The Red Bulletin Februar 2015 - DE

schart sich das bunt gemischte Publikum.
Etwa 500 Leute, Hipster, Anzugträger,
betagte Damen.
In Japan wird Eyes Musik nicht als
Lärm gehört, erzählt einer der Gäste.
„Lärm ist in Tokio allgegenwärtig. Die
Musik der Boredoms ist unser Blues.“
Eye betritt die Bühne, gefolgt von
den Teilnehmern. Der Dirigent nimmt
auf einem Sessel in der Mitte Platz, die
Jungmusiker sitzen im Kreis um ihn,
die Laptops auf dem Schoß.
Alle Augen auf Eye. Wie ein Puppenspieler
hebt er die linke Hand.
Rooooaaaar! Ein Basswummern erfüllt
den Raum.
Eye reißt die Arme nach oben,
schrille Sinuswellen schießen aus den
Boxen. Eine körperliche Extremerfahrung:
Das hohe Fiepsen bohrt sich ins
Hirn, die tiefen Frequenzen massieren
den Magen.
Nach 30 Minuten lässt Eye den
Oberkörper theatralisch nach unten
klappen. Der Lärm verklingt. Frenetischer
Applaus.
Die Nächte bei der
Academy dauern lang:
Im Bild oben spielt der
südafrikanische Teilnehmer
King Bruce
(rechts) mit seinem
japanischen Kollegen
Albino Sound Computerspiele
im Club
Womb, unten arbeitet
er im Tonstudio mit
Techno-Legende Carl
Craig (links) und dem
pakistanischen Musiker
Tollcrane (rechts).
Heilige Scheiße
Nächster Tag, nächster Abend, der
drittletzte der Academy. Der Brite
Joe Willis und die Chilenin Valesuchi
besprechen beim Abendessen, was sie
bislang von Tokio gesehen haben, und
sind sich einig: zu wenig. Außer den
Clubs, in denen Academy-Events stattfanden,
eigentlich nur den Weg zwischen
Hotel und Academy.
„Höchste Zeit, das zu ändern“, sagt
Willis. Er fragt seinen japanischen
Kollegen Albino Sound nach einer
Empfehlung. Der meint: „Wenn ihr
etwas Abartiges erleben wollt, lasst
uns ins Roboter-Restaurant gehen.“
Eine halbe Stunde später stehen
Willis und Valesuchi in einer Bar, die
aussieht wie eine von Swarovski ausgestattete
Kubrick-Kulisse. Alles glitzert,
von den Schneckenhaus-Sesseln bis
zum kurzen Kleid der Bar-Sängerin,
die eine japanische Version von „My
Heart Will Go On“ haucht.
In gebrochenem Englisch verkündet
eine Stimme über den Lautsprecher:
„Die Show beginnt!“
Das Licht geht aus.
Ein Kampfschrei: Wuuuahhh!
In einem Gewitter aus Laserblitzen
tanzen Roboterkrieger mit japanischen
Drachen. Ein zwei Meter großes glitzerndes
Pferd wird auf die Bühne gefahren.
Im Sattel räkelt sich eine junge
Frau und singt einen Song von Lady
Gaga. Zwei Power-Rangers mit Fäustlingen
liefern sich einen Boxkampf.
Roboter, die aussehen wie Daft Punks
Cousins, attackieren einen Pandabären,
der auf einer riesigen Kuh über
den Laufsteg reitet. Ein bunt blinkender
Panzer fährt auf die Bühne, auf dem
zehn Tänzerinnen in Bikinis Samba
tanzen.
Das Spektakel dauert 30 Minuten.
„Heilige Scheiße“, sagt Willis mit
fassungslosem Blick. „Was war das?!“
Auf dem Rückweg zur Academy
sind die drei Teilnehmer immer noch
benommen. Kichern, irres Lächeln.
„Wie ein Computerspiel in echt“, sagt
Valesuchi. „Die Show hat mir ein paar
Synapsen durchgebrannt.“
Gotham City ohne Batman
Die acht Tonstudios im vierten Stock
des Hauptquartiers der Red Bull Music
Academy sind winzig, jedoch mit
modernstem Equipment ausgestattet.
Abends, nach den tagsüber gehaltenen
Lectures, erwachen sie zum Leben.
Die ganze Etage wird zu einer Art
Ameisenhaufen der Kreativität. Produzenten
laufen mit Drum-Computer
und Kopfhörer unterm Arm von einem
Studio zum anderen, DJs zeigen einander
rare Platten, die sie am Flohmarkt
erstanden haben, in der kleinen
Studioküche stehen zwei Sänger, die
über Zettel gebeugt Liedzeilen summen,
Wörter durchstreichen, neue
Texte dazukritzeln.
SUGURU SAITO/RED BULL CONTENT POOL, SO HASEGAWA/RED BULL
MUSIC ACADEMY (2), DAN WILTON/RED BULL CONTENT POOL
76 THE RED BULLETIN