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Darmstädter Jugendstil: „Alles von demselben Geist“ auch war, daß über das Schöne nämlich eine bessere Welt zu schaffen sei (man müsse nur die „wahre“ Ästhetik finden) – die ästhetische Erziehung als normativer Vorgang, gewissermaßen als Teil des Exerzier-Regiements von Schöneform-Rittern hat inzwischen ausgedient. Schon 1898 hatte der Architekt Adolf Loos in „Ver Sacrum“, der Zeitschrift der Wiener Secession, das Ringstraßen-Wien als „potemkinsche Stadt“ verspottet. Eine solche Architektur sei innen wie außen Pseudobefriedigung mit der Formel „Ornament und Verbrechen“ denunziert er den Schönheitskult als Instrument der Entmündigung. Das verkündete irdische Paradies sei eine Vorhölle. Verfälsche man den Alltag durch kunsthandwerkliches Ritual (nachfolgend bezieht sich Loos auf seinen Kollegen Joseph Maria Olbrich), enthumanisiere man das Leben auf erschreckende Weise. „Schildert einmal, wie sich geburt und tod, wie sich die schmerzensschreie eines verunglückten sohnes, das todesröcheln einer sterbenden mutter, die letzten gedanken einer tochter, die in den tod gehen will, in einem Olbrichschen schlafzimmer abspielen und ausnehmen.“ Das Gesamtkunstwerk sei, wenn in Dekor, Ornament, Komfort abgesunken, diesen „letzten Dingen“ nicht gewachsen. Im Sinne des allgemeinen sozialen Fortschritts sei es angebracht, aufs Ornamental-Überflüssige zu verzichten, das Ornamental-Entmündigende zu verdammen. Das durchs Ornament beschworene Reich der Freiheit, in dem der Funktionalismus ästhetisch vernichtet werde, gaukle lediglich Entmaterialisation vor. So entstehe scheinhafte Identität. Die Ornamente seien dem Menschen im 19. Jahrhundert zum Fetisch geworden; es gehe um funktionalistische Befreiung. Wie Loos geht es auch anderen Gegnern des Gesamtkunstwerkes (etwa Karl Kraus, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Arnold Schönberg) um die „nackte Wahrheit“; radikal und kompromißlos, wodurch die Kampfansage selbst die Gestalt eines Erlösungsauftrags annimmt, werden schroffe Askese (Schmerz, Verzicht, Dissonanz) schwelgerisch-raffiniertem Hedonismus entgegengestellt. „Der Künstler, der diese tragische Botschaft auf sich nimmt, ist nicht mehr der souveräne Schönheitspriester, sondern ein Leidender, der sich als Märtyrer versteht. Er verlangt von einem Partner, dem Publikum, mehr als ‚interessenloses Wohlgefallen‘: Gefordert wird Umkehr und Läuterung. Das Gesamtkunstwerk der Secessionisten und Stilkünstler beschwor den Garten Eden, seine Kritiker zerstören diese behagliche Fluchtwelt, indem sie deren Bewohnern die schönen Hüllen verweigern und ihnen bewußt machen, was schon das erste Menschenpaar erfahren mußte, als es seiner Nacktheit gewahr wurde. Die Metapher, in der diese Kreatürlichkeit ihre Gefährdungen erkennt, ist Eros thanatos, der todbringende Eros.“ (Werner Hofmann) Wenn Adolf Loos Ornament mit Verbrechen gleichsetzte, als Versuch, harter Tatsächlichkeit auszuweichen, so blieb er mit seiner Kritik freilich innerhalb ästhetischer Kategorien. Das Schmucklose als Schmuck bedeutete keinen qualitativen Unterschied zum „geschmückten Schmuck“. Dekor durch die Reduktion von Dekor, eine Form postulierend, die der Funktion folgt, mag als sublimer sich erweisen; doch wußten die Nationalsozialisten auch den Funktionalismus ihrer Abgründikeit zu integrieren. Mit Design kann man weder das Sein noch das Sosein definieren. Die Verpackung ist nie die Botschaft. Was wir von den Lebensreformbemühungen und den ästhetischen Utopien der Jahrhundertwende jedoch lernen können, ist der Stel- J. M. Olbrich, Speisezimmer im Hofpredigerhaus lenwert, den man der Gestaltung und Form einräumte. Ist das Schöne auch an sich nicht gut, so kann es doch bessere Konditionen für das Gute schaffen. Man kann mit einer Wohnung den Menschen erschlagen, oder – wie die Plüsch-Etablissements es gezeigt haben – das Humane ersticken. Eine Wohnung sollte dem Menschen helfen, sich einzurichten, sich einzubergen und eine Nische für Kommunikation, Sozialisation und Kreativität zu finden. Nach den gehetzten Geschäften des Tages solle der Mensch – so das Ziel der Mathildenhöher Wohnästhetik – in seinem Hause Ruhe finden für Herz und Geist; sein Haus solle ihm „von dem veräußerlichten Leben der Straße … zu dem innerlichen, stillen, aber so viel reicheren der Familie … zurückführen.“ Wir müssen heute die ästhetische Erziehung des Menschen ernster denn je nehmen, aber anders ernst nehmen. Die Ästhetik des Produkts ist zwar anzustreben, aber nicht oktroyierbar. Ästhetik ist in den Diskurs zu verlagern, in die Fähigkeit des Individuums, sich mit Form und Inhalt auseinanderzusetzen. Es geht nicht darum festzulegen, für was man sich entscheidet, sondern daß man sich entscheidet. Die diskursive Ästhetik akzeptiert nicht Vor-bilder, sondern setzt sich mit ihnen auseinander. Hochwertiges Halbzeug wird zum Endprodukt durch die Verarbeitung, die individuelle Ichstärke vornimmt. Die Verbrauchsund Gebrauchsprozesse werden zu ästhetischen durch Pfleglichkeit. Diese ist immer auch verbunden mit Entschleunigung, einem wesentlichen Element des kulturellen Umgangs mit den Dingen, der kommunikativen Begegnung mit dem anderen und den anderen. Das Schöne geschieht im Verweilen. Wir drehen den Wasserhahn auf; unbedacht lassen wir Wasser abfließen. Dabei ist etwas wesentliches in Sekundenschnelle geschehen: Das nicht gebrauchte reine Wasser ist, nur weil es abfloß, zum verbrauchten Wasser geworden. Beschleunigung hat Reflexion ersetzt. Zufall ohne Einfall wird zum Abfall. Diskursive Ästhetik will uns nicht belehren, sondern kommunikativ-lernfähig machen. In einem strukturellen Sinne kann Goethes „Wilhelm Meisters Wanderjahre“ Denkhilfe für eine moderne Werkstatt-Idee leisten, eine Werkstatt auf allen Ebenen, die eine diskursive Verbindung von Kunst und Handwerk anstrebt. Was der Mensch auch ergreife und handhabe, heißt es dort, der einzelne sei sich nicht hinreichend. „Alle brauchbaren Menschen sollen in Bezug untereinander stehen, wie sich der Bauherr nach dem Architekten, und dieser nach Maurer und Zimmermann umsieht. Und so ist denn allen bekannt, wie und auf welche Weise unser Bund geschlossen und gegründet sei; niemand sehen wir unter uns, der nicht zweckmäßig seine Tätigkeit jeden Augenblick üben könnte, der nicht versichert wäre, daß er überall, wohin Zufall, Neigung, ja Leidenschaft ihn führen könnte, sich immer wohl empfohlen, aufgenommen und gefördert, ja von Unglücksfällen möglichst wieder hergestellt finden werde.“ Diese „Fortwanderungsrede“ Lenardos korrespondiert mit Odoards „Beharrungsrede“, wobei zu bedenken ist, daß es sich bei den Figuren der „Wanderjahre“ um Träger bestimmter Ideen handelt. Lenardos Auswanderergesellschaft, mit dem Ziel eines Kolonisationsprojekts in Amerika, spiegelt gewissermaßen einen transzendierenden, der Handwerkerbund Odoards mit dem Ziel eines Kolonisationsprojekts in einer europäischen Provinz einen immanenten Mobilismus; sie sind beide, je auf ihre Weise, im Aufbruch, um eine neue Synthese von Erwerbstätigkeit und Tätigkeitsarbeit zu finden, lebendige Arbeit im Reich der Freiheit zu „bewerkstelligen“. Ein Diktum von Ralf Dahrendorf kann die bildhafte Utopie des „Wilhelm Meister“ sozusagen Friedrich Nietzsche: „Zarathustra“, Buchausstattung von Peter Behrens, 1902 auf den Begriff bringen und als Leitidee einer Ästhetik begriffen werden, die normative Überheblichkeit endgültig hinter sich läßt: „Wer irgendeinem Lebensbereich die Unfreiheit als unvermeidlich zugesteht, kann sich, ja wird sich bald in einer Welt finden, in der diese Unfreiheit alles beherrscht. Die Forderung der Freiheit ist immer absolut … Das heißt, daß die Forderung, die sein muß, alle Arbeit in Tätigkeit, alles heteronome Tun vom Menschen in autonomes Tun zu verwandeln. Noch der letzte Rest von Arbeit steht unter dem Anspruch der Verwandlung in Tätigkeit.“ Die Utopien um die Jahrhundertwende waren solchen Ideen noch nicht verpflichtet; sie haben aber, da sie die Wiedergewinnung des Ästhetischen betrieben, deren Überholung ermöglicht: „Fortwanderung“ von der normativen hin zur diskursiven Ästhetik – im Tätigsein den Wert des Anderen fürs Eigene erfahrend. Um es anders zu formulieren: Die Utopien und Lebensgestaltungskonzepte um die Jahrhundertwende hatten – und da treffen sich die restaurativen mit den reformerischen Kräften – das Miteinander in der pädagogischen Provinz, im Sinne der Gelassenheit Goethes, zugunsten des präzeptorialen Gestus vergessen. Sie ahnten allerdings, auf vorindustrielle Vorbilder rekurrierend, die Notwendigkeit von Werk-statt. Sie konnten freilich inmitten einer zerrissenen Kulturlandschaft – zwischen Laboratorium und Atelier, Fabrik und Salon, Großstadt-Dschungel und einfachem Leben – Modernität nicht bewältigen, sondern sie nur hinwegprojizieren, verdrängen oder vor ihr flüchten. Ihre Ästhetik ist ein gewaltiger, auch gewaltsamer Entwurf ins Ungewisse, wohin man sich, die Versatzstücke der Tradition mitführend und nur formal sie verändernd, enthusiastisch wie von dunkler Vision bedrückt, begibt: Unruhevoll, gequält, besessen, verkannt, großartig, fragwürdig, vieldeutig, faszinierend – um Thomas Hanns Charakteristik Richard Wagners als Repräsentant des ausklingenden 19. Jahrhunderts nochmals aufzugreifen. Indem wir diese Zeit „aufheben“ – bewahren, überwinden, und mit ihr sublim auseinandersetzen –, halten wir auch Vorschau auf das Fin de millénaire, das eine ganz neue ästhetische Herausforderung bereit hält: noch einmal den Versuch zu unternehmen, im Umgang mit den Menschen, Dingen, Kulturen und der Natur die Rettung des Guten, Schönen und Wahren (als vernetzter Trias) zu versuchen. Man mag das die Totalität des gelungenen Lebens nennen: mit Hilfe einer Ästhetik, die nicht postmodern die Anästhetisierung des Schönen betreibt, sondern ihre irritierende, sperrige, aleatorische Kraft ausübt (Singt die Lieder, die man aus eurem Munde nicht erwartet!), die nicht die Entzauberung der Welt mit Hilfe künstlerischer Farbigkeitsbedarfsdeckung kompensiert, sondern dieser Welt wieder ein Stück ihres Zaubers als ökologische, soziale und interkulturelle Gerechtigkeit zurückgibt – Terre des Hommes; die also in ihrer Fortwanderung aus den Systemzwängen zum humanen Tätigsein gelangt und so das unvollende Projekt der Aufklärung, auch einer fröhlichen Aufklärung, weiter und mit neuem Mut betreibt. Ob das gelingt? Prof. Dr. H. Glaser ist Kulturwissenschaftler, Publizist und Vorsitzender des Deutschen Werkbundes Teil I des Essays ist in der ZD-Ausgabe 72 unter dem Titel „Die Spitzen und Stützen der Gesellschaft richten sich im Plüsch ein“ erschienen. Die Stadt Darmstadt unterstützt das neue „Laboratorium der Zivilisation. Akademie Deutscher Werkbund“ (DWB) mit einem Zuschuß und durch die kostenlose Nutzung eines Büroraums im Haus Deiters auf der Mathildenhöhe. Am 23. Juni feierte die Akademie die offizielle Gründung des Laboratoriums in den Ausstellungshallen der Mathildenhöhe. Sie „ist eine Institution, die sich als internationaler Arbeitsverbund mit den Fragen der Gestaltung unserer Lebenswelt auseinandersetzt“ – heißt es in einer Ankündigung. Bereits 1984 beschloß der Werkbundrat die Einrichtung einer Akademie, „um Fragen des Designs zu diskutieren und zu entwickeln“, so DWB-Geschäftsführerin Regine Halter. Doch zu einer Gründung kam es zunächst nicht. Worum geht es? „Um einen interdisziplinär zu erarbeitenden Begriff Gestaltung, der einer grundsätzlichen Revision bedarf“, so Halter – dafür soll die Akademie „kontinuierliche Grundlagenarbeit“ betreiben, in einer Zeit, einer Zivilisation, die heute einen Umbruch erlebt, der „ähnlich radikal ist wie die Wandlung zur Industriegesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts“. Dabei will die Akademie keine Ausbildungsstätte sein, keine Arbeitsplätze auf Lebenszeit bieten, sondern in kleinen Gruppen arbeiten und mit Symposien, Publikationen und Ausstellungen an die Öffentlichkeit treten. Zweimal hat sie dies schon getan: bei einer ersten internationalen Konferenz in Darmstadt 1991, bei der es um Fragen dieser Einrichtung ging, und ebenfalls in Darmstadt, 1992, mit einer Tagung zum Thema „Die Zukunft des Raums“. Die dritte Konferenz soll vom 16. bis 19. September 1994 in Bonn stattfinden. Thema: „Revision des Gebrauchs“. Geleitet wird die Akademie von Regine Halter und dem Darmstädter FH-Professor Bernd Meurer. Er sprach u.a. in seinem Vortrag voller aneinandergereihter Fremdwörterkolonnen, deren Sinn manchmal verlorenging: „Die zivilisatorischen Herausforderungen stellen das tradierte Verständnis von Wissenschaft, Technik und Gestaltung in Frage … Noch scheint die Umbruchsituation nach allen Seiten hin offen zu sein, aber es fehlt an Handlungsentwürfen, mit denen sich die ökologische und zivilisatorische Krise ohne Gefährdung der Demokratie, der Menschenrechte und der physikalischen Lebensgrundlagen beantworten ließe“. Der britische Architekturkritiker Martin Pawley äußerte die Vermutung, „daß die Nummer 73 · 11.7.1994 · Seite 16 Die Krise der Zivilisation „Laboratorium der Zivilisation. Akademie Deutscher Werkbund“ – ein internationaler Arbeitsverbund mit Sitz in Darmstadt übliche Wahrnehmung der städtischen Umwelt am Ende des 20. Jahrhunderts möglicherweise auf einem gravierenden Irrtum beruht“. Seine These: „… was wir als Ausbreitung und Ausweitung des städtischen Raums wahrnehmen, (ist) vielleicht gar kein Wachstumsprozeß, sondern das Endstadium eines Verfallsprozesses“. Daß der öffentliche Raum heute „nichts positiv Besetztes“ mehr ist, wertet er als Indiz. Die Architektur („das Medium der Verherrlichung von Wirklichkeit“) unserer Städte nennt er „Ersatzteil-Bauten“: „Die aus verschiedenen Bestandteilen und Epochen zu einem homogenen, enthistorisierten Stadtbild verschmolzen sind“. Die Folgen, so Pawley: „der Verlust historischer Identität und das Verschwinden von Sein“. Heute bräuchte man nur ein Terminal, um scheinbar am Leben, an der Kommunikation teilhaben zu können, deshalb seien „städtische Form und städtischer Raum überflüssig geworden“. „Bürokomplexe und Einkaufszentren außerhalb der Städte …, sind urtümliche, unbewußte Vorläufer der städtischen Entwicklung von der Wirklichkeit zur Unwirklichkeit. In ähnlicher Weise gewöhnen wir uns durch die elektronische Aufhebung von Distanzen an den Tod des städtischen Raums und damit der Stadt, wie wir sie kennen. Die neue elektronisch-imaginäre Umwelt hat die Aufgabe übernommen, die der öffentliche Raum bisher innehatte. Der städtische Raum für Verkehr, Klatsch, Aufstand, Demonstration, Zurschaustellung, Parade und Spektakel, wird nicht mehr gebraucht. Er ist im Begriff, seinen Wert zu verlieren.“ Pawley war auch Gastredner des Akademie-Symposiums 1992 in Darmstadt – seine Rede ist exemplarisch für die abstrakte Kommunikationsebene, auf der sich dieser Arbeitsverband bewegen will. Bleibt abzuwarten, ob daraus irgendwann einmal wirklich konkrete, praktische – „gesellschaftsverbessernde“ – Handlungsanleitungen erwachsen, oder ob er auf der abgehoben, auch verquasten Luftblasenebene stecken bleibt, die am „Otto Normalverbraucher“ gänzlich vorbeigeht … vro Der Deutsche Werkbund e.V. (DWB) wurde 1907 gegründet, bis 1986 hatte er seinen Sitz in Darmstadt, ab 87 in Frankfurt. Seine (ca. 1.700) Mitglieder kommen aus allen gestalterischen Berufen, vor allem aus Architektur und Design, aber auch aus der Literatur, dem Journalismus, aus Fotografie, Handwerk und aus der Industrie. Wichtigstes Motiv der Gründung war „eine technisch und funktional geprägte Ästhetik, die Chance der Massenproduktion für ein neues, demokratisches Zeitalter durchzusetzen“. Heute setzt sich der Werkbund „zunehmend mit den zerstörerischen Folgen der neuen technischen Kapazität auseinander.“ Im Haus Deiters auf der Mathildenhöhe, dem Sitz der Galerie 19. Jahrhundert, kann die Akademie des Deutschen Werkbundes kostenlos einen Büroraum nutzen. (Foto: Heiner Schäfer)
E ine Ausstellung über Drogen also. Doch wer dabei nur an Heroin, Kokain und Haschisch denkt, der irrt. Unter der Regie von Frankfurts Gesundheitsdezernentin Margarethe Nimsch (Grüne) zeigt das städtische Drogenreferat im Volksbildungheim (an der Eschenheimer Anlage), daß in Frankfurt seit 1200 Jahren getrunken, geraucht, geschnüffelt und geschluckt wird. Drogen, das sind auch Heilkräuter, Alkohol, Tabak und Kaffee. Die Ausstellung zum Stadtjubiläum zeigt, daß Drogen-Verbote noch nie etwas genutzt haben und stets nur eine vorübergehende Erscheinung waren – „langfristig gesehen, bestimmen die gesellschaftliche Akzeptanz und nicht von oben eingesetzte Verbote den Gebrauch einer Droge“, so Nimsch. Und die Drogen-Schau ist ein Appell, Drogenhilfe und Drogenabhängigkeit vom Joch des Strafrechts zu befreien. Doch so weit ist unsere bundesdeutsche Drogenpolitik noch nicht, bis jetzt gilt das Motto: „Keine Macht den Drogen“ (woraus Keine Nacht ohne Drogen „Im Rausch der Zeit – 1200 Jahre Drogen in Frankfurt“: eine Ausstellung im Volksbildungsheim Drogenfreunde den Slogan, „Keine Nacht ohne Drogen“, gemacht haben) und „Kein Recht auf Rausch“, so das Bundesverfassungsgericht in seinem jüngsten Urteil über Cannabis. Im ersten Stock des Volksbildungsheims erheischen als erstes acht großformatige, farbige Portraits das Augenmerk. Marek Vogel zeigt acht Frankfurter Drogenabhängige als ganz „normale“ Menschen – und nicht als verwahrloste Junkies, die sich in der Taunusanlage Spritzen setzen. Auch diese Fotos räumen, wie die ganze Ausstellung, mit gängigen Klischees auf. Auf den mit vielen Texten und Abbildungen gefüllten Schautafeln läßt sich etwa eine Apothekerrechnung Goethes finden, aus der hervorgeht, daß der große deutsche Dichter im März 1805, im April 1806 und auch noch am 7. April 1818 Opium bezog. Zu seiner Zeit war diese Droge legal, relativ teuer und in den Kreisen von Literaten und Künstlern als Rauschmittel bekannt. 1803 entdeckte der deutsche Apotheker Friedrich Wilhelm Sertürner Morphium. Einen Durchbruch schaffte diese Droge aber erst durch den Darmstädter Apotheker Heinrich Emanuel Merck, der 1827 begann, das Morphium in seiner eigens dafür gegründeten Fabrik in großen Mengen herzustellen, später auch Kokain als Lokalanästhetikum. Auch das Heroin ist ab 1898 „Drogenabhängig“ (Foto: Katalog, Fred Prase) von einer deutschen Firma hergestellt worden: von Bayer. Zunächst galt es als nicht suchtbildendes Allheilmittel gegen Erkrankungen der Atemwege und wurde vor allem für Kinder angepriesen. Zu jeder Zeit, auch das macht die Ausstellung klar, hat der Staat kräftig an dem Drogengebrauch verdient: Im 14. Jahrhundert machten die verschiedenen Alkoholsteuern fast 75 Prozent der städtischen Einnahmen aus. Heute kassiert die Bundesregierung mehr als 6 Milliarden Mark aus der Branntund Schaumweinsteuer, beim Tabak sind es mehr als 19 Milliarden Mark. Und immer wieder kam es zu Ausschreitungen der Drogenkonsumenten, wenn die Stadtherren eine Preiserhöhung beschlossen: etwa bei den Frankfurter Bierkrawallen 1873, bei denen 20 Menschen starben. Ergänzt werden diese Tafeln, die von der Flugsalbe der Hexen bis zum Heroin alles zeigen, mit allerlei Utensilien wie Destillen, Heilkräuter, Fixerbestecke … Presse im Zensur-Käfig Nummer 73 · 11.7.1994 · Seite 17 So interessant, wichtig und notwendig die Drogenschau ist, sie läßt sich aufgrund der Fülle der Texte und Dokumente nicht innerhalb eines kurzen Ausstellungsbesuchs erfassen. Frau/Mann erstehe den Katalog, in dem sich die kommunale Drogengeschichte in Ruhe zu Hause nachlesen läßt: eine Fundstätte, die enthüllt, daß Drogenkonsumenten selten so an den Rand der Gesellschaft gedrängt worden sind, wie heute. Eva Bredow Die Ausstellung ist noch bis zum 12. August zu sehen. Der Katalog kostet 10 Mark. Abb. oben links und rechts: Jean Cocteau, aus dem Katalog zur Ausstellung: „Im Rausch der Zeit – 1200 Jahre Drogen in Frankfurt“, Hrsg.: Margarete Nimsch, Dezernentin für Frauen und Gesundheit der Stadt Frankfurt/Main, Drogenreferat „Als die Post noch Zeitung machte“ – eine Ausstellung im Deutschen Postmuseum „Die ‚gute‘ Presse“, Lithographie um 1847 or allen andern aber kommet der „V Zeitungen Ursprung aus denen Postheusern her: und eben darum sind auch zugleich die Keyserl. Postmeister mit so vielen stattlichen Freyheiten und Gerechtigkeiten begabet/daß von ihnen der Lauf der Welt entlehnet … Und scheinet dieses Postwerk wol der wahre und eingendliche Anfang der Zeitungen zu seyn …“ So schrieb Kaspar Stieler in „Zeitungs Lust und Nutz“ 1695. Das Frankfurter Postmuseum zeigt derzeit die Ausstellung „Als die Post noch Zeitung machte“ – aus Anlaß der 1200-Jahr-Feier der Stadt – mit fast 350 Originalexponaten. Das Konzept erschließt sich flüchtigen AusstellungsbesucherInnen nicht unbedingt, der Verantwortliche Klaus Beyrer erstellte deshalb ein Rundgang-Faltblatt, das Interessierte durch die Räume leiten soll. Das Konzept ist gut durchdacht: Im nach oben offenen Tiefgeschoß steht eine alte Druckpresse, aus der sich eine Stoffahne an die Decke windet, auf ihr die Namen der Frankfurter Postzeitungsverleger. Der erste: Johann von den Birghden, dessen Zeitung ab 1621 als „Unvergreifliche continuierende Post Zeitungen wie solche bey den Ordinari Posten einkommen“ bereits wöchentlich erschien – und später unter dem Titel „Frankfurter Postzeitung“ noch bis zum Jahr 1866. Eine Zeit, in der diese Zeitung 25 Mal ihren Titel und ihr Format änderte. Zeitung, darunter verstand man zunächst mal nur Nachrichten, Neuigkeiten – die die Postbeamten, als Nachrichtenträger und -übermittler, immer als erste erreichten. Da lag es wohl nah, daß mit Erfindung des Buchdrucks bald Postmeister darangingen, diese Nachrichten zu sammeln, zusammenzufassen, in eigener Regie zu drucken und schließlich auch noch auf den eigenen Postwegen zu vertreiben – gegen Entgelt natürlich. Die erste handgeschriebene Zeitung ist aus dem Jahr 1536 bekannt, damals korrespondierten Kaufleute; es entstanden Schreibbüros, die die Blätter mit einer Auflage von 30 Stück verbreiteten. Im 17. Jahrhundert, so Schätzungen, sollen 15 Prozent aller Zeitungen von Postmeistern herausgegeben worden sein. Bereits im 18. Jahrhundert erschienen viele dreimal wöchentlich, ab 1790 gab es die geschätzten Blätter auch samstags, mit Anfang des 19. Jahrhunderts kamen die Feuilletons hinzu. Durch die Feuilletons wurden Zeitungen von der schlichten Nachrichtenwieder- und -weitergabe zu einem Medium der Meinungsbildung. Die erste nachgewiesene Tageszeitung erschien in Leipzig allerdings schon 1650. Im ersten Stock hängt eine große Tafel, mit der seit dem 16. Jahrhundert wichtigsten Handelsroute von Antwerpen bis nach Venedig. Neben den Städten ist jeweils die erste dort (nachgewiesene) Zeitung abgebildet. Die ältesten Titelblätter stammen aus „Frankfurter Postzeitung“, 23. Februar 1853, 31x22 cm (Alle Abbildungen sind dem Katalog entnommen) „Reitender und hinkender Bote“, Kupferstich von Johann Martin Will. Um 1750, 19x24 dem Jahr 1609 und sind in den Städten Straßbourg und Wolfenbüttel erschienen. Von dort aus führt der Gang durch die Jahrhunderte, bis 1866, jenem Jahr, als die „Frankfurter Postzeitung“ ihr Erscheinen einstellte. „Das Postmuseum“, so Beyrer, „sammelt Exponate seit 120 Jahren“. In einem Raum hängen Originale der ersten 25 Zeitungen, die regelmäßig, aktuell und überparteilich einmal wöchentlich erschienen sind. Da findet sich etwa der Holzschnitt aus dem Jahr 1679 mit dem Titel: „Die verwan- delte Krieges-Last in höchst erwünschte Friedens-Lust“. Mit Originalen reich bebildert sind auch die Themen Zeitungsvertrieb, Nachrichtenwege und die Zeitungslesesitten. Einen Raum hat Beyrer als „Zensur-Käfig“ eingerichtet, von der Decke hängen viele Scheren mit Augen herab. Sie entstammen einer Lithographie aus dem Jahr 1847 mit dem Titel: „Die ,gute’ Presse“ (siehe Abbildung). Im Käfig auch die Titelseite der „Kölnischen Zeitung“ vom 27. Mai 1817. Unter dem Zeitungskopf dieser Ausgabe steht nur ein Wort: „Deutschland“, darunter, daneben ist alles weiß – Zeichen eines stummen Zensurprotests. Eva Bredow Die Ausstellung läuft noch bis zum 4. September. Ein die Ausstellung begleitendes Buch unter dem selben Titel ist im Anabas-Verlag erschienen, (Hrsg.): Klaus Beyrer und Martin Dallmeier. Im Postmuseum kostet es 28 Mark, im Buchhandel 48. Es enthält Abbildungen von rund 90 Exponaten und rund 15 Beiträge zu Post, Presse, Zensur, Nachrichtenwegen, Druck, Papier, Öffentlichkeit u.a. RAUMGESTALTUNG DARMSTADT ROSSDÖRFER PLATZ
Seite 1 und 2: Montag, 11.7.1994 28. Kalenderwoche
Seite 3 und 4: ☛ Fortsetzung von Seite 1 Intrige
Seite 5 und 6: Marktplatz ohne Grün? Mit alten
Seite 7 und 8: Wer (PolitikerIn) wo (bei welchen U
Seite 9 und 10: Im Jahre 1834 siehet es aus, als w
Seite 11 und 12: Unsere Parteien-Filzokratie Wie dem
Seite 13 und 14: Aus der „Initiative frauengerecht
Seite 15: Darmstädter Jugendstil: Nummer 73
Seite 19 und 20: ZD IM WÜRGEGRIFF Die veröffentlic
Seite 21 und 22: Autofreier Sonntag gegen Sommersmog
Seite 23 und 24: Gewaltenteilung aufgehoben? Ist in
Seite 25: men der Zusammenarbeit mit der Bev

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