edição de 18 de fevereiro de 2019

inspiração
Marcas no mundo artístico
Fotos: Divulgação
“Tudo para se engajar com o público que tem afinidade com arte
e cultura, que normalmente é bastante desafiador de alcançar”
AgA PorAdA
Especial para o ProPMArK
Não é nenhum segredo que as corporações
e marcas de luxo estão desempenhando
um papel cada vez mais importante
no financiamento de obras de arte, artistas
e instituições artísticas e culturais em
todos os cantos do mundo.
Com o financiamento estatal para as artes
diminuindo constantemente na Europa,
e quase inexistente nos Estados Unidos, alguém
tem de compensar essa lacuna.
Mas qual é o rumo certo para as marcas
tomarem quando procuram melhorar o engajamento
com arte e cultura?
E vamos encarar a visibilidade junto à
elite econômica mundial que acompanha
isso?
A maioria ainda se envolve com patrocínios
clássicos, premiações e comissões
no nível de produto, convidando artistas a
criarem algum aspecto de um produto ou
experiência de marca intimamente alinhado
à sua oferta ao consumidor.
Dito isso, todo um novo subsetor está
surgindo em torno de comissões e patrocínio
de arte – parcerias onde as marcas se
envolvem em todo processo criativo.
Nesse artigo quis trazer alguns desses
exemplos, para inspirar o nosso mercado a
criar mais projetos experimentais assim.
Além de ser sempre mais interessante
trabalhar com algo novo, onde tem espaço
para experimentação e fracassos.
O primeiro exemplo é a parceria que Spotify
firmou este ano com a 33ª Bienal em
São Paulo, tornando-se o player oficial da
mostra de 2018.
Essa iniciativa claramente mostra os benefícios
para ambas as instituições, onde
a Bienal consegue oferecer ao seu público
uma experiência de visita muito mais rica,
e o Spotify tem chance de engajar com a
elite que aprecia arte, potencialmente ganhando
os novos clientes.
Segundo exemplo, novamente de Bienal,
mas dessa vez de Veneza, é a instalação da
Giardino Dell’Eden, que Joana Vasconcelos
junto com Swatch construíram em 2015,
durante a 56ª Venice Biennale.
Aqui podemos observar uma marca procurar
um artista que já falava o idioma dela
para fazer um projeto juntos. Para Swatch
era a oportunidade de mostrar que plástico
pode ser material nobre, e para Joana,
que se especializa em instalações de grande
porte, de explorar o trabalho com plástico
como material principal. O resultado foi
uma obra imersiva feita de flores luminosas
de plástico, que derruba a visão tradicional
do jardim e destaca a adoção da marca do
não-convencional.
O terceiro exemplo mostra novos usos
dos espaços de varejo para a arte, que está
definitivamente em ascensão. Aqui tenho
duas iniciativas para citar: Espace Louis
Vuitton, em Veneza (e em mais quatro cidades
ao redor do mundo), e Red Bull Station,
em São Paulo. Os dois são diferentes,
porém ambos mostram um relacionamento
de longo prazo das marcas com cultura e
arte. No caso de Louis Vuitton, queria especificamente
destacar a instalação de Tilo
Schulz no espaço cultural no topo da loja
em Veneza, onde ele podia usar a galeria
para expor suas obras durante a Biennale.
Em relação ao Red Bull Station, é um espaço
fixo que a marca possui, por momento,
somente na cidade de São Paulo, onde
são realizados vários eventos e residências
artísticas, tudo para se engajar com o público
que tem afinidade com arte e cultura,
que normalmente é bastante desafiador de
alcançar.
Podemos, certamente, observar um
crescimento e evolução nas parcerias das
marcas com artistas e instituições culturais,
mas vale a reflexão: de como incentivar e
desenvolver cada vez mais projetos que
contemplem essa dinâmica, estabelecendo
uma troca real com os seus consumidores
e uma relação justa entre os artistas e as
empresas.
Aga Porada é diretora de mídia e tecnologia da DPZ&T
22 18 de fevereiro de 2019 - jornal propmark