1 SPIELZEIT 06/07 Materialien zu NUR NOCH ... - Theater Ulm

Theater Ulm NUR NOCH HEUTE Materialien
Carver war ein verspätetes Kind der Großen Depression, und noch bis weit in die Zeit
des Nachkriegswohlstands hinein hatte sein Haus keine Toilette. Sein Gedicht
„Shiftless“ (1986) umreißt die wirtschaftliche Situation seiner Kindheit: „The people
who were better off than us were comfortable .... / The ones worse off were sorry and
didn’t work.” So wie Tschechow kannte Carver genau die Härte und den Dreck des
Lebens am Rand der Gesellschaft, und schuf daraus hellsichtige Geschichten voll
Empathie, Gefährdung und schwer gewonnener Bestätigung. „Es sind meine Leute“,
sagte er später über die sprachlosen Arbeiter und Angestellten, die seine
Geschichten bevölkern. „Ich könnte ihnen niemals gerecht werden.“
Vor Tschechow gab es Fabeln, Erzählungen und Skizzen. Aber noch keine
Kurzgeschichten, keine „handlungslose“ Beschreibungen menschlicher Subjektivität
an der Schwelle zur Wahrnehmung. Tschechow schuf die moderne Geschichte in den
1880ern, teils aus journalistischer Notwendigkeit, indem er realistische Details und
romantischen Lyrizismus verwob. Das Ergebnis war eine Art des Erzählens, das die
Geheimnisse des „normalen“ Lebens ausdrückt. In solchen Geschichten wie „Not“
(1886), „Anjuta“ (1886) und „Der Kuss“ (1887), schließt das Tschechowsche Moment,
wenn auch nur halb erfasst und flüchtig, eine Seele ein. Tschechows zurückhaltende
und doch klingende Manier wurde zum Standard für die Geschichtenschreiber des
zwanzigsten Jahrhunderts, einschließlich Carvers amerikanischer Vorbilder
Sherwood Anderson, Ernest Hemingway und John Cheever. In den späten 1960ern
war allerdings die nichtrealistische, experimentelle „Superfiktion“ das
Lieblingsmodell der literarischen Avantgarde geworden. Realistische Geschichten,
wie der „alles umfassende“ Roman, wurden für altmodisch, wenn nicht überholt
gehalten.
Während dieser Jahre, im Hinterland von Washington und Nord Kalifornien, hatte
Raymond Carver mit neunzehn geheiratet, und war mit zwanzig Vater zweier Kinder.
Er jonglierte mit „Scheißjobs“, Vaterschaft und schließlich „Vollzeittrinken als
ernsthafte Beschäftigung“, und versuchte Zeit zum Schreiben heraus zu pressen.
„Fang an, hör auf. Zögere nicht. Mach weiter“, waren die Überschriften seines
Lebens. Aus der Notwendigkeit heraus formten sie seine Kunst. „Ich musste etwas
schreiben, für dass ich sofort irgend eine Bezahlung bekommen konnte“, sagte er
später. „Also Gedichte und Geschichten.“
Tschechow hätte es verstanden. Mit neunzehn war er aus Taganrog in der Provinz
nach Moskau gezogen und hatte die Verantwortung für seine geldlose Familie
übernommen. Obwohl er in Medizin studierte, verdiente „Papa Antoscha“ dringend
benötigtes Geld indem er Skizzen von trockenstem Humor für Wochenzeitungen des
Massenmarkts schrieb. In einem Brief vom 10. Mai 1886 umreißt er die Richtlinien
für das, was kleingeistige Kritiker eines späteren Jahrhunderts „minimale“ Literatur
nennen würden: „(1) keine politisch-ökonomisch-sozialen Ergießungen; (2)
Objektivität von Anfang bis Ende; (3) Wahrheit in der Beschreibung der Charaktere
und Dinge; (4) Extreme Kürze; (5) Frechheit und Originalität-meidende Klischees; (6)
Warmherzigkeit”. Da er unter ähnlichen Bedingungen von „ständiger Verantwortung
und Ablenkung“ arbeitete, fand Carver Tschechows Vorgaben kongenial, und erfand
in den 1960ern und 70ern die Kurzprosa nach Tschechowschen Vorbildern neu. Auf
diese Weise legte er den Grundstein für das Wiederaufleben des Realismus in den
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