Berliner Zeitung 24.04.2019

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22 * Berliner Zeitung · N ummer 94 · M ittwoch, 24. April 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Wir sind mit der 31-jährigen Schauspielerin Cornelia Gröschel in Prenzlauer Berg in der Kastanienallee verabredet. Sie begrüßt mich mit einem überraschend kräftigem Händedruck, und zum Fotografen sagt sie: „Wenn du magst, ich kann mich auch kurz umziehen. Ich habe einen Pullover, der hat das Knallblau dieses Papiercontainers.“ Sie hat die Situation von Anfang an im Griff. Am kommenden Sonntag wirdsie erstmals in der der Rolle der Dresdner Tatort-Ermittlerin Leonie Winkler zu sehen sein. Ichmache mir Sorgen um Sie. Wieso denn das? Mehr als fünfzig Fernsehfilme, dazu noch 175 Aufführungen als Agnes in der Karlsruher Dramatisierung des Romans von Peter Stamm. Wann ruhen Sie sich aus? Übertreiben Sie es nicht ein wenig? Nein. Im Gegenteil. Ich bin sehr darum bemüht, nicht ans Limit meiner Kräfte zu gehen. Die sind, das weiß ich, begrenzt. Darum achte ich sehr darauf, dass es zum Beispiel keine Überschneidungen von Projekten gibt. Waren es wirklich 175 Aufführungen von „Agnes“? Das klingt nach sehr, sehr viel. Aber es gab eine Doppelbesetzung. Wenn ich nicht konnte, sprang eine Kollegin ein. Istdas Theater jetzt vorbei? Nein, nein. Ich probe gerade in Stuttgart, am Alten Schauspielhaus: die Rosalind in Shakespeares „Wie es Euch gefällt“. Premiere ist am 26.4., also zwei Tage vor der Ausstrahlung des „Tatorts“. Großartiges Timing! Danach heißt es erst einmal nur Theater.Bis zum 1. Juni spiele ich jeden Tag außer sonntags. Danach sollte gleich der nächste „Tatort“ gedreht werden. Da habe ich mir aber zwei Wochen Auszeit erbeten, bevor es in die „Tatort“-Vorbereitung ging. Ichmache mir keine Sorgen mehr.Ist die Rosalind nach der Julia die zweite Shakespeare-Rolle oder haben Sie schon mehr gespielt? Als ich vor zehn Jahren in Halle am Theater war, habe ich ein paar Maleinspringen können für eine der drei Hexen in „Macbeth“. Und die Rosalind war meine erste große Rolle im Schultheater. Ihre Rollen sind vorwiegend in Umgangssprache. Die Agnes ist dagegen, jedenfalls im Buch, stilisiert. Die Bühnenfassung war nicht weit wegvon der Alltagssprache. Kommt es Ihnen auf Alltagssprache an? Ich mag es, klassische Texte ins Heute zu holen. Ich spreche gerne ganz direkt, ohne gekünstelten Theaterausdruck. DieRosalind wirdsehr direkt sein. Beim Theater müssen Sie richtig Text lernen. Den Shakespeare habe ich jetzt noch nicht ganz drauf. Im Normalfall brauche ich zwei bis drei Wochen. Dann wird geprobt und dann sitzt der Text über Gänge und Gesten, der ganze Körper lernt mit. Dazu kommen die Stichworte der Kollegen, die Emotionen. Fürs Fernsehen lernen Sieanders? Seit fünf, sechs Jahren habe ich ein kleines Nummernsystem. Von0 bis 5. An jeder Szene steht eine dieser Ziffern. 3muss richtig gelernt werden. Bei 4und 5muss ich schon ein paar Tage vorher mit dem Lernen beginnen. 0oder 1kann ich mir auch unmittelbar vor dem Dreh anschauen. So sehe ich mit einem Blick auf den Drehplan auch gleich, wie viel Text wann auf mich zukommt. Es geht vorallem um die Textmenge? Manchmal gibt es auch schwierige Texte.In„Mörderische Rendite“, einem Wilsberg-Krimi, gab es eine Szene, der hatte ich 6Punkte gegeben. Eine Woche habe ich gepaukt, bis ich all diese Finanzbegriffe draufhatte und glaubhaft über die Lippen brachte. Waswerden Sieinden vierzehn Tagen „Urlaub“ machen? Ganz sicher bin ich mir noch nicht. Ich werde viel zu Hause in Karlsruhe sein. Faul auf dem Sofa kann ich mir Sie nicht vorstellen. Nein, ich wäre dann wohl jeden zweiten TagimStall, würde ausreiten. Ich mache auch gern die Balkone schön, bepflanze sie neu. Da ich wirklich ausspannen möchte, ist es vielleicht besser, zumeiner Familie nach Dresden zu gehen. Letztes Jahr war ich für eine Woche in Baden-Baden im Kloster.Vielleicht mache ich das dieses Jahr auch. Washaben Siedortgemacht? Einfach nichts. Dort haben Sie getan, was Sie nicht können? Ja.Ich ließ mein Telefon zu Hause. Das war mit das Schönste. Ich hatte ein paar Bücher dabei. Keine aufregenden Krimis, sondern es ging mehr in die Richtung Lebensgeschichten, Lebensweisheiten. Yoga, Meditation, Wandern. Ganz altmodisch mit Karteund ohne GPS. Ihre Rolle im „Tatort“ ist dagegen nichts für schwache Nerven. Der Film ist auf jeden Fall sehr spannend. Selbst ich, die die Geschichte ja kannte, habe mich an manchen Stellen, als ich ihn dann sah, erschrocken. Der Schnitt, die Musik. Einmal bin ich richtig zusammengezuckt. Sehen Siefern? Oh ja. Ich sehe meinen Kollegen gerne beim Spielen zu. Icharbeite ja mit verschiedensten Regisseuren, mit Produktionsfirmen und Sendern zusammen. Mich interessiert, was die machen. Also viele deutsche Filme.Meist in der Mediathek. Sie gucken also nicht zur Entspannung, sondern Sie betreiben Warenkontrolle? Nein, nein. Ich genieße das sehr. Ich kann mir den langweiligsten Film anschauen, wenn die Schauspieler technisch sehr gut sind, finde ich es interessant. Washeißt „technisch sehr gut“? Wenn sie zum Beispiel gut sprechen oder ganz akkurat sind in ihren Bewegungen, das fasziniert mich sehr. Man kann eine Rolle ja einfach so spielen, wie es einem gerade einfällt oder man hat sich etwas Konkretes überlegt für die Figur. Das interessiert mich. Etwa wie in Wes Andersons „Grand Budapest Hotel“. Wieakkurat er die Figuren inszeniert hat! Dasmögen Sie? Ich habe lange getanzt. Da kommt das her. Ander Schauspielschule stand mir meine Kontrolliertheit lange im Weg. Selbst meine Sprecherzieherinnen sagten mir: Entspann dich! Sei locker! Ich musste lernen, runterzufahren. Sie waren, als Sie 2007 nach Leipzig an die Schauspielschule gingen, schon in mehr als zwanzig Filmen aufgetreten. Beim Drehen kommt es vor allem auf das Gesicht und die kleineren Gesten an. Und natürlich darauf, dass Sie alles genau wiederholen können. Es geht um Präzision. Es macht mir nichts, aus 40-mal das Handy immer gleich zu halten. Mitden Anschlüssen gibt es bei mir selten Probleme. ImTheater sind diese Qualitäten nicht ganz so sehr gefragt. Dort kann man sich viel freier bewegen. Man präsentiert sich viel extrovertierter. Das war mir total fremd. Ich konnte meine Bewegungsabläufe trainieren, mich wie beim Tanzen choreografieren lassen. Aber ich verstand nicht, meine Alltagsgesten zu vergrößern, sie theatertauglich zu machen. Dasfühlte sich für mich ganz unnatürlich an. Theater war lange für mich die viel größere Herausforderung. In den Filmen sind Sie vor allem ein Sympathiebolzen. Istdas so? Echt? „Man muss zupacken können“ Die Schauspielerin Cornelia Gröschel über das Lernen von Theater-und Filmtexten –und ihre neue Rolle als Ermittlerin im Dresdner „Tatort“ In ihrer Freizeit reitet sie und bepflanzt Balkone: Cornelia Gröschel. ZUR PERSON BENJAMIN PRITZKULEIT Cornelia Gröschel (31) ist in künstlerischer Hinsicht familiär vorbelastet. Ihr Vater ist Sänger und Gesangspädagoge, ihre Mutter Ballettrepetitorin. Im Alter vonvier Jahren begann Cornelia Gröschel eine Ausbildung in klassischem Ballett und ModernDance. Sie war elf, als sie eine Rolle in der Arztserie „In aller Freundschaft“ bekam. Von2007 bis 2011 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig.Seither war sie in zahlreichen Rollen auf der Bühne und in Fernsehfilmen zu sehen. Als Leonie Winkler tritt Cornelia Gröschel am Sonntag erstmals als Dresdner „Tatort“-Kommissarin auf, wo sie die Nachfolgeihrer Kollegin Alwara Höfels antritt. TunSie nicht so.Das wissen Sie. Ich sehe mir die Filme an. Aber ich achte zum Beispiel darauf, ob das Farbkonzept des Regisseurs aufgegangen ist, ob die Kostüme gut kommen. Ich frage mich: Verstehe ich mich? Ist meine Sprache in Ordnung? Kann ich mir die Emotionen der Rolle glauben? All das. Aber ob ich sympathisch rüberkomme oder nicht –das ist so subjektiv. Eshat sicher mit den Rollen zu tun. Wonach wählen Siedie Rollen aus? Am liebsten sind mir die Herzensrollen. Also eine Figur ist entweder sehr nahe an mir dran oder aber besonders weit von mir weg. Wenn ich an ein solches Drehbuch gerate, dann wünsche ich mir schon, dass ich die Rolle auch bekomme.Außerdem gibt es manchmal auch Rollen, die mache ich für die Miete. Und dann gibt es politische Gründe. Washeißt das? Da ist ein Angebot eines Regisseurs, mit dem ich schon lange mal arbeiten wollte.Eine kleine Rolle mit nur zwei Drehtagen. Aber ich habe Gelegenheit, zwei Tage lang mit diesem Regisseur zusammenzuarbeiten. Oder eine Produktionsfirma, mit der ich gerne einmal zusammenarbeiten möchte.Das nenne ich politische Gründe. Was muss ich mir unbedingt noch vonIhnen ansehen? „Eine wie diese“ von 2015. Der Film spielt in den 70er-Jahren. Eine junge Frau will Polizistin werden. Ihr Vater versucht sie daran zu hindern. Als sie ihrem Verlobten sagt, dass sie erst die Ausbildung machen möchte und erst danach ein Kind, zerbricht auch diese Beziehung. Es ist ein Emanzipationsstück. Als ich das las, wusste ich: Das will ich machen. So bin ich auch ins Casting: Das ist meine Rolle,die spiele ich. Dagegen hatte niemand eine Chance. Das war damals genau der richtige Film für mich. Ich war Mitte 20. Mich freizuspielen, raus aus den Zwängen zu kommen –das war mein Thema. Ichhatte mein Theaterengagement gekündigt, um mehr selber bestimmen zu können. Das war von Anfang an ein Herzensprojekt. Bei „Die Schöne und das Biest“ (2012) war es etwas anders. Ich mochte die Rolle, aber es war nie ein Traum von mir,eine Prinzessin zu spielen. „Prinzessin“ haben Siegelispelt! Daskommt vor. DieDreharbeiten waren mit die schönsten, die ich je hatte. Ich durfte reiten! Die Landschaft! Das Wetter! Die Burgen! Es war alles perfekt. Unddas Kontrastprogramm? Charaktere, die sehr weit von mir weg sind, habe ich bisher kaum gespielt. Ich kann mich an Angebote erinnern, aber an nichts, das dann auch realisiert wurde. ImFilm wird gerne eins zu eins besetzt. Im Theater dagegen kommt es vor, dass die optisch Braveauch mal dieVerrückte spielen darf. Dortinteressieren mehr die Gegensätze. Die arrogante Zicke in „Lerchenberg“, die ganz freundlich tut, dann aber so richtig fies ist, da durfte ich mal die doppelbödige Schlange geben. Das hat Spaß gemacht. Als ich las, dass Sie eine „Tatort“- Kommissarin spielen werden, dachte ich: Jetzt geht sie in die Serienfalle. Aber beim Blick auf die Liste Ihrer bisherigen Arbeiten kam mir dieser Gedanke abwegig vor. Natürlich haben meine Agentin und ich darüber nachgedacht. Wir werden darauf achten, dass das nicht passiert. Wobei es ja schon zwei Dresdner „Tatorte“ im Jahr sind. Dazu kommt noch die ZDF-Krimireihe „Schwartz & Schwartz“. Da wird esnatürlich immer enger für andere Projekte. Indiesem Frühjahr kommt noch „Wie es Euch gefällt“ in Stuttgartdazu. Istder „Tatort“ auch finanziell ein Gewinn? Ja. Aber das war nicht das Kriterium. Immerhin steht mir in den Jahren, in denen wir drehen, eine sichere Summe Xzur Verfügung. Das ist neu. Neuist auch, dass,bevor das Jahr begonnen hatte, ich schon wusste,dass ich mit dem Tatortzwei 90-Minüter in der Hauptrolle sicher drehen werde. 2019 ist schon ziemlich voll. Dasist etwas ganz Neues für mich. Etwas gruselig auch. Ichfühlte mich eingeschränkt. Einwenig Sicherheit ist doch schön. Die meisten Nicht-Schauspieler wundern sich darüber und fragen: Wie hältst du das aus, nicht zu wissen, was in einem halben Jahr ist? Meine Antwort ist: Man gewöhnt sich daran. Siegehen zu Castings? Aber ja. Ich bereite mich gut vor. Ichweiß, worum es in der Rolle geht und lerne meinen Text. Das ist das Wichtigste, was ich tun kann. Der Regisseur und der Caster entscheiden, ob ich in ihr Konzept oder ins Ensemble passe. Das Ergebnis eines Castings hat selten damit zu tun, ob ich eine gute oder schlechte Schauspielerin bin. Es ist ein gegenseitiges Casting. Ich bin auch schon zu dem Schluss gekommen, dass ich mit einem Regisseur lieber nicht drehen möchte. Gibt es eine Rolle, die Siegern einmal spielen möchten? Ichhabe keine Wunschrolle.Aber ich würde gerne einmal in Dresden oder in Leipzig Theater spielen. Wiewichtig ist Ihnen Kleidung? Mir als Privatperson ist Kleidung relativ gleichgültig. Wenn es kalt ist, soll sie wärmen, wenn es warm ist, soll sie luftig sein. Als Schauspielerin bemühe ich mich aber, darauf zu achten. DieÖffentlichkeitsarbeit gehört zum Beruf. Heute gab es mehrere Fototermine, also habe ich mir mehrere Kombinationen bereitgelegt. So haben die Fotografen die Auswahl, und ich habe nicht auf allen Fotos dieselben Sachen an. Nachdem im vorherigen Fototermin etwas Gedecktes gewünscht war, konnte ich jetzt den farbenfrohen blauen Pullover anziehen. Das sind Gedanken, die ich mir privat nicht mache. Sie haben die ganze Pubertät vor der Kamera durchgemacht. Das Selbstbild ist da doch gewaltigen Schwankungen ausgesetzt. Mir wurde gesagt, wie ich aussehen sollte für die Rollen. Es kam auch schon mehrfach vor, dass ich meinen kompletten Kleidungsstil änderte, weil ich mir in den Kostümen in einem Film besonders gut gefallen hatte. Das ist heute manchmal auch so. Dieser Pullover zum Beispiel ähnelt –nicht, was die Farbe angeht – dem, was ich in dem „Tatort“ trage und das habe ich mir jetzt privat abgeguckt. Ich gehe mit der Kostümbildnerin ihre Angebote durch und suche mir aus, wovon ich denke, dass es zur Rolle gut passt. Für den „Tatort“ waren wir viele Stunden am Überlegen und Anprobieren. Sie sehen, ich mache mir viele Gedanken. Aber eben nicht privat. Bei der Frage nach der Pubertät sind Sienicht eingestiegen. Wenn ich mir heute die Fotos anschaue, denke ich manchmal: Mensch, warum hat dir denn niemand gesagt, wie du aussiehst! Ich war ein Jahr in Südafrika und hatte dort zehn Kilo zugenommen. Meinen Kleidungsstil dem aber nicht angepasst. Aber eigentlich ist das, gerade als Teenager, doch völlig egal: Das permanente Sich-mit-anderen- Vergleichen, macht einen doch eher kaputt. Schauspielerinnen tun aber doch genau das. Desto wichtiger ist, dass man sich nicht abhängig davon macht, was andereüber einen urteilen. Sie haben einen sehr festen Händedruck. Natürlich. VomReiten? Vielleicht. Man muss zupacken können, sonst tanzt einem das Pferd auf der Nase herum. DasGespräch führte Arno Widmann.
Berliner Zeitung · N ummer 94 · M ittwoch, 24. April 2019 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Und dann auch noch die AfD Der bizarre Shitstorm gegen die Kolumnistin Anja Rützel VonMarcus Weingärtner Als dann ein Mitglied der AfD versuchte, den „Streit“ zwischen Anja Rützel und Enissa Amani für seine niederen Zwecke zu instrumentalisieren, war erst einmal Schluss mit Beef und dem Shitstorm in den sozialen Medien: „...Keiner will Dir den Rücken stärken, eher werden die Rützel und ich noch beste Freundinnen“, so Amani an den AfD-Mann Andreas Winhart gewandt. Die üblichen Verdächtigen Vorausgegangen war dem Fall eine bissige Fernsehkritik Rützels auf SPON –„Wie lit ist dein Avocadotoast?“ Rützel hat sich hierfür eine Influencer-Preisverleihung auf dem Influencer-unverdächtigen Sender ProSieben angesehen und die für sie nervigsten Momente des Abends zusammengetragen. Abgesehen von den üblichen Verdächtigen wie Lena Gercke oder dem Rap-Bärchen Cro beschäftigte sich Rützel mit dem Jurymitglied Enissa Amani. Amani ist eine Stand-up-Komödiantin aus Frankfurt, die sich darüber echauffierte,dass man sie immer als Komikerin bezeichne.Das würde sie so ärgern, dass sie nach Nicaragua auswandernwürde,sollte das noch einmal vorkommen. Für Anja Rützel, die Enissa Amanis Vortragals lang und sehr sonderbar empfand, natürlich eine Steilvorlage, wie sie schöner, aber auch erwartbarer, nicht hätte sein können. Rützel nannte in ihrer Kritik Enissa Amani also noch des öfteren eine Komikerin. Daskann man witzig finden oder auch nicht. Die Komödiantin Enissa Amani DPA, ANNETTE KOROLL Die Kolumnistin Anja Rützel Amani zeigte sich für jemanden, der über einen recht derben Humor verfügt und mit klarer Haltung nicht hintermBerghält, in Folge allerdings recht dünnhäutig und beschwerte sich über Rützels Kritik. Nicht aber ohne bei Instagram darauf hinzuweisen, dass sie mit ihrer öffentlichen Kritik an der SPON-Kolumnistin keineswegs zum „Haten“ aufrufen wolle.Braucht sie auch gar nicht, denn das ist in den sozialen Medien ungefähr so, also ob man einer Horde Teenagern im Alcopop- Rausch sagt, sie solle sich benehmen, nachdem man selbst das Haus verlassen hat. Erwartungsgemäß entfesselten Amanis Follower, insgesamt mehr als 500 000, einen Shitstorm gegen Rützel. Dieempfand es zuerst als komisch, dann als unangenehm. Zwei Tage ging das hin und her, esbildeten sich gegnerischen Gruppen wie auf dem Schulhof, jedoch mit ungleich viel schärferen Waffen als in der großen Pause. Als dann wie erwähnt der AfD- Mann Andreas „Andy“ Winhart Anja Rützel zu ihrer Kritik belobigte und Amani ekelhafterweise Glück im Ausland wünschte, nahm das Ganze eine noch wesentlich unangenehmere Dimension an. Denn man kann Rützel vielleicht Boshaftigkeit unterstellen in ihren immer bissigen Kolumnen, Ausländerfeindlichkeit aber sicherlich nicht. Auch nicht im Falle vonEnissa Amani. Diese roch den Braten glücklicherweise aber sofortund stellte sich zwar nicht auf Rützels Seite, wohl aber eindeutig gegen deren Vereinnahmung durch Winhart und seine rechte Partei. Soweit bis hierher. VonSylvia Staude Jeder trage seine Last Mit genauem Blick –David Navrath erzählt in seinem Debütfilm „Atlas“ von einsamen Männern VonChristina Bylow Einen Mann zu spielen, der handelt, indem er nicht handelt und spricht, indem er schweigt, gehörtsicher zu den größten Herausforderungen für einen Darsteller. Rainer Bock kann das, erkann das so gut, dass der Titel „Atlas“ eigentlich ihm gebührt –und nicht der Figur, die sich selbst mit jenem Titan der griechischen Mythologie identifiziert, der zur Strafe die Weltkugel auf seinen Schultern tragen musste. Walter,der Mann, den Rainer Bock verkörpert, hat sich die Atlas-Gestalt auf den Unterarm tätowieren lassen. Ein Memento an eine Schuld, die er abtragen muss.Buchstäblich. Walter, bereits um die sechzig, schleppt Möbel, er arbeitet als Packer bei einer Spedition, die sich auf Zwangsräumungen spezialisiert hat. Gegen die Schmerzen, die seinem malträtierten Körper zusetzen, nimmt er Tabletten und legt sich nachts auf den Fliesenboden im Bad. Frühmorgens fährt ermit dem Bus von der Peripherie in die Stadt. Zusammen mit einem Trupp jüngererMänner,begleitet voneinem Gerichtsvollzieher (Thorsten Merten), macht er seine Arbeit ohne ersichtliche Regung und Worte. Der Regisseur David Nawrath führt mit seinem Langfilm-Debüt ohne Umwege in eine Welt, die im Kino kaum existiert. Es ist eine Welt schlecht bezahlter und schlecht angesehener Arbeit. Dasverbindet ihn mit dem Film „In den Gängen“ von Thomas Stuber, der 2017 den Mikrokosmos eines Großmarkts als Schauplatz einer Liebesgeschichte wählte. Inbeiden Filmen aber geht es nicht vordergründig um ein Milieu, sondern um Menschen, die ihre Vergangenheit gut in sich verschließen. Nawrath erzählt von einem verlorenen Vater und dessen Sohn und begibt sich damit auf ein besonders aufgeladenes Gebiet. Oft ist der Opferstatus schnell etabliert, schuld war eine böse Mutter, die den Vater aus der Familie gestoßen hat, um die Kinder für sich allein zu haben. Eine Konstellation, die in den meist dokumentarischen Kampagnen- Filmen über Väter vor einigen Jahren häufig zu sehen war. Nawrath ist ein viel zu begabter Regis- Der Charakterdarsteller Rainer Bock (Walter) in seiner ersten Kinohauptrolle. Die Maus mit dem seltenen Lehrbuch Ein Krimi –und noch mehr: Sara Grans dritter Claire-DeWitt-Roman „Das Ende der Lügen“ Sara Gran, geboren 1971 in Brooklyn, lebt heute in Kalifornien. SaraGranschreibt die seltsamsten Kriminalromane weit und breit. Unddas ist als Kompliment gemeint. Man wird inihnen von Satz zu Satz weitergezogen, aber regelmäßig sind auch Stolpersätze eingebaut, die man nochmal und durchaus auch ein drittes Mal liest, weil man die Dinge so noch gar nicht gesehen hat, weil sie eine ungewohnte Perspektive auf das Leben bieten oder weil sie schlicht ein wenig (ein ziemlich großes Wenig) absurd sind. Fantastisch. Surreal. Überlebensgroß. Ihre Krimis sind selbst wie diese Formulierung aus „Das Ende der Lügen“, die sich auf Künstler bezieht: „Sie waren wie alle Menschen, nur noch mehr.“ Nur noch mehr, das trifft es wirklich recht gut. Denn wenn der Amerikanerin Sara Gran danach ist, dann lässt sie ihre Detektiv-Heldin Claire DeWitt in einem Hotelzimmer in Las Vegas einer weißen Maus begegnen, die in ihren Pfoten das rare Lehrbuch des großen Jacques Silette hält und es auf Seite 45 aufschlägt. Undwenn ihr außerdem danach ist, lässt sie völlig unerklärt, ob Claire den Moment halluziniert oder geträumt hat oder ob es im Gran/DeWitt-Universum gelehrte Mäuse gibt. DieimÜbrigen auch Leser der Nummer 21 eines Comics, des „Cynthia Silverton Mystery Digest“ sein könnten; auch der spielt hier eine Rolle. „Das Ende der Lügen“ ist Sara Grans dritter Claire-DeWitt-Roman, im englischen Original heißt er nach einem der darin verhandelten Fälle „The Infinite Blacktop“, der unendliche Asphalt. Jemand hat im Oakland des Jahres 2011 versucht, die „beste Detektivin der Welt“ (Claire über Claire) umzubringen, fünf Tage, nachdem sie auf eine Annonce geantwortet hatte. Sie beschließt dar- DER FILM Atlas Deutschland 2018. Regie: David Nawrath. Buch: David Nawrath und Paul Salisbury; Bildgestaltung: Tobias vondem Borne; Darsteller:Rainer Bock, Albrecht Schuch, Thorsten Merten, Roman Kanonik, Nina Gummich, 100 Minuten, Farbe. FSK: ab 12 Jahre Der Film kommt am Donnerstag in die Kinos. PANDORA ELIZA GRAN aufhin, nach LasVegas zu fahren und in eigener Sache zu recherchieren. Erinnert sich gleichzeitig an „Das Rätsel des KBSE“, das sie 1999 in Kalifornien löste: Kam der Künstler Merritt Underwood durch einen Unfall ums Leben oder wurde er umgebracht? Und was geschah beim Unfalltod seiner genialen, von vielen geliebten Künstlerfreundin Ann? Seltsame Namen von seltsamen Fällen purzeln bei Sara Gran durch die DeWitt-Bände, dass der Leserin manchmal der Kopf schwirrt. Hier zum Beispiel auch der 1985 vomdetektivischen Teenagerinnen-Trio seur,umsich in diese Falle zu begeben. Er inszeniert die zufällige Wiederbegegnung von Walter mit seinem Sohn Jan, der als letzter Mieter in einem Frankfurter Altbau lebt und seit Jahren von Immobilienhändlern zum Auszug genötigt wird, als stillen Schockmoment des Vaters.Was dieser Impuls in seinem Inneren auslöst, bleibt lange verborgen, in den Handlungen –und Unterlassungen –Walters vermag man deren ausgeklügelte Logik lange nicht zu erkennen. Eines ist klar:Walters Chef (Uwe Preuss) macht gemeinsame Sache mit einem arabischen Clan. DasGeschäftsmodell ist alles andere als realitätsfern: Die Speditionsfirma kauft mit dem schmutzigen Geld des kriminellen Clans heruntergekommene Altbauten in Innenstadt- Lage, drangsaliert und besticht die Mieter,bis das Haus leer ist und verkauft es dann zum zigfachen Preis weiter, den Hauptgewinn streicht der Clan ein, der Chef der Spedition bekommt eine satte Provision. Was Moussa (Roman Kanonik), ein junger Mann aus dem Clan, vermasselt hat, um bei den Packernabgestellt zu werden, bleibt offen: Seine absolute Skrupellosigkeit und sein Sadismus werden ohne Rücksicht auf etwaige Rassismus-Vorwürfe,die den Filmemacherninder Finanzierungsphase tatsächlich gemacht wurden, gezeigt. Nawrath –selbst in Deutschland und Iran aufgewachsen –ließ sich gemeinsam mit seinen Produzenten Hans-Christian Schmid und Britta Knöller nicht hineingrätschen. Schmid, der ja als Regisseur selbst für ein genaues, gut recherchiertes Kino steht, war hier sicher der ideale Verbündete. Auch Nawrath erzählt an der Realität entlang, ohne dabei an emotionaler Wucht zu verlieren. Rainer Bock lässt seinen Walter allmählich durchlässig werden. Es ist ein Kind –sein Enkel –das den schroffen Panzer mürbe macht und ihn zum Beschützer macht. Sein Sohn aber ähnelt dem Vater in seiner gefährlichen Sturheit, eine Konstellation, die auf ein Drama hinzuläuft. Wäre da nicht die junge, warmherzige Frau (Nina Gummich) des Sohnes. AmEnde ist klar: Die Familie bleibt das Sehnsuchtsziel dieser in sich verhakten Männer. Claire, Kelly und Tracy gelöste „Fall der gestohlenen Muschelschale“, von dem auf weniger als zwei Seiten erzählt wird. Es geht um eine Frau, die ihrer Schwester mittels einesVerbrechens zeigen wollte, wie sehr sie sie verletzt hatte.Und es geht darum, ein neues Leben anzufangen. Entlang der unendlichen Asphaltstraße dieses absonderlichen Romans gibt es nicht wenige Menschen, die radikal neu anfangen. Die beste Detektivin der Welt kann zwar im Notfall auch scharf schießen, aber vor allem muss sie jeweils verstehen, was diesen Menschen passiertist und für was sie sich entschieden haben. DeWitt-Krimis sind immer auch augenzwinkernd lebensphilosophisch. Schließlich hat Claire durch die Lektürevon Jacques Silette gelernt, der unter anderem schrieb: „Der Weg zur Wahrheit ist krumm und unrühmlich. Aber die Hingabe des Detektivs muss absolut lotrecht sein, so schnurgerade wie ein amerikanischer Highway.“ DieKrimis Sara Grans wiederum sind krumm und schräg, aber unrühmlich sind sie nicht. Sara Gran:Das Ende der Lügen.Kriminalroman. Ausdem Englischen vonEva Bonné. Heyne, München2019. 348S., 16 Euro. NACHRICHTEN Cervantes-Preis an Lyrikerin Ida Vitale vergeben Dieuruguayische Dichterin IdaVitale hat den Premio Cervantes,die bedeutendste Literaturauszeichnung der spanischsprachigen Welt, in Empfang genommen.Vitale sei fähig, „die Welt wie ein Kind zu betrachten, das über alles staunt“, sagte Spaniens König Felipe VI. bei der Übergabezeremonie am Dienstag in der Universität Alcalá de Henaresöstlich vonMadrid. DerPreis ist mit 125 000 Euro dotiert. DieLyriksammlungen der 1923 in Montevideo geborenen und heute in den USA wohnenden Schriftstellerin reichen von„La luz de esta memoria“ (1949) bis zu „Mella yCriba“ (2010). DieUruguayerin arbeitet auch als Essayistin, Literaturkritikerin und Übersetzerin. (dpa) Bereits 100000 Zuschauer bei Mantegna und Bellini DieAusstellung „Mantegna und Bellini. Meister der Renaissance“ erfreut sich anhaltend großer Nachfrage. Nach rund zwei Monaten haben bereits 100 000 Besucher die Sonderausstellung in der Gemäldegalerie gesehen. DieAusstellung ist noch bis 30. Juni zu sehen. Schon in der ersten Woche waren 10 000 Besucher gekommen, was den erfolgreichsten Startseit „Das MoMA in Berlin“ vor 15 Jahren markierte.Für die italienischen Renaissance-Maler haben die Berliner Museen in Kooperation mit der National GalleryinLondon 94 Arbeiten zusammengestellt. (dpa) Memoiren von Prince sollen im Herbst erscheinen Gutdreieinhalb Jahrenach seinem Todsollen im Oktober die Memoiren des US-Musikers Prince erscheinen. Daskündigte der Verlag Penguin Random House an. In dem Buch „The Beautiful Ones“ sind demnach nicht nur vonPrince vorseinem Tod selbst verfasste Lebenserinnerungen nachzulesen, sondernauch bislang unbekannte Fotos sowie Aufzeichnungen vonMusiktexten zu sehen. Darüber hinaus werden handschriftliche Notizen zu seinem Album„Purple Rain“ veröffentlicht, das ihn 1984 weltweit bekannt gemacht hatte.Zu einer möglichen deutschen Übersetzung gab es zunächst keine Informationen. (dpa) „Spotlight“-Produzent Steve Golin gestorben Hollywood-Produzent SteveGolin, der Filme wie „Wild at Heart“, „Being John Malkovich“, „Babel“ und „The Revenant –Der Rückkehrer“ auf die Leinwand brachte,ist tot. Nach Mitteilung seiner Sprecher starb der Produzent und Manager an den Folgen einer langjährigen Krebserkrankung. Golin wurde 64 Jahrealt. Als Produzent arbeitete er mit Regisseuren wie Alfonso Cuaron, Steven Soderbergh, Spike Jonzeund David Fincher zusammen. Als Produzent erhielt SteveGolin 2016 den Oscar für das Mediendrama „Spotlight“ in der Sparte „Bester Film“. TOP 10 Montag,22. April 1 Tatort ARD 8,56 25 % 2 Tagesschau ARD 6,30 21 % 3 heute-journal ZDF 4,58 15 % 4 Katie Fforde ZDF 3,99 12 % 5 Bauer sucht Frau RTL 3,29 13 % 6 Terra X ZDF 3,22 12 % 6 Jurassic World RTL 3,22 10 % 8 heute ZDF 2,97 14 % 9 Merz gegenMerz ZDF 2,95 11 % 10 RTL aktuell RTL 2,86 14 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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