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Kunst KULTUR JOKER 9
Eine Frage der Haltung
Die Fondation Beyeler versucht sich an einer Balthus-Ausstellung
ohne Skandalisierung
In der Fondation Beyeler
wird man es mit Unbehagen
betrachtet haben als vor einem
Jahr Forderungen an das New
Yorker Metropolitan Museum
of Art herangetragen wurden,
Balthus‘ „Thérèse, träumend“
aus dem Jahr 1938 abzuhängen.
Das Bild ist geblieben und wurde
jetzt nach Basel ausgeliehen.
In der Fondation Beyeler kann
man sich in der schlicht „Balthus“
betitelten Ausstellung
nun selbst eine Meinung bilden,
ob die Diskussion über die vermeintliche
Nähe des Werkes zur
Pädophilie eine Berechtigung
hat.
In der Fondation Beyeler, wo
man zwei Jahre an der Schau
gearbeitet hat, ist man jedenfalls
vorbereitet. Nicht nur ist man
nach vorne gegangen: Thérèse
– im wachen Zustand und ein
Jahr später – findet sich auf den
Plakaten, auf Merchandisingprodukten
und selbst auf Taxen
in Basel. Auch Postkarten liegen
aus, auf die man Antworten auf
die Frage „Was fasziniert, irritiert
oder überrascht Sie an Balthus‘
Bildern“ geben und an die
Wand heften kann. Und sollte
einem ein Unwohlsein befallen
angesichts der träumenden Thérèse,
der im Schlaf der Rock so
weit hochrutscht, dass man das
Weiß ihres Schlüpfers sehen
kann, derweil zu ihren Füßen
ein Kätzchen Milch aus einer
Schale schleckt, kann man sich
an die Kunstvermittlerinnen im
Raum wenden. Nichts soll unausgesprochen
bleiben. Nun ist
nicht nur Papier, sondern auch
die Leinwand geduldig – doch
jeder Betrachtende weiß angesichts
der vielen aufgedeckten
Missbrauchsfälle der letzten
Zeit, dass nicht jede Fantasie
Fantasie bleiben muss.
Ausschlaggebend für diese
Ausstellung mit um die 40
Hauptwerken war das großformatige
Bild „Passage du
Commerce-Saint-André“, an
dem Balthus (1908-2001), der
eigentliche Balthasar Klossowski
hieß und schon früh den
Entschluss fasste, Maler zu
werden, von 1952 bis 1954 arbeitete.
An „Passage du Commerce-Saint-André“,
das sich
seit mehreren Jahren als Dauerleihgabe
einer Privatsammlung
in der Fondation Beyeler befindet,
kann man ablesen, was die
charakteristische Atmosphäre
von Balthus‘ Bilder ausmacht.
Bereits seine ersten Bilder aus
den späten 1920er Jahren zeigen
eine Luftleere, wie man
sie aus der Neuen Sachlichkeit
kennt. Wie die Maler der Neuen
Sachlichkeit war auch Balthus
an der Frührenaissance interessiert,
kopierte in Italien Fresken
Piero della Francescas und blieb
immer Autodidakt. Keiner der
Figuren des Bildes „Passage du
Commerce-Saint-André“, das
als Sujet eine lebhafte Straßenszene
vorstellen könnte, nimmt
aufeinander Bezug. Die mittige
männliche Figur wendet dem
Betrachter den Rücken zu, das
Mädchen vorne hat eine nachdenkliche
Haltung eingenommen
und rechts sitzt zusammengekauert
auf dem Bordstein ein
Männchen mit Halbglatze – vermutlich
der Maler. Auch bei seinen
erotisch aufgeladenen Bildern,
bei denen nackte Mädchen
Kniestrümpfe und rote Pantoffeln
tragen, sind diese in seltsam
unnatürlichen Haltungen
dargestellt. Dieses Moment der
affektierten Inszenierung prägt
auch das „Portrait der Madame
Georges Hilaire“ von 1935.
Die erwachsene Frau steckt in
einem Kindchenschema-Körper
mit großem Kopf und schmaler
Taille. Die Pose und die bedeutungsschwere
Farbigkeit könnte
dem Film abgesehen sein.
Überhaupt die Posen, es fällt
schwer die Häufung von Mädchen,
die auf allen vieren auf
dem Boden ein Buch lesen oder
sich gar robbend durch den
Raum bewegen, nicht mindestens
für schwülstig zu halten.
Nur zur Erinnerung:
Balthus
zeigt hier von
Erwachsenen
abhängige Kinder
in unterwürfigen
Haltungen.
Oft in
seiner Karriere
hat Balthus den
Skandal eher
forciert als vermieden.
1933
etwa stellt er
Antoinette de
Watteville im
offenen Negligé
bei der Toilette
dar, die
Zofe hilft ihr
mit den Haaren,
links daneben
sitzt das Alter
Ego des Malers
sinnierend. Antoinette
de Watteville
und Balthus,
die vier
Jahre später
heiraten werden,
sind in „La
Toilette de Cathy“ durch den
Plot von Emily Brontës Roman
„Sturmeshöhe“ überformt ‒ so
wie Balthus bei vielen Bildern
Anleihen bei der christlichen
Ikonografie macht. Nichtsdestotrotz
sind die Bilder dazu
„Passage du Commerce-Saint-André“
Foto: Mark Niedermann
„Les enfants Blanchard“
Foto: RMN-Grand-Palais/Mathieu Rabeau
angetan, viele falsche Freunde
zu haben.
Balthus. Fondation Beyeler,
Baselstr. 101, Basel-Riehen.
Mo-So 10-18 Uhr, Mi 10-20
Uhr. Bis 1. Januar 2019.
Annette Hoffmann
Jeder wird Genie
Das große Kunstereignis „République Géniale“ im Kunstmuseum Bern
Ganz unbescheiden klingt
das interdisziplinäre Ereignis
„République Géniale“ und
tatsächlich steckt so einiges
dahinter: Kunst, Musik, Performance,
Tanz und Architektur.
Das Großprojekt, das
Menschen zusammenbringen
und Genies fördern soll, findet
seit dem 17. August und
noch bis zum 11. November
im Kunstmuseum Bern statt,
eine Kooperation mit der
Dampfzentrale Bern.
Die Idee geht auf den französischen
Künstler Robert
Filliou (1926-1987) zurück,
der mit der „République Géniale“
seine neue Auffassung
von Kunst und Kunstausbildung
präsentierte. Dabei
gibt es keine klaren Hierarchien
zwischen Besucher
und Kunstwerk mehr. Das
Publikum kommt mit Dar-,
Aus- und Herstellenden zusammen,
Lehrende werden
zu Lernenden. Geprägt vom
Klima der Umbrüche 1968
traf Filliou einen Zeitgeist,
der noch heute ansteckend
wirkt und fortlebt. 50 Jahre
später wird Fillious Idee weitergedacht
und aktualisiert.
Interdisziplinär werden mit
künstlerischen Mitteln gesellschaftsrelevante
Themen
wie Territorium, Klima, Bildung
und das Zusammenleben
auf originelle Weise neu
verhandelt. Permanente, fixe
Konzepte gibt es nicht, dafür
ein wandelbares Ereignis,
bei dem der Zufall nur zu
gerne Gast ist. Unterschiedliche
künstlerische Herangehensweisen,
kollaborative
Projekte, wissenschaftliche
Veranstaltungen und Genießerisches
schaffen eine
Gesamterfahrung bei der
es keine Profis oder Laien
gibt, denn für Filliou ist alles
Kunst und jeder Künstler.
Entgegen reaktioner oder
isolationistischer Parolen ist
die „République Géniale“ ein
Ort, an dem alle zusammenkommen
und sich einbringen
können, ungedacht ihrer Herkunft
und ihrer Ideen.
Die „République Géniale“
vereint die Bereiche Live Art,
Teaching & Learning und
Eat Art miteinander. Für das
reichhaltige Programm bedeutet
das Tanz, Musik und
Theater, Performance, Werkstattgespräche
oder gar ein
künstlerisch-kulinarischer
Food-Stand. Künstler wie
Adam Lindner, Alvin Curran,
die Robert Dance Company
oder John Cage tauchen
ebenso auf wie die Rivolta
Femminile, eine Bewegung
feministischer Aktivistinnen
Italiens der frühen 1970er
Jahre oder die Hochschule
der Künste Bern. Bekanntschaften
sind also schnell und
leicht gemacht und das Genie
auch schon weiterentwickelt.
Und stete Entwicklung ist genau
in Fillious Sinne.
Weitere Infos: www.republiquegeniale.ch
„A word a day to be wiped away“, 2015
Installation, CCA Tbilisi
© Relax (chiarenza & hause & co)