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Die direkte Bekanntschaft des Drummers
LOU GRASSI mit der Sun Ra-Legende
MARSHALL ALLEN geht zurück auf
dessen PoZest-Gastspiel 1999 bei
Grassi‘s PoBand. Auf Einladung des Festivaldirektors
Ajay Heble kamen die beiden
2001 erneut zusammen, Live at The
Guelph Festival (CJR 1192) in Ontario,
nur drei Tage vor 9/11. Grassis Bruder
entkam dem Crash der Twin Towers nur
knapp und über dem familiären Schock
geriet die Einspielung auf die lange Bank.
Jetzt aber lässt sich mitverfolgen, wie der
damals 77-jährige Altosaxophonist das
Sax-Drums-Format, wie vorher bereits
Braxton mit Max Roach bzw. Andrew Cyrille
oder Lyons mit ebenfalls Cyrille, auskostet
in jenem Geist der Freiheit, der
das Legat von John Coltranes Weltraumspaziergängen
mit Rashid Ali ist. Dabei
genügt Allen, ähnlich wie Coltrane, schon
banaler Stoff wie ‚When You Wish Upon a
Star‘ und ‚Prelude to a Kiss‘ als Sprungbrett
für seine Expressionen, neben drei
Ausflügen ins Blaue. Ganz vorsichtig tasten
sie sich auf die ‚Far Side‘ hinüber, Allen
mit zarten Flötenlockrufen, Grassi mit
klappernden Muscheln und weichem Fingerspiel.
Allen ist kein Wild Man from Saturn,
obwohl ihn manche wegen seiner
Over-the-Top-Soli im Arkestra so einschätzen.
Feuerspucken ist nur die ultima
ratio musikalischer Totalität, deren
Kugelform Grassi & Allen ausloten. Nur
um ihre Unergründlichkeit bestätigt zu
finden. In ‚Blues for Two‘ verwischt Allen
den Unterschied zwischen träumerischen
Tönen und aufgekratzt ekstatischen
in einem Atemzug. Grassis Feinarbeit
dazu hat etwas Tatzenförmiges. Seine
tapsige, pelzige Manier, seine Zwischensprints
mit trommelnden Pfoten
sind unverwechselbar. Bei ‚The Spirit of
the Day‘ schiebt er tickelnd einen Vorhang
zur Seite und rührt dazu sein Tambour-Trommelchen.
Allen schreitet hindurch,
ein feinstoffliches Geistwesen,
schrill und kapriziös, aufbrausend an der
langen Kette, mit der Grassi rasselt, als
ob er andeuten wollte: Wehe, wenn ich
loslasse. Im Ellington-Song gibt sich Allen
schmusig, aber nicht ohne dass sein
Temperament aufblitzt, vor allem wenn,
wie beim abschließenden ‚Boma‘, Grassis
Gerumpel ihn noch anstachelt.
Adam Lanes Zero Degree Music-Trio mit Vinny
Golia & Vijay Anderson hat am 25.2.2005,
direkt im Anschluss an seine Spirit Room-Session,
verstärkt mit dem Trompeter Paul Smoker,
gleich auch noch als ADAM LANE
QUARTET Buffalo (CJR 1193) eingespielt.
Kein Wunder also, dass erneut ‚Spin with the
EARth‘ erklingt, ‚Without Being‘ und das hymnische
‚Free‘. Smoker war schon in Lanes
Fo(u)r Being(s)-Quartett aufgetaucht. Sein
schmissiger Ton neben Golias Tenorsaxgeknatter
verändert Lanes ganze Taktik. Zwei
Stürmer erlauben völlig andere Spielzüge,
verdoppeln den offensiven Charakter und ermöglichen
Zangenangriffe. Theoretisch. Aber
kaum hat Golia den Ball, tribbelt er drauflos
und hört nicht mehr auf. Toll anzuhören, aber
halt doch das Übliche, denn Smoker macht‘s
umgekehrt genauso. Primadonnen und tüchtige
Wasserträger. Zwei starke Trios, aber ein
Quartett? Spannend wird es, wenn sich die
Bläser überschneiden, erstmals nach 10 Minuten
und das nur beim fliegenden Wechsel
zum Trompetensolo. Das schon nach zwei Minuten
von einem federnden Zupfbasssolo abgeschnitten
wird. Die Bläser biegen synchron
auf die Zielgerade ein, Golia bringt noch ein
paar Verzierungen an und die Erdumdrehung
ist komplett. Die Aufnahme ist im Unterschied
zum idiosynkratischen O-Ton aus dem Spirit
Room absolut bassfreundlich. Lanes Arcointro
zu ‚Without Being‘ ist auch unter diesem
Aspekt erstaunlich. Die Bläser intonieren diese
Elegie anfangs gemeinsam und lenken den
Blick dorthin, wo die Erde sich von uns wegkrümmt.
Smokers schnattriges Zackenkammsolo
ist eines aus dem goldenen Buch. Wenn
Golia dann als Sopranolerche aufsteigt, ist
immerhin der Kontrast so bemerkenswert,
dass man die Plattenbauweise dieser Musik
eine weitere Viertelstunde wie die Himmelsschraube
von Samara anstaunt. Beim dunklen
Memento ‚In Our Time‘ in seiner dröhnend kakophonen
Konsonanz kehrt endlich Magie in
diese Musik ein. Die sich aber mit dem abschließenden
Uptempo-Ständchen ‚Lucia‘s
First Breath‘ gleich wieder auf das hohe Niveau
ihrer Routine eingroovt. Nicht dass ich
glaube, dass man diese Musik besser spielen
könnte und dass sie das Leben nicht angenehmer
macht. Aber when it was all over I
said to myself, is that all there is? If that's all
there is my friends, then let's keep dancing.
Let's break out the booze and have a ball. If
that's all there is to magic music.
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