Trigonale 2012

endet – dramatisch, ja, aber das ganze Stück ist dem Gott des
Weines und des Bieres – Bacchus – gewidmet!
Der Blick in die Sterne bot eine weitere Möglichkeit zur
Flucht ...
Es lag in der Natur der Barockmusik, den Hörer durch die
Musik auf eine höhere emotionale oder geistige Ebene befördern
zu wollen. Er kann von der dissonanten Traurigkeit und
Honungslosigkeit in seinem Inneren erlöst werden, wenn
die Harmonien der Musik ihn mit der großen Harmonie
des Kosmos verbinden. Man ging damals davon aus, dass die
Klänge des Universums sich in perfekter Übereinstimmung
zueinander befanden – anders als die misstönende Wirklichkeit
auf Erden. Wissenschaftler wie J. Kepler begründeten
ihre Forschungen auf den pythagoreischen Prinzipien der
»Sphärenharmonie«. Kepler vertrat die Ansicht, dass die Musiktheorie
und die Beziehungen zwischen den Planeten und
der Sonne auf denselben Grundsätzen beruhten. Ebenso wie
die Musik eine wichtige Rolle für die Wissenschaftler des 17.
Jahrhunderts spielte, erfreuten sich emen der Astrologie
und der Astronomie in der Musik großer Beliebtheit.
Diesem astralen Aspekt möchten wir uns widmen, wobei wir
nicht nur auf die Musik des Barocks und der Renaissance
eingehen, sondern auch auf die Werke des 20. Jahrhunderts,
in dem die Komponisten der Avantgarde lebhaftes Interesse
an Sternen und Planeten bekundeten.
1 Die Flucht in einen – oftmals grotesken – Humor war für
In seinem wunderbar meditativen Werk »Tierkreis« assozi- 1
den Europäer des 17. Jahrhunderts eine wirksame Möglichierte
Stockhausen die zwölf Sternzeichen mit der Zwölftonreikeit,
der grausamen Wirklichkeit (Pest, Hunger und Religihe:
Er versah jedes Sternzeichen mit einer Note und kompoonskriege)
für kurze Zeit zu entkommen.
nierte einen Strang kurzer, traumgleicher Melodien um diese
Note. Stockhausen fordert die Musiker auf, seine Melodien
frei zu verwenden; sie können auf beliebigen Instrumenten
gespielt werden, wobei er zu einem hohen Maß an Improvisation
ermutigt.
Improvisation und »broken consorts« (gemischte Ensembles
mit unterschiedlichen Instrumentengruppen und/oder Sängern)
waren im 16. und 17. Jahrhundert weit verbreitet.
Dieser Umstand bietet auch uns die Möglichkeit, all unser
Material frei zu verwenden und dadurch aus jedem Auftritt
ein neues und einzigartiges Konzert zu machen.
Und auch wenn Stockhausens »Tierkreis« in diesem Programm
eine Sonderstellung einnehmen mag, so ist dieses
Werk dennoch der rote Faden, der alles zusammenhält und
die Jahrhunderte des Barocks und der Moderne im Einklang
miteinander schwingen lässt.
Wir hören Werke von H.I.F. Biber, J. F. Rebel, C. Gesualdo,
J. Dowland, K. Stockhausen u.a.
Mein besonderer Dank gilt Veronika Skuplik, die mich mit
»Tierkreis« bekannt gemacht hat und mir so die Möglichkeit
zur Entwicklung dieses Programms erönete. Bjarte Eike 2012
- 12 - Trigonale 2012 – Programm Trigonale 2012 – Programm - 13 -