Berliner Zeitung 20.03.2019

22 * Berliner Zeitung · N ummer 66 · M ittwoch, 20. März 2019
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Feuilleton
Startum ganz eigener Art: In Jérôme Bels „Disabled Theater“ (2012) gibt es keine Gruppentänzer.Alle Spieler bekommen ihren Auftritt an der Rampe.
MICHAEL BAUSE
Wasist, wie geht und was soll Tanzen?
Der französische Choreograf Jérôme Bel hat einen Film über sein Schaffen gemacht. Heute wird „Retrospective“ im HAU1uraufgeführt
VonMichaela Schlagenwerth
Eine Frau zieht sich die Haut
vom Leib. Nackt und fahl
ausgeleuchtet steht sie in
tiefschwarzer Dunkelheit.
Sie tastet sich den Bauch entlang,
zieht die Haut vonden Rippen, gräbt
ihre Hände tief hinein in ihr Fleisch.
Ratlos und traurig wirkt die längst
ikonografisch gewordene Szene aus
Jérôme Bels 1995 entstandenem
Stück „Jérôme Bel“. Mit ihr lässt der
französische Choreograf jetzt seinen
Film „Retrospective“ beginnen. Eine
Rückschau auf sein Werk, die heute
im HAUuraufgeführtwird.
„Retrospective“, so erklärt Bel
selbst in einem kurzen Prolog, zeige
das,was ihn aus heutiger Perspektive
an seinem eigenen Werk interessiert.
Sechs aus seinem insgesamt neunzehn
Stücke umfassenden Werk hat
der Choreograf ausgewählt.
Es ist tatsächlich so etwas wie
eine Geschichte daraus geworden.
Es geht um einen Künstler, der mit
seinem Befund, dass es nicht länger
möglich sei auf der Bühne zu tanzen,
die zeitgenössische Tanzszene in
den 1990er- und frühen 2000er-Jahren
sostark beeinflusst wie wenige
andere. Undder diesem Befund zum
Trotz −ein so unauflösbarer wie produktiver
Widerspruch − Bühnen-
Tanzkunst schafft und ihr immer
wieder neue, überraschende Perspektiven
abgewinnt.
Als Bel 1994 mit „Nom donné par
l’auteur“ sein erstes Stück herausbrachte,machten
noch Compagnien
wie Rui Hortas Frankfurter Soap
Company oder die Hamburger
Gruppe Coax international Furore −
mit Tänzern, die mit Knie- und Armschonern
bewehrt, virtuos und martialisch
über die Bühnen hechteten
und im Kampf gegeneinander und
gegen unerbittliche Maschinen antraten.
Es schien so etwas wie ein letztes
Aufbäumen der damaligen zeitgenössischen
Tanzkunst mit ihren herkömmlichen
Mitteln zu sein. Mit ihrentoll
trainierten, virtuosen Tänzern
versuchte man, gegen die Verdinglichung
der Körper aufzubegehren.
Mit aggressiver Vitalität, realem
Schmerzund realer Erschöpfung sollten
in ein scheinbar nur noch in Surrogaten
stattfindendes gesellschaftliches
Leben so etwas wie schockhafte
Wirklichkeitsstöße gejagt werden.
BLZ/MARKUS WÄCHTER
Jérôme Belwar damals selbst noch
als Tänzer unterwegs.Seine intensive
Lektüre, vor allem von Guy Debords
„Die Gesellschaft des Spektakels“,
brachte ihn zu dem Schluss,dass virtuoser
Tanz selbst Spektakel sei. Dass
die Kunst dabei zur Ware und die Zuschauer
zu Konsumenten
werden.
Also wurde
bei Bel nicht
mehr getanzt.
Stattdessen
wurde die Haut
abgezogen, wurden
die Muskeln Intendantin Annemie
Vanackere
beschriftet. Im
nächsten Schritt,
in der „Shirtologie“ von1997, sind es
unendliche Schichten von beschrifteten
T-Shirts, deren Aufdrucken ein
Tänzer gerecht zu werden versucht −
den tollen Körpern, den Slogans. Es
ist absurd, komisch und brutal.
In„The Show Must Go On“stehen
26 Tänzer in Alltagskleidung auf der
Bühne und bewegen sich zu abgedroschenen
Hits wie„ILike To Move
It Move It“ von Sacha Baron Cohen.
„Woinder Marktökonomie der Popmusik
die Videoclips so glamourös
wie möglich sind“, sagt die HAU-Intendantin
Annemie Vanackere im
Gespräch mit der Berliner Zeitung,
„hat Bel das Gegenteil gemacht.“ Er
habe diesen Songs einen so unglamourösen
Tanz wie möglich entgegengestellt,
am
Anfang noch mit
professionellen
Tänzerinnen
und Tänzern,
später, was die
Arbeit zunächst
noch eindringlicher
gemacht
Choreograf habe, mit Laien.
Jérôme Bel „Wie lässt sich
das verfestigte
Machtsystem der Repräsentation in
eine demokratische Veranstaltung
umformen?“ Dies sei die Frage, die
Jérôme Bel in all seinen Arbeiten
umtreibe, soVanackere, die „Retrosepctive“
koproduziert hat: Kann
man tanzen? Wie geht Tanzen? Was
ist Tanzen überhaupt?
Nach „Jérôme Bel“, „Shirtologie“
und „The Show Must Go On“ markiert
das vierte ausgewählte Stück
des Films,„Véronique Doisneau“, so
JASPER KETTNER
etwas wie einen Wendepunkt. 2004
ist das in der Pariser Oper uraufgeführte
Solo mit einer Gruppentänzerin
des weltberühmten Pariser Balletts
entstanden. Ergreifend erzählt
Véronique Doisneau vonihrer Sehnsucht,
einmal selbst die Giselle tanzen
zudürfen. Man sieht sie auf der
großen Bühne,wie sie ein Tutu überstreift,
für sich selbst die Musik
summt und es einmal tut −das große
klassische Solo tanzen. Demfolgt die
Geschichte von der Brutalität des
Gruppentänzerdaseins: das Stillstehen,
während die Solisten in der
Mitte ihren großen Auftritt haben.
„Wir werden unbewegliches Dekor
für die Stars. Ich würde dann am
liebsten schreien“, sagt Doisneau.
Dem Widerspruch zwischen der
Sehnsucht, ein Star zu sein, und der
sehr viel häufigeren Wirklichkeit,
sich zum Dekor degradiert wiederzufinden,
gewinnt Belinden im Film
gezeigten Folgearbeiten überraschende
Wendungen ab. Pure Anarchie
zu Abbas „Dancing Queen“ in
„Disabled Theatre“ und ein Startum
ganz eigener Art in „Gala“: Jeder
Protagonist hat seinen Song, zeigt
einmal seine tänzerische Spezialdisziplin
oder Vorliebe. Sei es nun Ballett
oder Michael Jacksons Moonwalk
oder eine Jonglage mit Stäben.
Bei der Uraufführung von„Gala“,
das als Seriejeweils mit lokalen Protagonisten
weltweit an vielen Theatern
gezeigt wird, steht Bel auch
selbst auf der Bühne. Neben einem
Rollstuhlfahrer, Balletttänzern, Kindern
und Alten. Als die Idee zum
Stück entstand, erzählt Vanackere,
sei es zunächst darum gegangen,
vielleicht einen Film daraus zu machen.
Am Ende ist ein Film über und
für das Theater entstanden.
In seiner letzten Szene balanciert
eine junge Frau virtuos mit einer
Stange. Hinter ihr versuchen die anderen,
es ihr nachzutun und scheitern.
Jeder und jede auf ihre Weise.
Grandios,wild und fantastisch.
Filmpremiere: „Retrospective“ 20. 3.,20Uhr,
HAU1,imAnschluss:Gespräch mit Jérôme Bel
und Annemie Vanackere, Tel.:25900427
Michaela Schlagenwerth
denkt mit Jérôme Bel
prinzipiell über Tanz nach.
Bucht der guten Hoffnung
Erweiterte Familiengeschichte: Robert Guédiguians Film „Das Haus am Meer“
VonChristina Bylow
Die Kinder reisen zum kranken Vater,hier die Tochter (Ariane Ascaride).
der 80er-Jahre. Die drei Geschwister
in ihren übermütigen Jahren, die
Schwester auf dem Sprung nach Paris
in eine Bühnenkarriere, der älteste
Bruder als junger Politik-Rebell,
aus dem die zwiespältigste Figur dienes
Theaterstücks,staffelt den Spielraum
in Haupt- und Hinterbühne
und komprimiertdas Geschehen auf
die überschaubare Dimension eines
Kammerspiels mit Rückblenden in
der verschwommenen Video-Optik
AGAT FILMS &CIE
Das Haus hockt auf halber Höhe,
zwischen Uferpromenade und
Felsen, sein Schmuckstück ist der
geschwungene Balkon, ein Halbkreis
mit Blick auf die Fischerboote im Hafen.
Auf dieser Plattform nimmt ein
alter Mann eines Morgens seinen
Kaffee,bevor ihn ein Hirnschlag niederstreckt
und in den Zustand völliger
Hilflosigkeit versetzt. Die Kinder
reisen an, längst selbst an der
Schwelle zum Alter, uneins darüber,
was nun mit dem Ort ihrer Kindheit
und Jugend geschehen soll. Hinter
den pragmatischen Überlegungen –
erhalten oder verkaufen, bleiben
oder gehen –verbergen sich Desorientierung
und Sinnkrisen, auch Verzweiflung
über ein lange zurückliegendes
Unglück. Nur eines der drei
Geschwister, ein Bruder, weiß, wohin
er gehört und was zu tun ist.
Längst führt erdas elterliche Fischrestaurant.
Robert Guédiguian beginnt seinen
Film „Das Haus am Meer“ wie
ein Familientreffen aus traurigem
Anlass. Kontrastiert von einer adretten
Miniaturwelt, die aussieht wie
eine Postkarten-Ansicht aus den
50er-Jahren. Häuschen in Spielzeugfarben,
davor die azurblaue Bucht
mit schaukelnden Segelschiffchen,
über die Felsen im Hinterland
spannt sich ein altes Eisenbahnviadukt.
Den Ort gibt es wirklich –
Ensuès-la-Redonne heißt das Fischerdorf
ander Bucht von Méjean.
DemRegisseur,Sohn einer Hafenarbeiterfamilie
mit armenischen Wurzeln,
1953 geboren im benachbarten
Marseille,erschien dieser Ortimmer
wie eine Freiluftbühne. Sein Film
folgt denn auch der Dramaturgie ei-
ses Films geworden ist: Ein sich
selbstbemitleidender Schwätzer mit
junger Geliebter,die in dem Haus am
Meer ganz zeitgemäß eine Goldader
sieht und den linken Veteran bald
abserviert.
Aber auch in ihrer natürlichen
Unzulänglichkeit lässt Guédiguian
seinen Figuren ihren Charme, sein
Ton ist nie scharf oder denunzierend.
Milde,auchhumorvolle Nachsicht
liegt in seinem Blick, kein Zynismus.
Wie in seinem Film „Der
Schnee am Kilimandscharo“ lässt
Guédiguian die Generationen in ihren
unterschiedlichen Aufträgen
und ihrer Zeitgebundenheit aufeinanderprallen,
und immer mehr
scheinen über dem Porträt einer
südfranzösischen Familie ganz allgemeine
Zustände auf. Der Niedergang
der Provinz, der Verlust des Zusammenhalts,
die Gier der Investoren,
die auf weißen Jachten indie
Bucht einfallen mit ihrem Grund
undSee taxierenden Siegerblick. Die
meisten der Einheimischen haben
ihre Häuser längst an die Eroberer
verscherbelt und die Agonie des
Dorfes damit besiegelt.
Im Winter liegt das Leben brach
in den Ferienwohnungen, der Rest
ist Tourismus. In diese Lähmung
hinein lässt Guédiguian drei Kinder
auftauchen wie Sendboten der Hoffnung.
Überlebende eines untergegangenen
Flüchtlingsschiffs,das Militär
sucht nach ihnen. Spiegelbildlich
stehen die drei verschreckten
Kinder –ein Mädchen und zwei Jungen
–für die Geschwister-Trias, die
durch sie als Medium zu einer längst
verschütteten Tugend zurückfindet:
zur Gastfreundschaft. Dass siedaran
auch selbst gesunden, darf als Parabel
gelesen werden.