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10 KULTUR JOKER KUNST Zwischen Wunschvorstellung und Realität „Familienbande“ – Fotografien von Katharina Mayer im modo Verlag Jede Familie erzählt ihre ganz persönliche biographische Geschichte. Und sie tut es um vieles beredter, als es den Familienmitgliedern vielleicht selbst bewusst ist: Etwa durch ihre Interaktion oder Korrelation zueinander, die Kulisse ihres Eigenheims, die Haustiere und Gegenstände, mit denen sie sich umgeben, ihre Kleidung, Frisur und so weiter. Diese an sich unsichtbaren Bande machte die Fotografin und Becher-Schülerin Katharina Mayer in ihren Bildern sichtbar. „Familienbande“ betitelte sie entsprechend die Bildauswahl, eine Unterkategorie ihrer langjährigen Serie „Familia“, die derzeit in den Räumen des Freiburger modo Verlags zu sehen ist. Stets gehe es um die Essenz dieser schicksalhaften Beziehungen innerhalb eines Familiengefüges, äußert sich die Künstlerin im Katalog. Auch mit Heimat haben ihre Bilder zu tun, denn „Heimat ist für mich der Ort meiner Mutter“. Familie ist also auch ein Ort. An diesen, nämlich in den Kreis unterschiedlichster Familien, begibt sich die Künstlerin für ihre Aufnahmen mehrere Stunden lang; wie hinter die Kulissen einer Bühne oder in das Innere eines Organismus, aus dem heraus sie die Strukturen dieser verbandelten Gemeinschaft befragt – so gut das eben aus der Sicht eines Unbeteiligten in dieser relativ kurzen Zeit geht. Wer selbst Familie hat, setzt sich automatisch in Bezug zum Bild. Doch ist es gerade ihr von außen kommender Blick, der diese inhärenten Strukturen aufzuspüren vermag. Privates wird dadurch plötzlich öffentlich: Wie möchte man sich der Fotografin als Familie präsentieren? Diese innere Zerrissenheit zwischen Wunschvorstellung und Realität scheint die Künstlerin an diesem Thema besonders zu reizen. Charmant, ja fast liebevoll konterkariert sie diese Kluft, wie sie doch in jeder Familie zu finden Romafrauen, Düsseldorf 2012 Familie Purdy, London 2006 „Brothers in Arms“, Bad Doberam 2010 ist. Ab und an greift Katharina Mayer mit Minimalinszenierungen in die Aufstellungen ein und überspitzt dadurch die Szenerie. Etwa im Bild „Brothers in Arms“ durch die Farbzusammenstellung des rosa Vorhangs hinter einem knallroten Sofa, auf dem zwei Männer sitzen – Vater und Sohn? Zwei Brüder? – und jeweils eine Waffe in die Höhe recken: Der eine ein Gewehr, der andere eine E-Gitarre. Oder indem die Mitglieder einer Familie so in die Architektur eines Brunnens hineindrapiert werden, als würden sie dieser entwachsen. Hier bestimmt die kompositorische Lust das Drehbuch, die Familienmitglieder sind nur mehr Darsteller von Bildgeschichten. Hunde inbegriffen, Stofftiere ebenso. Manche Szenerien haben ihre Vorbilder in der Kunstgeschichte, die von Katharina Mayer jedoch nicht einfach zitiert werden. Vielmehr interpretiert sie sie neu, um zu irritieren. Sie geben Rätsel auf, ihre dramaturgisch ausgefeilten, witzigen, skurrilen oder ernsthaften Kompositionen. Manche wiederum erscheinen so natürlich wie ein Schnappschuss aus dem Familienalbum, fotografiert von oben oder von der Bodenkante aus, als befände sich der Betrachter inmitten der Gruppe. Sehender Teil der Familienbande. Noch bis 26. Oktober. modo Verlag, Terlanerstr. 8, Freiburg, Mo bis Do 10-16.30 Uhr, Fr 10- 13 Uhr und nach Vereinbarung. Eintritt frei. Friederike Zimmermann Entlang des Widerstandes Die Ausstellung „Material Gestures“ erkundet die Stoffe, aus denen Kunst gemacht ist Mit dem Material ist es so eine Sache. Es kann Anlass größter sinnlicher Freuden sein, doch manchmal nervt es einfach nur. Mit seinem Video „Longdistance“ hat William Cobbing so etwas wie eine Allegorie auf den Ton geschaffen, mit dem der 1974 geborene Londoner arbeitet. Zwei blinde Hände greifen lustvoll in den Ton und kneten den Steg, der zwei klobige, grob geformte Köpfe miteinander verbindet. Immer wieder. Darunter verbergen sich der Künstler und seine Assistentin. Weder ändert sich die Form des Kopfes noch verkürzt sich die Entfernung entscheidend. Das Paar ist in einer nicht enden wollenden Annäherung auf Distanz gehalten. Ton kann manchmal eben auch ein wirklicher Widerstand sein. Dass das Material derzeit verstärkt Thema der Kunst ist, nachdem unser Alltag immer virtueller wird, ist sich Heidi Brunnschweiler sicher. Es ist der Grundgedanke der von ihr kuratierten Ausstellung „Material Gestures. Material und Materialität in der Gegenwartskunst“, die in der Galerie für Gegenwartskunst im Freiburger E- Werk zu sehen ist. Nicht nur bei William Cobbing meint Material Ton. Die Gruppenschau bezieht den Freiburger Künstler Stephan Hasslinger ein, der seit Jahren daran arbeitet, der Keramik die Schwere auszutreiben, indem er textile Strukturen, Spitze und Muster formt. Ton und Keramik standen über Jahre im Ruf des Kunsthandwerklichen und galten nicht eben als besonders zeitgenössisch. Die letzten Jahre haben diesen Standpunkt geändert. Ton ist wieder zu einem selbstverständlichen Material geworden, gerade unter der jüngeren Generation. Carla Lavin hat einen gänzlich anderen Weg als Hasslinger gewählt. Die junge Britin, die in Manchester, in der Nähe der englischen Töpferei-Industrie 1994 geboren wurde, interessiert sich gerade für die Eigenschaften des Tons. Ihre Installation „Bodies of the Anthropocene“ breitet sich in der unteren Galerie aus. Mehrere ihrer großen Gefäße, die die Tragfähigkeit des Materials testen, sind bereits kollabiert, wer in sie hinschaut, sieht Scherben. Angetrocknete Tonbrösel liegen auf dem Boden. Je länger die Ausstellung läuft, desto größer werden die Risse werden, die sich durch die Formen ziehen. Zwischen die Skulpturen, die Naturformen wie Blüten aufnehmen, hat Lavin mehrere Bildschirme verteilt, auf denen zu sehen ist, wie Ton in Gruben gewonnen wird. Ganz bewusst brennt Carla Lavin ihre Skulpturen nicht, so dass das Material wieder verwertet werden kann. Auch natürlichen Ursprungs ist der Stoff, aus dem Liesl Raff ihre Kunst macht. Raff gießt aus Naturkautschuk, dem sie Farbpigment beigibt, lange Latexstränge, die sie auf unterschiedliche Weise weiter verarbeitet. In ihrer Installation „Hanging“, die eine Art Barriere bietet zur Präsentation ihrer Arbeiten in der Galerie I. Je nach Gussprozess und verwendetem Pigment sind die Stränge, die Raff über eine Metallstange gelegt hat, mal mehr oder weniger lang. In ihrer Skulptur „Figure“ hat sie einzelne Stränge so um eine Stange gewunden, dass sie an Drechslerarbeiten erinnert. Auch das Material kann täuschen. Material Gestures. Material und Materialität in der Gegenwartskunst. Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk, Eschholzstr. 77, Freiburg. Do, Fr 17-20 Uhr, Sa 14-20 Uhr, So 14-18 Uhr. Bis 28. Oktober. Annette Hoffmann
KUNST KULTUR JOKER 11 Mitten im Bildrätsel Amy Lien und Enzo Camacho fragen im Kunstverein Freiburg, welche Gemeinschaft Städte brauchen Als Künstlerin trägt Amy Lien ihren Teil dazu bei, dass die Lower East Side mehr und mehr gentrifiziert wird, schließlich ist zeitgenössische Kunst ein Faktor, der ein Viertel aufwertet. Als Künstlerin jedoch kann sie auch derartige Prozesse öffentlich machen und ihnen eine Form geben, die Vorgänge in New York nach Freiburg transportiert. Wer derzeit den Kunstverein Freiburg betritt, wird sich in einem Irrtum wähnen. Kunst ist hier einmal nicht taghell ausgeleuchtet, die schummrigen Lichtverhältnisse sind wesentlicher Teil der Arbeit. Daher sieht man erst nach einer Weile seltsame, kahle Bäumchen, die die Lichtspots von Parabolschirmen in der schwarz abgehängten Decke erhalten. Die New Yorkerin und der in Berlin lebende Enzo Camacho haben ein Zukunftsprojekt in einen jenseitigen Raum verwandelt und womöglich so erst seinen Charakter enthüllt. New York-Reisende kennen die High Line, 2009 wurde der erste Teil der ehemaligen Güterzugtrasse der Bevölkerung als öffentlicher Park übergeben. Fünf Jahre später wurde die gesamte Hochbahn zurückgebaut. Seitdem ist das Areal nicht nur eine Touristenattraktion, es hat auch dazu beigetragen, dass dort die Mieten gestiegen sind und hochpreisiger Wohnraum entstand. Mit der Lowline ist derzeit in New York ein ähnliches Projekt im Gespräch. Amy Lien & Enzo Camacho, 陰府 (Shady Mansion), 2018, Installationsansicht Foto: Marc Doradzillo Eine unterirdische Straßenbahnstation mitsamt Wendeschleife soll in eine Mischung aus Botanischem Garten, Food Hall und Mall verwandelt werden. Der Aufwand ist hoch, soll doch das Licht durch aufwändige technische Konstruktionen in den Untergrund geleitet werden, so dass die Pflanzen Photosynthese machen können. Teure Immobilienprojekte im Umfeld der Lowline in der Lower East Side – Amy Liens Viertel – lassen nicht auf sich warten. Fünf Hochhäuser mit Luxuswohnungen sind in Planung, „One Manhattan Square“ wird bereits gebaut. „Shady Mansion“, die Rauminstallation von Amy Lien und Enzo Camacho, hat die Idee der Lowline bereits jetzt als Jenseitsfantasie und vielschichtiges Bilderrätsel umgesetzt. Die kargen Bäumchen, die aus mehreren Ästen zusammengesetzt sind und in Keramikständern stecken, haben ihre Form so genannten Geldbäumen entliehen, die in China im Altertum den Toten mit ins Jenseits mitgegeben wurden. „Shady Mansion“, was sich mit schattigem Herrenhaus übersetzen ließe, ist nichts anderes als eine euphemistische Bezeichnung für die Hölle. Geldscheine sind manchmal den toten Ästchen angeheftet, doch auch Papierblumen, Hirse- oder Maiskolben, seltsame Keramikköpfe, die auf kleinen Stäbchen stecken. Man m u s s d i e s e kleinen Arrangements und Szenen zusammen mit den handschriftlichen Zetteln daneben lesen. Es sind Kampagnensprüche von R e n d e r i n g s , mit denen die Wo h n u n g e n vermarktet werden, oder Bedenken der A n w o h n e r , dass der billige Nudelladen schließen kön nte oder dass die Solarzellen keinen Strom mehr produzieren, wenn der Schatten der Blöcke auf sie fällt. Bekrönt sind diese Bäumchen jeweils durch Modelle der projektierten Häuser. Die Füße jedoch sind Figuren des japanischen Animes „Pom Poko“, der erzählt, wie Marderhunde sich vergeblich gegen die Zerstörung ihres Lebensraumes wehren. Der Kampf um bezahlbaren Wohnraum wird in „Shady Mansion“ gleich auf mehreren Ebenen erzählt und poetisiert. Amy Lien und Enzo Camacho, 1987 und 1985 geboren, sind mit der Globalisierung aufgewachsen. Und so bleibt Freiburg auch in ihrer Installation nicht außen vor. Über sechs Wochen machten sie sich vertraut mit der Stadt, die international mit dem Label „Green City“ für sich wirbt. Sie waren auf dem Feldberg, im Frauenhofer Institut für Solare Energiesysteme und im Stadtteil Vauban. Die Recherchen sind nicht allein in die technische Konstruktion geflossen, viele der Objekte, mit denen die Bäumchen bestückt sind, stammen von hier. Dass auch in Freiburg über bezahlbaren Wohnraum diskutiert wird, wissen sie. Es ist ein Unterton der Arbeit, die über das Sichtbare hinaus ein großartiges Erzählgebilde ist. Man kann es zum Anlass nehmen, über Städte, Kapitalismus und Gemeinsinn nachzudenken. Auch, wenn am 28. September ein Symposium mit dem Titel „Recht auf Stadt“ stattfindet, aber nicht nur dann. Amy Lien & Enzo Camacho, Shady Mansion. Kunstverein Freiburg, Dreisamstr. 21. Di- So 12-18 Uhr, Mi 12-20 Uhr. Bis 28. Oktober. Annette Hoffmann Eine Säule der kulturellen Vielfalt Ausstellungsprojekt der Internationalen Frauenkunstgruppe Rot im Museum Natur und Mensch in Freiburg Säulen sind tragende Elemente in der Architektur. In vielen Kulturen symbolisieren sie weltanschauliche und religiöse Vorstellungen und werden damit zu Zeugen menschlicher Geschichte. Die internationale Frauenkunstgruppe Rot hat sich von der Symbolkraft der Säule inspirieren lassen. Ihr Ausstellungsprojekt „Säule der Kulturellen Vielfalt“ ist bis 18. November im Museum Natur und Mensch zu sehen. Die in Freiburg lebenden Künstlerinnen aus Peru, Israel, Japan, Uruguay, der Türkei, Kenia und Deutschland möchten den Blick füreinander öffnen, für menschliches Miteinander sensibilisieren und Brücken bauen zwischen den Kulturen. Klang- und Lichteffekte machen aus der Säule ein Gesamtkunstwerk, das Besucherinnen und Besucher mit allen Sinnen erfahren können. Neben der gemeinsamen Installation sind in der Ausstellung auch eigene Werke jeder Künstlerin zu sehen. Begleitende Workshops, während der Ausstellungslaufzeit jeweils samstags, laden dazu ein, neue Perspektiven auf andere Kulturen zu entdecken und selbst kreativ zu werden: Die türkische Malerin Gül Keetmann führt in die märchenhaften Künste des Orients ein, die japanische Künstlerin und Kalligraphin Rie Takeda bringt den eigenen Qi-Fluss mit Pinsel und Tusche auf Papier, farbenfrohe Bilder gestalten die Teilnehmer mit der kenianischen Illustratorin und Malerin Ingrid Petrie. Heike Gohres, Kunsttherapeutin und Malerin, lädt dazu ein, Farben zu hören oder Klänge zu malen. Die peruanische Illustratorin Carmen Luna gestaltet mit den Teilnehmenden Portraits im Stil von Frida Kahlo und Nurit Bakaus aus Israel fertigt mit den Gästen experimentelle Collagen an. Die internationale Frauenkunstgruppe Rot gründete sich 2001 in Freiburg und realisiert seitdem verschiedene Aktionen. Dabei nutzen die Künstlerinnen Kunstformen, die häufig von ihrem kulturellen Hintergrund geprägt sind. „Säule der Kulturellen Vielfalt“, Museum Natur und Mensch, Freiburg. Geöffnet: dienstags bis sonntags 10 bis 17 Uhr. Bis 18. November. ALBI MAIER - MALEREI 26. Okt. – 31. Jan. 2019 In Zusammenarbeit mit Galerie Albert Baumgarten, Freiburg. Öffnungszeiten: montags bis freitags 10 - 16 Uhr. Beschläge Koch GmbH Hanferstraße 26 | 79108 Freiburg
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