2017-01: TOP Magazin Dortmund | FRÜHJAHR

Kultur
Wenn der Donald mit der Daisy
Mozarts „Zauberflöte“ im Opernhaus
Eigentlich ist Mozarts am 30. September 1791 uraufgeführte Oper „Die Zauberflöte“ ein Werk mit durchaus
philosophischem Hintergrund, durchsetzt mit freimaurerischem Gedankengut: Es geht um Menschlichkeit,
darum, wie der Mensch seinen richtigen Weg finden kann und schließlich ein glückliches – glückseliges –
Leben führen kann – Ideen, wie man sie bereits in der antiken Philosophie bei Platon findet.
DIE KÖNIGIN ALS DOMINA
Auch die drei Damen der Königin der
Nacht (Emily Newton, Ileanan Mateescu
und Almerija Delic) scheinen direkt den
Disney-Filmen entspungen zu sein, während
Kammersänger Hannes Brock als
Monostratos eine Mischung aus Micky
Maus und Klingone („Star Trek“ lässt grüßen!)
zu sein scheint. Marie-Pierre Roy
kann als Königin der Nacht mit glasklaren
Koloraturen punkten, in der mittleren
bzw. tiefen Lage wirkt die Stimme hingegen
ein wenig zu schlank. Ihr schwarzes
Outfit schwankt zwischen futuristisch und
Domina-haft mit langen schwarzen Stiefeln,
Netzstrümpfen und entsprechendem
Kopfputz im zweiten Akt, während sie im
ersten Akt sehr an die Schlange erinnert,
die Tamino zu bekämpfen hat und aus
deren Rachen sie entsteigt. Die drei Knaben
– Solisten des Knabenchores der Chorakademie
– sind drei kleine Schweinchen.
Einzig Tamino, den sie zu begleiten und
ihm den Weg zu weisen haben, scheint
ganz und gar nicht in diese bunte Glitzerwelt
zu passen mit seiner Pfadfinderuniform:
Joshua Whitener verkörpert den
nach Weisheit suchenden Prinzen mit präsentem
Tenor, von dem man sich aber vor
allem in der Arie „Dies Bildnis ist bezaubernd
schön“ im ersten Akt sehr viel mehr
tenoralen Schmelz gewünscht hätte. Bleibt
noch Ashley Thouret, die mit wunderbar
schlank geführtem, vor allem im Piano
unglaublich präsentem Sopran Pamina
verkörpert, und die mit lachsfarbenem
feder- und palettenbesetztem Kleid gerade
von einem Tanzwettstreit für lateinamerikanische
Tänze zu kommen scheint.
Regisseur Stefan Huber indes schafft in
der neuen Dortmunder Inszenierung
eine quietschbunte Disney-Märchenwelt,
bei der man zwar durchaus noch freimaurerische
Symbole, wenn auch stark verfremdet,
auszumachen vermag (Kostüme
und Bühnenbild von José Luna), die aber
ansonsten überhaupt nichts Philosophisches
an sich hat – hin und wieder gewinnt
der Zuschauer sogar den Eindruck, der
Regisseur mache sich über das Werk lustig.
SARASTRO AUS LAS VEGAS
Selbst Sarastro – sängerisch herausragend:
Karl-Heinz Lehner mit sonorer, geschmeidiger
Tiefe – trägt einen goldenen Glitzeranzug
und ebensolche Schuhe, so dass er
eher als Croupier in ein Spielcasino nach
Las Vegas oder als Conférencier in ein
Varieté passen würde. Papageno (herrlich
komisch und stimmlich ebenfalls äußerst
präsent: Morgan Moody) erinnert äußerlich
fatal an Donald Duck, hat sogar einen entsprechenden
Bürzel an seinem Hinterteil.
Dass die reizende Papagena, dargestellt
von der wie immer raffiniert agierenden
Tamara Weimerich, an Daisy erinnert, ist
da nur logisch und folgerichtig.
Die musikalische Ausführung durch die
Dortmunder Philharmoniker unter der
Leitung von Generalmusikdirektor Gabriel
Feltz ist ansprechend, wenngleich Feltz häufig
dazu neigt, Tempi zu forcieren, so dass
einiges, etwa das Terzett der drei Damen
im ersten Akt, überhastet daherkommt,
doch insgesamt ist der musikalische Eindruck
– abgesehen von den drei Knaben,
die mit dem auch intonatorisch nicht ganz
einfachen Part ein wenig überfordert zu sein
scheinen, durchaus ansprechend.
Augen zu und durch, kann man an dieser
Stelle nur sagen. n
Text: Martina Lode-Gerke
Fotos: Björn Hickmann, Stage Picture
118 Frühjahr 2017 · top magazin DORTMUND