busby Berkeley,vaporosas estrelas da tela emmini vestidos reveladores,carros modernos acelerando emestradas modernas, orquestrasjazz a dar swing à nação. Porém,algo não bate certo. Algo estáerrado neste mosaico musical ena sofisticada e luminosa culturapopular que nele se representa.A mera citação do título da obracondiciona irremediavelmente oolhar: “Hitler’s Hit Parade”. É com aterrível inscrição daquele apelidonaquele título que entramosna parada que o DocLisboaSão como que duas linhas nasecção “musical” do DocLisboa2010, a Heartbeat: o revisitar dahistória, centrada em momentosdecisivos na década de 1960, e umpercurso de descoberta para alémdo universo anglo-saxónico.Mergulhando nosdocumentárioshistóricos, cria-se umanarrativa da década de1960. Começamos coma Beatlemania noauge, no momentoem que Paul,George, John eRingo aterram nosEUA – “The Beatlesin The USA”, dosirmãos Maysles, éum retrato dos FabFranz Zappa porFrank Scheffer8 • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • Ípsilon
“Hitler’s Hit Parade” é uma obra terrível. Alemanha nazi:já conhecíamos o terror; a surpresa é o glamour que oescondia. Mário Lopesprogramou para a secçãoHeartbeat (dia 17, na sala 3 do SãoJorge, às 19h; dia 24, na sala 1 doSão Jorge, às 21h30).Realizado pelos alemães OliverAxer e Susanne Benze, “Hitler’sHit Parade”, estreado em 2005, foimontado a partir de programasde entretenimento, filmespublicitários e de propagandae filmagens caseiras registadasentre 1936, no auge do nacionalsocialismo,e a sua agonia final.Ao longo de 75 minutos, as duasdimensões que suportam o filme,a música escapista, próxima doswing que reinava nos EUA, eas imagens que a acompanham,unem-se para criar uma trágicasinfonia. Não sabemos quemsão aqueles cantores, nãosabemos quem é aquela locutoratelevisiva jovem e sorridenteque se despede de mais umaemissão com o obrigatório “HeilHitler”. Não percebemos, porquesabemos o depois e conhecemosos maquinações de então, comoera possível a felicidade emtempos assim. Esse é o choqueque “Hitler’s Hit Parade” provoca.Conhecemos a máquina derepressão e o barroquismoda representação do nazismo,conhecemos “O Triunfo daVontade” e restante a obra de LeniRiefenstahl, mas não conhecíamosisto. “Os aviões eram grandes ebonitos. Havia barcos elegantes,os carros mais maravilhosos,boa roupa, cafés de bom gosto”,descrevia Oliver Axer, em 2005, aodiário alemão “Die Tageszeitung”.Continuava: “Os bares de Berlimeram vistos como chiques emodernos, grandes e vistosos.Tudo tinha standard internacional.Não se tem a sensação de que algoestivesse ausente”.Axer, provocador, referiu-se aofilme como “uma mistura de TexAvery com Leni Riefenstahl” enão é por acaso que, enquanto oglamour sexualizado das cenasde cabaret se cruza com desenhosanimados de um grotesco antisemitismo,o desconforto se torneinsuportável. Não só porquea guerra se há-de atravessarnaquele oásis de harmonia, enão só porque também veremosgente feliz acenar aos vagões quese encaminham para campos deconcentração.“Hitler’s Hit Parade” é umaobra fascinante, tanto quanto étenebroso o que mostra. Nele,revela-se como um estadototalitário anestesia e formataum povo. E por isso torna-se umfilme que não se fixa no seu tempo.Aos nossos olhos, o nazismoO realizador, provocador, referiu-se ao filmecomo “uma mistura de Tex Avery com LeniRiefenstahl”Recorrendo a arquivos daAlemanha nazi, é a sinfonia deuma tragédiaé a verdadeira encarnação domal, e torna-se inquietanteperceber que os seus métodosde controlo da cultura popular,salvaguardadas as distâncias aque o seu terrível objectivo finalobriga, não estão distantes dacultura do espectáculo de hoje,onde predomina um discursopublicitário infantil, desgovernadoe subjugado à lógica da reality TVe do consumo pelo consumo.Na altura da sua estreia, “Hitler’sHit Parade” foi criticado comouma banalização do nazismo.Tal posição ignora um pormenoressencial: aquela “banalidade”surge como parte integrante doregime em si. Como referiu naentrevista supracitada OliverAxer, filho da geração que viveuo nazismo, “como estética doTerceiro Reich apresentavamnosLeni Riefenstahl. [...] Amodernidade que nos tentavamensinar na escola parava em1933, e recomeçava na RepúblicaFederal [da Alemanha]”. O vazioque “Hitler’s Hit Parade” preencheé uma revelação terrível, nuncabanal. O seu mérito está na formacomo desvenda a infiltração daideologia em todos os aspectos davida – algo que o contraste com amúsica suave, quase encantatória,torna ainda mais pungente.“Hitler’s Hit Parade”: a criançaà janela de uma casa de brincarem cujas paredes se descobreum retrato do Führer. O Führerele mesmo como estrela pop,distribuindo autógrafos às fãs,brincando com cães e crianças,afastando a madeixa de cabelosob a testa num gesto que aquiparece o de um galã. Os rapazesda Juventude Hitleriana, todosrepetindo os mesmos gestos,todos ouvindo a mesma voz:“atravessas os meus sonhos /vens até mim todas as noites”. E,mais directo, o homem que alertana televisão para os músicos quetocam desafinados, “guiados porinfluência estrangeira”, e para osquais tem solução, “um ‘campo demúsica’” onde os ensinarão a tocarafinados novamente.À medida que o filmeavança, mantém-se a cadênciamusical, mas tudo se torna maisescancarado: o Zyklon B, filmadocomo uma caixa Berio de Warhol,e as câmaras de gás onde foiutilizado, as estrelas de David nopeito dos judeus, as deportações,o gueto de Varsóvia, a guerra e osmortos e uma grotesca parada depróteses.Um eléctrico atravessauma cidade em escombros.Uma mulher chora à saída deum campo de concentração.Desaparece a narrativa gloriosa doregime, extingue-se a banalidade.Sobra o horror. Esgotaram-se osêxitos da parada.Four em tempos de inocência (dia 22,21h30, São Jorge). Três anos depois,em 1967, a inocência pintava-se comas cores garridas do psicadelismo.Peter Whitehead filmou-a nodocumentário definitivo da “swingingLondon”, “Tonite Let’s All Make LoveIn London” (dia 21, 23h, São Jorge - 3,e dia 24, 17h30, São Jorge). Entredepoimentos de Vanessa Redgrave,David Hockney, Michael Caine ou osAnimals, Mick Jagger fala de umfuturo em que as máquinastrabalharão para que a humanidadese entregue ao lazer e à arte. O mesmoJagger em “Stones In Exile”, deStephen Kijak, está diferente. Quandoos Stones se refugiaram numamansão da Côte D’Azur, o sonhogeracional acabara e restavam osexcessos e o blues que conduziram asgravações de “Exile On Main St”,editado em 1972 (dia 20, 23h, SãoJorge; dia 23, 21h30, São Jorge).A Beatlemania no auge: “TheBeatles in The USA”, dos irmãosMayslesPara compor a narrativa, surge oretrato de Frank Zappa, outsidergenial, que o holandês FrankScheffer realizou em 2006 - divideseem duas partes e passará hoje(22h15, Alvalade), dia 20 (16h15,Alvalade 3), dia 21 (21h30, São Jorge)e dia 24 (19h, São Jorge). Surgeainda “Uma Noite em 67”, queacompanha o final do Festival daMúsica Popular Brasileira de 1967,momento em que o tropicalismode Gil e Caetano se anunciou e emque Chico Buarque e Edu Loboforam “velhos” por um brevemomento (realizado Renato Terra eRicardo Calil, passa domingo nasala 1 do São Jorge, às 21h30, erepete dia 24, às 15h, no mesmocinema, sala 3).O outro eixo de “Heartbeat” levanosaté ao mosaico de Istambu(“Crossing The Bridge: The SoundOf Istambul”; segunda-feira, 21h30,no São Jorge – 1, e dia 23, 23h, noSão Jorge – 3). Leva-nos aacompanhar Youssou N’Dour pelarota musical da escravatura até aoregresso a Gorée, no Senegal, omaior entreposto de escravosafricano no tempo da escravatura(“Retour À Gorée”, de Pierre-YvesBorgeaud: segunda-feira, 17h30, SãoJorge – 1, e dia 23, 21h, São Jorge – 3).mecenas principalmecenas dos espectáculosHITTHITT é conhecido pelo seu visual irreverente (relacionado com o movimentomuito em voga entre a juventude japonesa, o visual kei) e pelo que ele próprioclassifica como o seu estilo musical “piano rock”. Há muito aguardado emPortugal, HITT chega agora ao Museu do Oriente com um espectáculo ondeapresenta as suas mais aclamadas composições.INFORMAÇÕES E RESERVAS: 213 585 244707 234 234 (TICKETLINE) | www.ticketline.sapo.ptBILHETES À VENDA: MUSEU DO ORIENTE, FNAC, WORTEN, LOJAS VIAGENS ABREU,BLISS, LIV. BULHOSA (Oeiras Parque e C. C. do Porto) e pontos MEGAREDE.Av. Brasília, Doca de Alcântara (Norte) | 1350-352 Lisboa | Tel.: 213 585 200 | E-mail: info@foriente.pt | www.museudooriente.ptÍpsilon • Sexta-feira 15 Outubro 2010 • 9
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