Printversion vergriffen: Freier Download BA 55 als PDF - Bad Alchemy

ANTHONY BRAXTON ist inzwischen so etwas wie der Leo-Star,
obwohl seine Kreativität über das Fassungsvermögen eines Label
hinaus geht. Mit Trio (Glasgow) 2005 (LR 487 / 488, 2 x CD)
sind wir im Kalender nur 4 Tage weiter gerückt seit 4 Compositions
(Ulrichsberg) 2005 Phonomanie VIII (-> BA 52) und begegnen
Braxton selbst an Altosax & Electronics im Verbund mit dem
Kornettisten & Flügelhornisten Taylor Ho Bynum und der neuen
Gitarrenentdeckung Tom Crean. Zusammen
performen sie in zwei einstündigen Sets die
‚Composition 323 a & b‘. Crean verdiente sich
die Möglichkeit, in diesem ‚Diamond Curtain
Wall Musics‘ Trio die Rolle eines Kevin O‘Neil
oder einer Mary Halvorson zu spielen, durch
sein Studium bei Braxton an der Wesleyan University,
einer Reihe von Kompositionen wie ‚4
Maps of Infinite Possibility‘ and ‚XXXX‘ für Gitarre
& Computer, sein Mitwirken an Braxtons
‚Sonic Genome‘-Project 2003 und der Aufführung
mehrerer seiner Ghost Trance-Werke für
Quartett 2004. So erlebt man nun das Phänomen,
dass Ho Bynums stupende Virtuosität,
die allein schon Aufmerksamkeit erregen
könnte, nur ein Pol in einem Dreieck ist, das in
Creans struppigem, unjazzigem Gitarrenspiel
und in Braxtons auffällig zarten und quecksilbrigen Altoklängen
ebenso starke Anziehungs- wie Abstoßungskräfte ausstrahlt.
Und damit des Besonderen nicht genug, legt Braxton über weite
Strecken mit seinen interaktiven Supercollider-Electronics einen
irisierenden Schleier über diesen Tripol, schimmernde Gespinste
aus feinen, leicht diskanten Drones. Crean kratzt und plückt
dahinter auffällig stottrige, aleatorisch gestreute und rasante
Kürzel von seinen Saiten, Ho Bynum sprudelt dazu ebenso
schnelle, meist gepresste Linien. Dass Braxton sich aufs Alto beschränkt,
stand eigentlich nicht auf dem Programm. Aber all seine
übrigen Intrumentenkoffer gingen auf der Tour verschütt.
Nach einer Dreiviertelstunde von ‚323a‘ keucht er Worte durchs
Mundstück, eine weitere Irritation, die aber den freien Umgang
dieses Trios mit flüchtigen, undefinierten Klängen und seinen
Spaß an Noise, an Tempo und unvermuteten Träumereien demonstriert.
Nicht umsonst hebt Ho Bynum unter seinen Erfahrungen
mit Braxton zwei Punkte besonders hervor, „his insistence
to keep challenging himself and his audience, and his refusal
to accept any boundaries on his work.“
Diese Suche nach Selbstherausforderung und Grenzüberschreitung
ist wohl der Motor für Braxtons unermüdlichen Selbstbefragungen.
Die aber ähnlich wie bei Picassos oder Max Beckmanns
Selbstporträts nie bloß Suche nach dem eigenen Wasauchimmer
oder eitle Blicke in den Spiegel sind, selbst wenn man dabei das
Publikum als Spiegel ansieht. Solo (Pisa) 1982 (Golden Years, GY
28) ist wie Solo (Köln) 1978 oder Solo (Milano) 1979 in erster Linie
eine Befragung und ein Härtetest des Materials, eigenem
und ‚klassischem‘ - ‚Round ‘Bout Midnight‘, ‚You Go to My Head‘
und vor allem ‚Giant Steps‘. Coltranes Eckstein war für Braxton
die Herausforderung, um daran seinen Schnabel zu wetzen und
seine gleichzeitige Nähe und Distanz zur Jazztradition im allgemeinen
und zur Saxophonartikulation im Besonderen mit kreativer
Spannung aufzuladen. Das Publikum in Pisa brachte er mit
seiner rasenden, flatterzüngelnden, schädelbohrenden Hypervirtuosität
völlig aus dem Häuschen, zu einer nicht enden wollenden
Ovation.
Im Übrigen ist ‚323 b‘ ebenso verblüffend und entgrenzt wie ‚323
a‘, ein funkelnder Diamant in der Braxtonia-Krone.
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