Leo Dezember 2018

14 KULTUR
FOTO: HANS ENGEL
KLASSIK
SO BUNT WIE DAS LEBEN
Zum Jahreswechsel führen
die Münchner Philharmoniker
ein besonders symbolträchtiges
Stück auf: Die 9. Symphonie von
Beethoven enthält Schillers humanitäre
Botschaft aus „Ode an die
Freude“, nach der alle Menschen
Brüder werden sollen.
Sie wird gerne zu repräsentativen und
öffentlichen Anlässen gespielt und ist
nicht zuletzt auch die Europahymne.
Nach einem Jahr erstarkender nationalistischer
Bewegungen in Europa und der
Welt setzen die Philharmoniker damit ein
klares Zeichen für den internationalen
Zusammenhalt. Gunter Pretzel hat Violine
und Viola studiert, ist seit 1984 Mitglied
der Münchner Philharmoniker und weiß,
was es bedeutet, in einem weltoffenen
Verbund von Musikern zu spielen. Zum
Anlass des 125-jährigen Jubiläums der
Philharmoniker stand er uns Rede und
Antwort.
Das Motto der Jubiläumssaison
lautet „Brücken bauen“. Welche
Brücke baust du mit?
Wir Musiker haben dann unser Ziel erreicht,
wenn sich Musik im Saal ausbreitet.
Dabei ist mit Musik mehr gemeint
als nur gespielte Töne. Ein besonderes
Phänomen, wenn ein großer Saal zu
Einem wird und, weil es nicht allzu oft
geschieht, sehr bewegend. Aber das sind
keine Brücken, sondern Aufhebungen
von Trennendem. Darum ist mir das Wort
„Brücken“ eigentlich zu klein für diese
Erfahrungen. Wir können aber versuchen,
die Bereitschaft zu solchen Erlebnissen
durch das Wort zu öffnen. Dieses gelungene
Wort, das wäre eine Brücke. Und da
mir dies manchmal tatsächlich gelungen
ist, worauf ich ein bisschen stolz bin, würde
ich hier „meine“ Brücke sehen.
Welche Werke stehen für dich für
Weltoffenheit?
Wenn ich Werke spiele, denen ihr geografisch-kultureller
Ursprung besonders eingeschrieben
ist und ich sie als Musiker auf
die uns so besondere Weise erlebe, dann
würde ich das als Weltoffenheit beschreiben,
auch wenn ich bisher so nicht darüber
nachgedacht habe. Dies würde ich
beziehen zum Beispiel auf Tschaikowsky,
zumal, wenn er von einem russischen Dirigenten
wie unserem derzeitigen Chefdirigenten
so leidenschaftlich geleitet wird.
Für Dvorak, für Charles Ives, für Claude
Debussy, für Tan Dun und so viele andere.
Durch das Spielen von großen Werken
werden wir zu Reisenden in Zeit (oft ins
19. Jhdt.) und Kultur. Und erleben unsere
Gegenwart als um so geweitetere.
Was wünschst du dir für die Zukunft
des Orchesters, für die nächsten
125 Jahre?
Ein furchtbar altmodisches Wort, aber ich
komme nicht daran vorbei: Kostbarkeit. In
einer Zeit, in der sich eine sich nach oben
verengende Spirale immer schneller zu
drehen scheint und in der wir uns mitgerissen
fühlen durch individuelle Machtlosigkeit,
fremde Ignoranz, eigene Trägheit
oder Verführbarkeit, gibt es Momente,
die sich daraus lösen und Gegenkräfte
wecken: Freundschaft, Vertrauen, Kinder.
Und Musik. Erlebte Musik. Eine große Verantwortung
für uns Musiker: nichts zuzulassen,
was nur irgendwie klingt, sondern
„Musik“ stiftet. Und damit eine Vision
wach hält für das, was dem Menschen
zutiefst kostbar ist – wie immer man das
benennen will. Dass dies allen bewusst
bleibt, die das Orchester weiter tragen
durch ihr Spiel oder durch ihre Leitung,
jetzt oder in der Zukunft: Das wäre mein
Wunsch.
* Interwiev: Jonas Mayer