2017-01: TOP Magazin Dortmund | FRÜHJAHR

Kultur
Schwebende Palmen vor
glitzernder Showkulisse
ABRAHAMS „BLUME VON HAWAII“ IM OPERNHAUS
Recht ansehnlich sind die von Ramesh
Nair choreo grafierten Tanzeinlagen,
nichts weniger als mitreißend die musikalische
Ausführung durch die Dortmunder
Philharmoniker unter der Leitung von
Philipp Armbruster.
Paul Abrahams 1931 in Leipzig uraufgeführte
Operette „Die Blume von Hawaii“
ist ein Musterbeispiel für die Dekadenz des
Genres Operette Ende der 20er und Anfang
der 30-er Jahre, in der Komponisten eben
auch mit dem Tonfilm und den damals
beliebten Revuen „hantierten“: Die Musik
ist eingängig, gespickt mit Exotismen, wenn
auch wenig vielfältig, denn das Werk „lebt“
von Wiederholungen, die Texte banal, die
Handlung absurd und die Personen „zusammengesammelt“
aus den Werken anderer
Komponisten: Man hat hier – Puccinis
„Butterfly“ lässt grüßen – den goldbetressten
Marineoffizier, der um die exotische
Schönheit wirbt, den exotischen Prinzen aus
Lehárs „Land des Lächelns“ und natürlich
die liebreizende einheimische Schönheit,
die den Männern mit ihrem umwerfenden
Hüftschwung den Kopf verdreht. Aufführen
kann man ein solches Werk heute eigentlich
kaum noch, es sei denn, man versucht es,
wie Thomas Enzinger in seiner Inszenierung
für das Dortmunder Opernhaus, mit einer
Rahmenhandlung, die das Ganze über bloßes
Revuetheater hinauszuheben versucht.
PHANTASIEN EINES
GEISTIG UMNACHTETEN
In Enzingers Inszenierung taucht der
Komponist Paul Abraham – übrigens
sehr nett gespielt von Mark Weigel –
sogar persönlich auf und zieht die Fäden
und führt die Zuschauer durch sein
eigenes Werk. Das Ganze scheint sich
an Bord eines Schiffes abzuspielen, wie
die Projektion auf den Vorhang vermuten
lässt, doch erst ganz am Ende, wenn
Jim Boy seine Smokingjacke gegen einen
Arztkittel vertauscht und Abraham am
Arm wegführt, wird dem Zuschauer klar,
dass sich die Handlung lediglich in des
Komponisten bereits reichlich verwirrtem
Kopf abgespielt hat.
GLITZER UND FLITTER
Das Bühnenbild sowie die Kostüme
von Toto sind schön bunt und teilweise
extrem kitschig, und selbst der geneigteste
Zuschauer fragt sich vor allem bei
den ersten beiden Akten irgendwann
einmal, was die omnipräsente glitzernde
Showtreppe mit der Handlung zu tun hat.
SÄNGERISCH WENIG ÜBERZEUGEND
Recht homogen sind die gesanglichen
Leistungen der Darsteller – homogen
schlecht, muss man allerdings sagen.
Einzig Emily Newton kann in der Rolle
der Prinzessin Laya mit ihrem durch alle
Lagen gut und sicher geführten Sopran
punkten, während Marc Horus als Prinz
Lilo-Taro, Fritz Steinacher als Kapitän
Reginald Harold Stone und Gaines Hall
als Jim Boy vor allem in der Höhe erhebliche
Schwächen zeigen. Schauspielerisch
einigermaßen überzeugend, wenn
auch ein wenig überdreht ist Karen Müller
als Bessie Worthington, hübsch anzusehen
Verena Barth-Jurca als Raka.
Fazit: Wer einen unterhaltsamen Abend
ohne „Tiefgang“ verbringen möchte, wird
nicht enttäuscht werden. n
Text: Martina Lode-Gerke, Bilder: Björn
Hickmann, Stage Picturea
114 Frühjahr 2017 · top magazin DORTMUND