_flip_joker_2018-10

38 KULTUR JOKER interview
Fortsetzung des Interviews:
che Filme werden wie eine Schubert-Ballade
erzählt. Im Falle des
kommenden Casanova-Films, der
in St. Petersburg und Venedig um
das Jahr 1760 spielt, werde ich
entsprechend „historisch“ gefärbte
Musik aufführen.
Kultur Joker: Wie positionieren
Sie sich als Stummfilmmusiker zum
Film? Machen Sie bloß die Begleitung
oder stehen sich für Sie Musik
und Film gleichwertig gegenüber?
Günter A. Buchwald: Was Sie
als „Film“ bezeichnen bedeutet für
mich das Zusammenspiel aus visueller
Schicht und musikalischer
Schicht. Film ist immer ein komplettes
Erleben von Bild und Ton.
Generell kann man schon sagen,
dass wir den Film begleiten. Aber
dann hängt es auch vom jeweiligen
Film ab: Manchmal können wir
den Film einfach laufen lassen, ja
wir dürfen nicht viel machen, und
manchmal müssen wir den Film
sozusagen „an die Hand nehmen“,
damit er auch heute noch geschaut
werden kann. Die Musik muss beim
Film auch vordenken können, kommende
Szenen ankündigen, manchmal
alles sogar zusammenhalten.
Mein Verhältnis zum Film ist sehr
vielfältig und variantenreich. Man
kann das nicht eindeutig festlegen,
das hängt immer vom Film ab.
Kultur Joker: Spielen Sie nur
selbstkomponierte Musik oder auch
bestehende?
Günter A. Buchwald: Wenn ich
mit dem Klavier, der Violine oder
mit meinem Ensemble, Trio oder
Quartett, spiele, dann improvisiere
ich. Wenn ich ein Orchester dirigiere,
dann spielen wir nach Noten.
Entweder Noten, die, etwa bei
Eduard Künnekes Musik zu Das
Weib des Pharao, bei den zeitgenössischen
Kompositionen zu Metropolis
oder bei neuerer Musik zu den
Filmen von Buster Keaton, bereits
existiert oder Selbstkomponiertes.
Für Nosferatu, Faust und jetzt Casanova
habe ich eigene Musik komponiert.
Da dachte ich, dass es dazu
noch nicht die richtige Musik gibt.
Kultur Joker: Gefallen Ihnen manche
Originalkompositionen also
nicht, sodass Sie dann lieber eigene
Musik komponieren?
Günter A. Buchwald: Die historische
Stummfilmmusik besteht
ja nicht nur aus Originalkompositionen,
die wenigsten sogar
sind Originale. Meist hat man aus
hunderten Musikversatzstücken,
quasi aus dem Steinbruch der Musikgeschichte,
eine Musikkompilation
erstellt und zur Aufführung
gebracht. Ich vergleiche das immer
mit gemischtem Salat. Manchmal
passt das gar nicht. Wenn man etwa
ein bekanntes Stück von Beethoven
verwendet und das an einer Stelle
im Film abschneidet, wo der Zuschauer
eigentlich weiß, dass das
Stück noch weitergeht, dann stört
das. Man merkt einfach, ob eine
Musik für einen Film komponiert
oder nur zusammengestellt ist. Da
bin ich doch Musiker genug, um die
musikalische Qualität als gleichwertig
zur filmischen zu erachten.
Kultur Joker: Der Film „The Artist“
hat versucht, den Stummfilm in
die 2000er zu bringen und hat ihn,
nicht zuletzt über die fünf Oscargewinne,
auch wieder groß ins Gedächtnis
gerufen. Ist der Stummfilm
wieder da?
Günter A. Buchwald: Heutige Regisseure
kommen durch die Renaissance
des Stummfilms auch wieder
auf ältere Filme und beschäftigen
sich so auch mit dem Verzicht auf
Sprache, wodurch das Bild wieder
mehr Bedeutung erhält. Ein Meilenstein
für mich ist dabei Der mit
dem Wolf tanzt. Das ist zwar ein
Tonfilm, aber vieles geschieht auf
visueller Ebene und da erhält auch
die Musik eine bedeutende Rolle.
Aki Kaurismäki hat mit Juha 1999
einen Stummfilm gedreht, den man
auch live begleiten kann. The Artist
gehört zu einer besonderen Gattung,
da er ja den Übergang vom Stummzum
Tonfilm behandelt. Da gibt es
für mich diese magische Stelle, als
der Artist vor dem Spiegel sitzt und
plötzlich – sowohl für ihn als auch
für den Zuschauer – das Abstellen
der Tasse ein Geräusch erzeugt.
Der Freiburger Filmemacher Stefan
Pössiger hat 2002 Eine Hommage
an Charlie Chaplin gedreht zu der
ich auch die Musik gemacht habe.
Dabei hat er mit gehörgeschädigten
Kindern gearbeitet, die nicht sprechen
können. Deshalb hat er einen
Stummfilm gemacht. Der Film lief
auf der ganzen Welt. Wenn man
nicht genau hinsieht, sieht man übrigens
nicht, dass Chaplin dort gar
nicht mitspielt. Er wird von einem
14-jährigen Schüler genial dargestellt.
Kultur Joker: Sie haben die Stummfilmrenaissance
angesprochen, zu
der Sie ja auch gezählt werden. Seit
wann gibt es die?
Günter A. Buchwald: Die Stummfilmrenaissance
geht zurück auf
eine internationale Konferenz von
Filmarchiven im Jahr 1976, dort
wurden entscheidende Maßnahmen
zur Rettung des Filmerbes in die
Wege geleitet. Aber schon ab 1970
gab es in Deutschland Stummfilmevents,
vielleicht einmal im Monat.
Heute gibt es weltweit sicher jeden
Tag irgendwo eine Stummfilmaufführung.
Kultur Joker: Gibt es für Sie einen
Lieblingsstummfilm? Und ist das
der Film, den Sie auch am liebsten
vertont haben?
Günter A. Buchwald: Nein, das
kann ich nicht sagen. Ich habe mittlerweile
mehr als 3000 Filme begleitet,
da einen Liebling herauszugreifen
wäre falsch. Es gibt ja auch nicht
nur ein Genre „Stummfilm“. Bereits
in den ersten 20 Jahren, 1895-1915,
wurden alle Genres, die man heute
kennt, entwickelt: Science-Fiction,
die Liebesgeschichte, der Abenteuerfilm,
der Kriminalfilm und so weiter.
Für jedes Genre, und die Meisterwerke
entstanden ja anschließend
bis 1930, könnte ich mehrere
Lieblingsfilme nennen. Oder: Es
gibt Meisterwerke aus Schweden
oder Deutschland oder von verschiedenen
großen Regisseuren
wie Fritz Lang, Ernst Lubitsch und
Friedrich Wilhelm Murnau, da kann
ich jetzt nicht einen Film herauspicken.
Besonders gern vertont habe
ich aber den Klassiker Nosferatu,
den ich beim ersten Mal auch anders
begleitet habe als nach dreißig
Jahren Erfahrung.
Kultur Joker: Gibt es Filme, die Sie
noch gerne begleiten möchten?
Günter A. Buchwald: Carl Theodor
Dreyers Die Passion der Jungfrau
von Orléans habe ich bereits
dem Barockorchester Freiburg als
Filmvorschlag genannt. Ich würde
gerne eine Fassung mit diesem Orchester
für Barockmusik und einem
Freiburger Orchester für moderne
Musik machen. Auch würde ich
gerne einmal Der Müde Tod im
Freiburger Münster an der Orgel begleiten.
Träume habe ich also noch
genug, aber es kommt auch immer
ein Projekt dazwischen.
Kultur Joker: Apropos Projekte:
Welche Konzerte erwarten die Zuschauer-
und ZuhörerInnen neben
der Aufführung von „Casanova“
und der von „Die Stadt ohne Juden“
noch?
Günter A. Buchwald: Am 2. und
3. März 2019 begleite ich mit dem
Freiburger Philharmonischen Orchester
zum ersten Mal einen Buster
Keaton: Steamboat Bill, jr. Überhaupt
wird das Freiburger Theater
aufstocken, es wird zwei Filmkonzerte
pro Spielzeit geben. Die Filmkonzerte
kommen ja immer gut an
und ich weiß, dass das Orchester
diese Abwechslung auch liebt. Da
werde ich immer gefragt: „Wann
machen wir die nächsten Aufführung?“
Zuvor, am 10. Februar, werde
ich aber noch Chaplins Moderne
Zeiten in Bristol dirigieren.
Kultur Joker: Sie kommen ja gut in
der Welt herum und sind international
gefragt. Was bindet Sie denn
an eine so beschauliche Stadt wie
Freiburg?
Günter A. Buchwald: Ich bin in
Freiburg geboren und aufgewachsen,
bin also ein echtes Bobbele. Für
mich ist Freiburg groß genug, um
nicht Hinz und Kunz zu kennen und
nicht so klein, dass man nicht mit
der ganzen Welt zusammenkommen
könnte, eine überschaubare
Großstadt. Freiburg liegt noch dazu
in der Mitte Europas, ich komme
überall gut hin, gerade auch in die
Schweiz und nach Frankreich. Aber
ich spiele genauso gerne in Villingen-Schwenningen,
Denzlingen
oder Emmendingen wie in Seattle
oder San Francisco. Auch habe ich
hier meine Strukturen, ich bin seit
40 Jahren dem Kommunalen Kino
verbunden. Und ich setze mich für
die Stadt ein. Für das Stadtjubiläum
habe ich die politische Idee, das
Siegesdenkmal zu verhüllen, und
gleichzeitig Übersehenes zu enthüllen.
Wenn es klappt, soll es dazu natürlich
auch Musik geben. Ich habe
mich sehr gefreut, 2012 den Reinhold-Schneider-Preis
gewonnen zu
haben, was mir der Stadt gegenüber
aber auch eine große Verpflichtung
ist.
Kultur Joker: Haben Sie vielen
Dank für das Gespräch!
Freuen Sie sich
auf den Herbst
Fotos: Finesse | Vetono
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