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EXTREME (Preston)
Extreme setzt seine Antripodean-Reihe fort mit Devic Kingdom (XCD-059) von Dr. RO-
BERT VINCS. Der Australier, der heute am Victorian College of the Arts in Melbourne
lehrt, hat als Fairlight CMI-Pioneer seit 1983 seine Spuren auf so mancher Hochglanzproduktion
hinterlassen, aber auch für Tanztheater und Dergleichen komponiert und seit 15
Jahren spielt er im Trio Zeno‘s Wig auch noch Jazz. Hier geht es um seine Virtuosität an
Saxello, Tenorsaxophon und der koreanischen Knochenflöte, wobei er die Klänge mit interaktiver
Elektronik aufmotzt. Dazu wird die Soundpalette noch erweitert durch Garry
Greenwood mit einem ‚Lederhorn‘ & MAX processing-Rhythmik und beim letzten Track
spielt Scott Dunbabbin einen extrem knurrigen Six String Upright Bass zu Vincs ätherischer
Flöte. Was Trompeter von Toshinori Kondo bis Andy Diagram oder Carlos Bechegas
schon mit elektronisch frisierter Flöte anstellten, das überträgt Vincs in unterschiedlichen
Verfremdungsgraden (extrem bei ‚Body without Organs‘) auf Saxophon & Co., mit
faszinierenden ‚Possible Music‘-Effekten. Beim Titelstück gleich zu Beginn, bei ‚Vision
Quest‘, ‚Light Bomb‘ und ‚The Trainman‘ klappert dazu ein Drum‘n‘Bass-Programm vertrackte
Tribal-Beats. Vincs beruft sich auf die Stringtheorie, wonach die Welt deshalb
Klang ist, weil sie sich aus vibrierenden Objekten zusammensetzt. Das M der M-Theorie,
ansonsten als Matrix, Master, mystisch oder Mutter gedeutet, steht bei ihm für Music
Technology im Allgemeinen und für Mannigfaltigkeit im Besonderen. Stellt euch Elton
Dean in Matrix-Virtualität vor, der in einer Cyberlandschaft, die ein wenig dem australischen
Outback ähnelt, futuristische Songlines tiriliert.
Mit The Garden of Forking Paths (XCD-061), einer
weiteren Antripodean-Einspielung, lernt man den
jungen Pianisten und Borgesleser MARC
HANNAFORD kennen. Die komponierte Sonate
‚I‘ll Go Down...‘ ist seine Visitenkarte, ‚222 1/2‘
spielt er verhalten-nachdenklich im Duett mit dem
Drummer Ken Edie, die weiteren Stücke dann zu
dritt oder viert mit Philip Rex am Kontrabass
und/oder dem Trompeter Scott Tinkler. Die kantig
intonierten Pianotrios brauchen Vergleiche mit
den spritzig-abstrakten Modernismen des Pandelis
Karayorgis Trios oder Eric Zinman Ensembles
nicht zu scheuen. Tinkler brilliert bei allen seinen
drei Auftritten, wie nicht anders zu erwarten,
wenn man sein experimentierfreudiges Andripodean-Solo
Backwards kennt. Aber hier ziert er
vor allem Hannafords Opus maximus, die 17-min.
Komposition ‚G.E.B.‘ (Gödel, Escher, Bach?) mit
schneidigen Postbopphrasierungen allererster
Güte. Der Pianist zieht bei diesem Stück alle Register
seines Thinking Man-Third Streams und
verfolgt im anschließenden ‚Pure Evil‘ mit noch
einmal betonter Lust am ‚absolut Bösen‘ die
‚Weiße Linie‘, die atonikale Wien-Connection, um
sie mit einem epileptischen Nicht-Swing so zum
Tanzen zu bringen, wie es sich der Fluch des
‚Don‘t mean a thing‘ nicht hätte träumen lassen.
Das Solo ist pure Op.23-Schule, verschlippenbachter
Schönberg. Danach müssen die einen ihren
Kopf durchchecken lassen (‚Head Check‘),
während wir andern gleich weiter zu krummen
Takten Bocksprünge machen. Dass Monk ein
Leitstern für Hannaford ist, dem er im Monk Project
mit Jamie Oehlers folgt, versteht sich dabei
von selbst. Bei ‚What was that?‘ (gute Frage)
schmettert nochmal Tinklers Trompete und verkündet
Australiens Ansprüche auf Jazzlorbeer.
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