Die Plastik der Ägypter - New York University

36 STATUEN
plastisch unwirksamsten Teil der menschlichen Figur — dem Kopf — das not-
wendige Relief. Sie machen das milde lächelnde Antlitz des „Guten Gottes"
groß und sprechend und erhöhen die ganze repräsentative Erscheinung. Ein
Falke, das Sinnbild des Gottes Horus, beschützt — dem Davorstehenden ver-
borgen - mit seinen Fittichen das geheiligte Haupt. In der großen Vision des
Vogels mit dem drohenden Blick lebt die Bildkraft der Pyramidensprüche wieder
auf. Im Formempfinden, in der plastischen Wucht ist dieser Vogel den gotischen
Chimären verwandt; aber welcher Abstand des Fühlens zwischen dem ägyptischen
Götterfalken und den Dämonen auf der Brüstung von Notre Dame in Paris!
Wir wissen aus den Texten, wie der Pharao sich den Auserwählten, die ihn
sehen durften, zeigte. Sinuhe, ein Fürst, dessen Geschichte ein Berliner Papyrus
aus dem mittleren Reich aufbewahrt hat (Erman und Krebs, Aus den Papyrus
der Königlichen Museen, S. 14 ff.), erzählt: „DieVertrauten, die mich zum Säulen-
saal führten, wiesen mir den Weg zum Kabinett, und ich fand Seine Majestät auf
dem großen Thron in der Silbergoldhalle." „Da war ich wie ein Mann, den ein
Greif (?) raubt; meine Glieder schauderten, mein Herz sank und war nicht mehr
in meinem Leibe, und ich wußte nicht (?), ob ich lebte oder tot war." „Sieh, hier
liege ich vor Dir, Du bist das Leben." „Gewähre den Atem dem, der zu
Grunde geht!" „Erbleicht ein Gesicht nicht, wenn es Dein Antlitz sieht, und
fürchtet sich ein Auge nicht, das auf Dich blickt?" DieVorstellung von der gött-
lichen Befugnis der Könige, die seit den ältesten Zeiten ein eigener „Horusname"
in ihrer Titulatur aussprach, leitete die Bildphantasie, die dieses Meisterwerk der
Skulptur entwarf und ausführte, das im Jahre 1888 mit acht anderen Statuen
des Chefren aus einem Schacht seines Pyramidentempels gehoben wurde. —
DasVerfahren ihres Künstlers, kleinere oder dekorative Formen, wie die Löwinnen
des Thrones, und Flächenpartien, wie Schurz und Kopftuch mit ihren Linien,
gegen die Gestalt auszuspielen, ist eine Grundregel jeder monumentalen
Menschendarstellung. Die Mosaikkünstler kannten und übten sie so gut wie ein
Giotto, Masaccio und Raffael. Indem das Auge die verdichtete Bildkomposition
wahrnimmt, die Gestalten andauernd gegen willkürlich verkleinerte Formen,
ihre lebendige Formbewegung gegen Ornamente abwägt, faßt es diese anschau-
lichen Formverhältnisse als die wirklichen auf; das reale Format verschwindet;
die Figur wird übergroß. Die Rolle, die im Bilde des Chefren die dekorativen
Tierfiguren spielen — die übrigens eine erstaunliche Höhe des damaligen Kunstgewerbes
belegen — , übertrug z. B. Signorelli in dem Panbild des Berliner