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Impressionismus & Klassische Moderne
Gabriele Münter, Fotografie Hafeneingang vor holländischem Dorf,
1904. Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, München.
©2013, ProLitteris, Zürich..
sche Stadt mit Windmühle und kleinen
Backsteinhäusern mit weissen Begrenzungen.
Davor ankern drei Segelschiffe.
Die See hat leichten Wellengang. Dieses
Werk ist noch vollkommen dem Jugendstil
verpflichtet: „[...] das zeigt sich in der
Stilisierung, dem weitgehenden Verzicht
auf räumliche Tiefe, dem Hang zum Dekorativen
und dem grossen Interesse am
Kunsthandwerk und der Volkskunst“ (Endicott
Barnett, Vivian. Kandinsky. Werkverzeichnis
der Aquarelle. Bd. 1. 1900
- 1921, München 1992, S. 14). Kandinsky
kopiert aber nicht einfach Stilelemente
des Jugendstils, sondern er nutzt sie, um
seine eigenen Kompositionen zu schaffen,
die dann in seinen „Improvisationen“
und „Kompositionen“ nach 1911 gipfeln.
Obwohl natürlich räumliche Tiefe durch
das voreinander setzen der unterschiedlichen
Bildebenen geschafft wird, wird der
Blick des Betrachters nicht in die Tiefe
gezogen. Farbe nutzt Kandinsky als kompositorisches
Mittel, denn er greift auf
eine überschaubare Farbpalette zurück,
so dass ein harmonischer Zusammenhalt
im Bild entsteht. Das Hellblau am linken
Segelboot finden wir im Hintergrund und
ebenso an der Schiffskajüte des rechten
Schiffes wieder; das kräftige Blau der
Wellen im Vordergrund greift er in den
Bäumen im Dorf sowie im rechten Boot
wieder auf. Verstärkt wird die Strahlkraft
der Farben durch die effektvolle Verwendung
des grauen Papiers, was gleichzeitig
die Flächigkeit und den typischen dekorativen
Charakter dieser frühen Arbeiten
hervorhebt.
„Schiffe“ gehört zu den „farbigen Zeichnungen“.
Bis 1909 hat Kandinsky seine
Werke in dem sogenannten Hauskatalog
festgehalten und sie in vier Kategorien
eingeteilt: Holzschnitte, Bilder, kleine
Ölstudien und farbige Zeichnungen. Neben
der Technik macht er darüber hinaus
Angaben zum Entstehungsort und zu
Verkäufen. Der Begriff „Farbige Zeichnung“
ist allerdings aus unserem heutigen
Verständnis heraus irreführend, da es
sich um Gouachen und Temperaarbeiten
handelt, die sich durch einen malerischen
und keinen zeichnerischen Charakter
auszeichnen. Typisch für diese Werke ist
die Verwendung getönter Papiere oder
Pappen, wobei Kandinsky dann die Farbigkeit
der Malunterlage wie in unserem Fall
effektvoll einsetzt. „Kandinsky dagegen
benutzt den Begriff für eine Gruppe von
Werken mit einem Gouache-ähnlichen
Malmittel, das er selbst ‚Tempera‘ nannte
und das er unmittelbar auf Papier oder
getönte Malpappe auftrug, wobei er häufig
grosse Flächen unbemalt liess. Diese
Arbeiten wirken freier als Gemälde, sind
aber keine Zeichnungen im herkömmlichen
Sinn, da sie gemalt und nicht gezeichnet
sind.“ (ebenda, S. 15).
CHF 350 000.- / 450 000.-
€ 291 670.- / 375 000.-
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