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4 KULTUR JOKER Theater Leichtigkeit im goldenen Käfig Rossinis „Barbier von Sevilla“ eröffnet spritzig die Saison der Straßburger Oper Wir sind in Sevilla. Das sieht man nicht nur an den blauen Azulejos, den maurischen Kacheln, die das Bühnenbild bestimmen. Auch der schmiedeeiserne Balkon, die vorbeiziehende Prozession, die goldene Madonna in der Wandnische und die Fensterläden vermitteln viel Lokalkolorit. Selbst die hohen Temperaturen im Zuschauerraum erinnern ein wenig an Andalusien (Regie und Ausstattung: Pierre- Emmanuel Rousseau). Der Abend in der Straßburger Oper beginnt in der trockenen Akustik des Hauses mit leichten, geradezu filigranen Figuren im Orchestergraben. Dennoch braucht das Orchestre symphonique de Mulhouse unter der Leitung von Michele Gamba einige Szenen, ehe die Rädchen genau ineinandergreifen und die Schnitte mit dem Lineal gezogen sind. In den ersten Minuten könnte man meinen, der Abend verkomme zu einem biederen Ausstattungstheater. Das Tänzchen der bemantelten Choristen in der Balkonszene, wenn der Graf seiner Rosina ein Ständchen singt, ist bieder. Die Akteure agieren mit angezogener Handbremse. Aber mit dem Auftritt von Leon Kosavic als Figaro ändert sich das Bild. Der kroatische Bariton ist darstellerisch und vor allem auch vokal eine echte Vitaminspritze. Mit seinem zerfetzten Trägershirt, den roten Espandrillos und seinen Tattoos fällt er sofort auf bei diesem noch etwas drögen Kostümfest, das aber bald schon, angetrieben von der vibrierenden Musik, zu einem echten Knaller wird. Nicht nur Kosavic glänzt mit geschmeidiger Stimmführung und großer vokaler Strahlkraft. Auch Marina Viotti setzt als Rosina gleich bei ihrer ersten Arie „Una voce poco fa“ mit satter Tiefe und spektakulären Koloraturen die Messlatte hoch. Sie wird dabei von ihrer als komische Jungfer gezeichneten Zofe Berta (Marta Bauza) wickelt wird u n d d e m Abend eine wunderbare Leichtigkeit verleiht. Das schmucke Haus ist für Rosina aber auch ein goldener Käfig. Da hilft es auch nicht, dass sie ihre Füße im Pool baden kann. Diese Doppelbödigkeit hat Pierre- Em manuel R o u s s e a u d e z e n t mitinszeniert. Vor allem versteht es der Regisseur, echte Humorvoller „Barbier von Sevilla Foto: Klara Beck Ty pen z u entwickeln. frisiert – ihre Spitzentöne werden Carlo Lepore ist als bassmächtiger Bartolo ein ältlicher Geck, so zu Schmerzensschreien, wenn die Bürste mal ziept. Das ist Humor, der direkt aus der Musik ent- Gefühlen zu Rosina schön der sich bei seinen aufflammenden zum Affen macht. Sein Kumpel Basilio (stark: Leonardo Galeazzi) zeichnet Pierre-Emmanuel Rousseau als lüsternen Zauselmönch, der ein wenig an Catweazle erinnert. Seine perfekt getimte Verleumdungsarie wird vom Orchester schön befeuert. Ob der Graf einen betrunkenen Soldaten mimt oder sich als Musiklehrer verkleidet – alles wird in Straßburg wunderbar ausgespielt und entwickelt manches Mal durchaus anarchische Komik. Trotzdem geraten die Figuren nicht zur Karikatur. Und auch die Musik überdreht nicht, sondern bleibt im grünen Bereich, wobei man sich bei mancher Steigerung vielleicht doch noch ein bisschen mehr Speed wünschen würde. Zum großen Finale im letzten Akt, wenn Graf Almaviva endlich seine Rosina bekommt und Bartolo dumm aus der Wäsche schaut, reißt nochmals die Musik alles mit. Die Akteure tanzen – selbst Bartolo schnippt mit den Fingern und ringt sich ein Lächeln ab. Großer Premierenapplaus für einen vitalen, humorvollen „Barbier von Sevilla“. Weitere Vorstellungen: 7.10., 15 Uhr, 9.10., 20 Uhr. Filature Mulhouse. Tickets: www.operanationaldurhin.eu. Georg Rudiger Als Cléante ankündigt, dass das jetzt die ganze Zeit so bleibe, ahnt man, er meint es ernst. Und da ist das Ende der knapp dreistündigen Inszenierung noch lange nicht in Sicht. PeterLichts Auftragswerk für das Theater Basel „Tartuffe oder das Schwein der Weisen“ ist ein bisschen wie eine hohl drehende Schraube. Noch eine Umdrehung mehr und trotzdem wird keiner der Figuren dadurch stärker in der Realität verhaftet sein. Man muss ein Festival der Uneigentlichkeit PeterLicht macht am Theater Basel Tartuffe zum Typus eines zeitgenössischen Betrügers bisschen an Norbert Elias‘ „Geschichte der Zivilisation“ denken, in der er die höfischen Sitten während des Absolutismus als Beschäftigungsprogramm des niederen Adels beschreibt. Wer der Etikette genügt, hat keine Zeit zu opponieren. Oder an René Polleschs Simulationswelten. Da ist es gut, dass jemand wie Florian von Manteuffel Pollesch-Erfahrung hat. Die Satzverdrehungen und der verschwurbelte Diskurs- Duktus verlangen dem Ensemble doch einiges ab. An Molière, der mit seinem „Tartuffe“ einen frühen Theaterskandal provozierte, erinnert PeterLichts Stück in der Inszenierung von Claudia Bauer weniger. Er sei kein Historiker, sagt der Kölner Autor und Musiker in einem Interview, das im Programm abgedruckt ist. Und dass man den Plot alter Stücke zerreiben müsse, denn „dann entsteht wieder etwas, was da mal war“. Orgon jedenfalls, dessen Erscheinen in Basel gut vierzig Minuten auf sich warten lässt, ist die Sonne, um die sich der Hofstaat, bestehend aus einer Mutter Pernelle (Katja Jung), den Kindern aus erster Ehe Damis (Mario Fuchs) und Mariane (Leonie Merlin Young), seiner zweiten Frau Elmire (Myriam Schröder) und seinem Schwager Cléante (Max Rothbart) sowie dem Dienstmädchen Dorine (Pia Händler) dreht. Wenn aber die Sonne um einen Mond wie Tartuffe zu kreisen beginnt, dann steht die Welt Kopf. Kein Wunder, dass der Hofstaat, eingekleidet in Taft und Tüll (Kostüme: Vanessa Rust) einiges dafür tun würde, seine Welt wieder zurechtzurücken. Damit auch wirklich niemand im Publikum glaubt, dass diese Welt etwas anderes als Vorstellung sein könnte, lässt Kameramann Julian Gresenz die Zuschauer hinter die Kulissen schauen. Man sieht auf der Projektionsfläche rechts in Schwarzweiß, wie sich Schauspieler auf die Vorstellung vorbereiten. Max Rothbart säubert sich mit einem Messer die Nägel, Katja Jung polkt mit der Zunge herum, jemand anders bürstet den Rock aus. Man sieht, was man schon immer gedacht hat, dass Schauspieler machen, wenn sie auf ihren Auftritt warten. Später wird sich das herrschaftliche Haus mit sehr, sehr vielen Türen und Fenstern (Bühne: Andreas Auerbach) drehen, natürlich ist alles ein Potemkinsches Dorf und praktischerweise befinden sich auf der Rückseite die Garderoben des Ensembles, genauer wohl deren Simulationen. In einer solchen Welt den Betrug überhaupt nur zu verorten, ist schwer. Er ist vielmehr ein „Festival der Uneigentlichkeiten“. Und natürlich ist der zeitgenössische Betrüger ein Donald Trump, dem es gelingt seine Vorstellung der Welt gewinnbringend zu verkaufen und der auch sexuell auf seine Kosten kommen will. Vielleicht geht das, weil wir Lust an der eigenen Zerstörung empfinden oder wir sowieso nicht mehr an diese Welt glauben und alles so „irgendwie hä“ ist. Orgon, den Florian von Manteuffel mit einer guten Portion Weltmüdigkeit ausstattet, ist es nicht mehr genug ein „okayer Bürger mit okayen Handlungen“ zu sein. Dann doch lieber das Andere in die eigene Mitte lassen und sich davon eine Erlösung erhoffen. Einfach machen es PeterLicht und Claudia Bauer uns nicht mit der Figur des Tartuffe, auch wenn Nicola Mastroberardino anfangs in einem mehr als grotesken Schweinskostüm verborgen ist. Tartuffe verkörpert zu sehr das ökonomische Prinzip, in dem wir alle verstrickt sind. Auf weite Strecken ist das lustig und unterhaltsam, albern ist es immer, doch gegen Ende wird es ziemlich zäh. Vielleicht ist auch das okay, wenn man an die allgemeine, inkonsequente Haltung zum Kapitalismus denkt. Weitere Vorstellungen: 4./12./19./21./27. Oktober. Annette Hoffmann
THEATER KULTUR JOKER 5 Mit Handschuhen ins Abenteuer Das Lucerne Festival wagt mit dem Schwerpunkt „Kosmos Stockhausen“ viel 28.10.18 Freiburg Konzerthaus Pierre-Laurent Aimard nach elf Klavierstücken in der Kirche MaiHof Foto: Manuela Jans „Es besteht Lebensgefahr“, kreischt ein Kind mit Hasenohren (Fionn Berchtold) durch das Megaphon. „Es geht um ihre Zukunft!“ Das Publikum vor dem Luzerner Theater bleibt entspannt. Und lässt sich ein auf diesen besonderen, einstündigen Musiktheaterabend „Kindertotenlieder“ in der hölzernen „Box“, die Intendant Benedikt von Peter neben dem eigentlichen Theatergebäude permanent als Außenspielstätte nutzt. In diesen von ihm selbst inszenierten Gustav-Mahler-Liedern, einer Koproduktion mit dem Lucerne Festival, möchte der innovative Theatermacher, der ab der Spielzeit 2020/21 als neuer Intendant des Basler Theaters beginnt, Verlust und Trauer musiktheatralisch erlebbar machen. Deshalb wird man einzeln und fürsorglich an seinen Platz begleitet. Deshalb ist der Raum bis auf wenige Schwarzlichtröhren, die später ausgeschaltet werden, abgedunkelt. Nur eine Kerze in der Mitte spendet Licht. Man soll selbst die Einsamkeit und Leere spüren, die der Dichter Friedrich Rückert nach dem Tod zweier seiner Kinder in Worte und Gustav Mahler in Musik gefasst hat. Ein Paar (Sarah Alexandra Hudarew und Jason Cox) steht im Dunkeln und hat sich voneinander abgewendet. Der britische Sound-Künstler Matthew Herbert imaginiert mit eingespielten Geräuschen den Alltag dieses Paares, wenn um 8.33 Uhr das Zähneputzen beginnt und wenig später der Zünder eines Gasherds durch die Lautsprecher klickt. Erst nach zehnminütiger Geräusch-Collage beginnt die Mezzosopranistin Sarah Alexandra Hudarew mit dem ersten Lied „Nun will die Sonn‘ so hell aufgehn“. Sie wird begleitet von zwölf Mitgliedern des Luzerner Sinfonierochesters unter der Leitung von Clemens Heil, die im Raum verteilt sind und sich gleich nach dem letzten Akkord auf eine andere Position begeben (Bühne: Márton Ágh), während der Ton elektronisch weiterklingt. Aufwühlen kann die Produktion aber nicht. Statt Beklemmung entsteht eher Langeweile. Der Schmerz ist mehr behauptet als gefühlt. Neue Räume entdecken möchte auch das Lucerne Festival. Die meisten Veranstaltungen wie die insgesamt über dreißig Symphoniekonzerte finden beim einen Monat dauernden Klassikfestival zwar nach wie vor im akustisch hervorragenden Kultur- und Kongresszentrum Luzern (KKL) statt, aber für die kleinformatigeren Projekte trägt man das Festival noch weiter in die Stadt hinein. Im Kulturzentrum Neubad, einem früheren Schwimmbad, trifft man sich zu später Stunde, um Karlheinz Stockhausens „Stimmung“ für sechs Vokalsolisten zu lauschen. Ähnlich wie bei den „Kindertotenliedern“ gruppieren sich Akteure und Publikum um eine zentrale Lichtquelle. Nach und nach betreten die Solisten das weißgekachelte Becken und nehmen im Schneidersitz auf den Kissen Platz. Das andächtige Publikum wird zur Gemeinde, das den Obertonklängen lauscht, die die Basler SoloVoices mit ihren Kehlen zaubern – elektronisch verstärkt und durch den Raum geschickt (Klangregie: Florian Bogner). Jean-Christophe Groffe macht mit seinem profunden Bass den Anfang und stellt mit dem Kontra-B den Ton vor, auf dem die ganze 70-minütige Komposition fußt. Wiederholung und Variation prägen das meditative A-Cappella-Stück, in das Stockhausen auch einige magische Götternamen und eigene erotische Zeilen eingebettet hat. Mit dem gemeinsamen Meditieren, der angestrebten Harmonie und der Gleichberechtigung der Stimmen übernimmt Stockhausen im 1968 in Paris uraufgeführten „Stimmung“ Elemente der Hippie-Kultur in seine Musik. Zum 90. Geburtstag hat das Festival dem 2007 gestorbenen Avantgarde-Komponisten einen Schwerpunkt gewidmet, der an zwei Wochenenden den Kosmos dieses Klangtüftlers ausmisst (Dramaturgie: Mark Sattler). Pierre-Laurent Aimard stellt sich in der gut gefüllten Kirche MaiHof mit den elf Klavierstücken einer gewaltigen Aufgabe. Zwischen den einzelnen Werken spürt man kurz seine Erschöpfung, bevor sich der französische Pianist wieder mit einer unglaublichen Präzision und Intensität in das nächste Abenteuer stürzt: von den mit Einzeltönen geprägten, frühen Klavierstücken von 1952 über die den Nachhall erkundenden mittleren bis zu den hochkomplexen Klavierstücken 9-11, in denen das Instrument bis an die Grenzen geführt wird. Aimard hat sich dafür Handschuhe mit freien Fingerkuppen angezogen, um die Glissandi und extremen Cluster mit der notwendigen Wucht realisieren zu können, ohne Schäden davonzutragen. Am Ende gibt es stehende Ovationen für immer noch aufregende Neue Musik. Auch im ausverkauften Luzerner Saal des KKL ist die Begeisterung groß, als sich Simon Rattle, Duncan Ward und der für Matthias Pintscher eingesprungene koreanische Dirigent Jaehyuck Choi am Ende von Stockhausens epochemachender Komposition „Gruppen“ (1955-57) gemeinsam vor die drei Orchestergruppen des Lucerne Festival Orchestra und London Symphony Orchestra stellen, die hufeisenförmig um das Publikum platziert sind. Musik als Raumklang mit komplexesten Rhythmen und differenziertesten Klangfarben! Georg Rudiger 22.11.18 Freiburg Bürgerhaus Seepark 13.12.18 Freiburg Bürgerhaus Seepark 11.05.19 Freiburg Bürgerhaus Seepark 30.06.19 Rust Europa-Park Tickets unter www.sbegroup.info und an allen bekannten VVK-Stellen
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