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RuneGrammofon (Oslo)
Der Bassist Eivind Opsvik stammt ursprünglich aus Oslo, lebt aber seit 1998 in New
York und ist dort mit seinem eigenen Projekt Overseas (w/ Kenny Wollesen, Craig
Taborn, Jacob Sacks & Tony Malaby) zugange und daneben noch in Dave Binney's
Out of Airplanes oder mit Tone Collector und mit Rocket Engine spielt er sogar
Black Sabbath-Kracher, „in an effort to find the missing link between early heavy
metal and free jazz.“ Commuter Anthems (RCD2062)
zeigt ihn erneut zusammen mit Aaron Jennings, einem
Gitarristen, den es von Tulsa nach New York gezogen hat
und der mit Opsvik auch noch in Hari Honzu groovigen
Nowjazz spielt. OPSVIK & JENNINGS werden bei ihren
handkolorierten Träumereien noch unterstützt von Rich
Johnson an der Trompete und Ben Gerstein, einem Posaunisten
mit einer denkwürdigen MySpace-Visitenkarte.
Aber je mehr ich aufzähle, desto weiter drifte ich ab von
der Simplizität der so smooth dahin fließenden ‚Pendler-
Hymnen‘. Die wird man wohl als Folktronic oder Easy Listening
etikettieren dürfen, wenn man im gleichen Atemzug
die Software und die Sophistication erwähnt, die dafür
aufgewendet wurden. Ganz entspanntes und federleichtes
Postrockdrumming, Dadada-Singsang, Banjo,
Concertina, Lap Steel- und Thereminwellen, ein Piano
oder Percussion, die wie Spieluhren ticken, liefern feine Farbtupfer, einen Hauch
von Country oder Hawaii, Melodienseligkeit in Exoticagefilden, der Van Dyke Parks-
Bläser zwei-, dreimal einen fast wirklich hymnischen Schwung verleihen. Dann
streicht Opsvik auf seinem Bass wieder mollige Töne, die Stimmung am ‚Silverlake‘
oder der ‚Lorinda Sea‘ wechselt mit den Wolken. ‚Ways‘ schwelgt in Harfenarpeggios
und Streicherschmelz, bevor trockene Banjozupfer zu einem schlaffen Posaunentrott
abbiegen und ‚I‘ll scrounge along‘ anschließend sogar in einen Trip-
Hopgroove verfällt. Aber vielleicht sollte ich gar nicht soviele Worte machen, um
diese Musik nicht aus ihrer Tagträumerei aufzuschrecken.
Mit Amateur (RCD2063) legen Dag-Are Haugan & Espen Sommer Eide ihre bereits
vierte Scheibe aufs Rune-Grammofon. Ihren ALOG-Erstling Red Shift von 1999 fand
ich kürzlich second-hand, Duck-Rabbit (2001) und Miniatures (2005) vertieften inzwischen
noch ihre spezielle Mischung aus organischer Electronica und handishem
Gekruspel mit Found Objects und Selbstbauklangerzeugern. Der Ansatz ist in doppelter
Hinsicht minimalistisch, als Arte Povera mit immer
wieder repetitivem Duktus. ‚Exit virtuoso‘, Hallo simplicity.
Der Cellist Nicholas H. Mollerhaug mischt mit, wie auch
schon bei Sommer Eides Phonophani, explizit mit Vocoder-Singsang,
aber ansonsten ebenso undefiniert wie
Alog selbst. ‚Son of king‘ zum Auftakt gibt in seiner hingeklimperten
Pascal-Comelade-istik die abgespeckte und
verspielte Richtung vor, die ‚a throne for the common
man‘ mit perkussivem Gedonge und monotoner Schrammelgitarre
stoisch fortsetzt. Animal-Collectives Freakdom
ist gleichzeitig der Weg und das Ziel. Romantisch? Der A
capella-Song ‚Write your thoughts in water‘ spielt immerhin
auf Keats an. SOPHISTICATION wird, wenn auch nur
auf Wasser, definitv groß geschrieben. Dafür sprechen
Titel wie ‚a book of lightning‘, das ausnahmsweise dröhnminimalistisch
schimmert, ‚the future of norwegian wood‘ (es wird gehackt, geknarrt,
genagelt und gesägt), ‚bedlam emblem‘ und das ppp-Pssst bei ‚sleeping instruments‘.
Gefolgt vom mechanischen, thereminumjaulten Gamelan-tingtingtingtingtingting
von ‚the beginner‘. Schon ab diesem Town & Country-Derivat und erst
recht ab dem freakish angetwangten ‚the learning curve‘ oder der melancholischen
Glockenspielmelodie von ‚exit virtuoso‘ kann man mich zu den Alog-Bekehrten zählen.
Um Bedlam braust ein Sturm, der Flötenklänge mit sich reißt. Die Freaks sind
längst ausgeflogen und haben sich unter uns gemischt.
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