Kulturfenster Nr. 06|2021 - Dezember 2021

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Wie bei jedem Vortrag ist der erste
Eindruck entscheidend. Es zahlt sich
also aus, einige Zeit in eine gute Anmoderation
zu investieren, anstatt
nur mit einer klassischen Begrüßung
zu beginnen und Informationen zum
Werk vorzulesen.
Arne Sonntag
„
die Erwartungen an das Konzert sind, was
das Thema des Konzerts ist. Die Anmoderation
sollte dabei nicht beliebig oder „an
den Haaren herbeigezogen“ wirken. Wie
bei jedem Vortrag ist der erste Eindruck
entscheidend. Es zahlt sich also aus, einige
Zeit in eine gute Anmoderation zu investieren,
anstatt nur mit einer klassischen
Begrüßung zu beginnen und Informationen
zum Werk vorzulesen.
Was allgemein für Vorträge und Präsentationen
gilt, muss auch für die Moderation
gelten: Es wird nicht abgelesen, Moderationskärtchen
dienen höchstens dazu mit
wichtigen Stichworten ein Leitfaden für
das freie Sprechen zu bieten. Die Grundregel,
dass der Blickkontakt zum Publikum
gehalten werden muss, ist dabei selbstverständlich.
Michl betont in diesem Zusammenhang,
dass „mindestens in jeder
Moderation einmal die Personengruppen,
die ja oft auch in unterschiedlichen Richtungen
sitzen, fokussiert werden müssen“.
Der Moderator bzw. die Moderatorin sollen
daher frei über ihren Stoff verfügen, eine
zum Publikum offene Haltung haben. Dazu
braucht es vor allem innere Ruhe. Michl
empfiehlt daher vor dem ersten Satz: „Ankommen,
Ausatmen, Anschauen, Anfangen.“
Ruhe, Präsenz und Fokus auf das
Publikum sind das Um und Auf in jeder
Präsentation, so auch bei der Konzertmoderation.
Diese Ruhe bekommt man vor
allem durch eine gute Vorbereitung. „Man
kann das auch üben“, ist Michl überzeugt.
Dabei kann es helfen, wenn andere (Sänger
und Sängerinnen) auch ein Feedback
geben. Ein ganz wichtiger Tipp, den der
Theaterpädagoge mitgibt, ist der Hinweis,
dass man auf der Bühne sich nicht verstellen
darf: „Ich darf auch ich sein.“ Das
ist besser als Perfektionismus. Zu viel Perfektionismus
und Routine sind auch nicht
gut: „Einen Funken von Nervosität oder ein
bisschen Ungewissheit gehört einfach dazu.
Das ist das Salz in der Suppe!“ Michl hat
mit dieser Beobachtung sicher recht: Gerade
dieser Funken „Menschlichkeit“ und
„Gefühl“ lässt eben auch den Funken beim
Publikum überspringen. Was für den Chor
und seine „Leistung“ gilt, gilt auch für den
Moderator oder die Moderatorin: Authentizität,
Begeisterung und Präsenz wiegen
so manchen „Fehler“ auf!
Natürlich gelten bei der Moderation auch
weitere allgemeine Regeln des Vortragens
vor Publikum: Einfache Sätze statt langer
Satzgebilde, langsames und deutliches
Sprechen – und vor allem sollte man sich
bei jedem Moderationsteil überlegen: Wie
wirkt das auf das Publikum? Wie würde
ich reagieren, wenn ich das jetzt höre? Ist
es zu langatmig, zu kompliziert? Versteht
man die Zusammenhänge? Grundsätzlich
muss gelten: Wesentliches satt Unwichtigem
sagen, Kompliziertes einfach
sagen, darauf achten, „kurz“ zu bleiben
statt langatmig zu werden!
Mut zur Kreativität
Hat man einmal diese Grundregeln verinnerlicht
– womit man schon eine ordentliche
Moderation gestalten könnte – darf
man ruhig auch den Mut zu kreativeren
Moderationen entwickeln. Hier hat die
Theaterpädagogik viele Vorschläge, was
uns auch bewusst macht, dass ein Konzert
eben nicht nur Musik, sondern auch
„Theater“ ist! Ein mutiger Ansatz wäre etwa,
dass sich der Moderator in die Rolle des
Komponisten oder des Textautors versetzt
und aus dieser Perspektive zum Publikum
spricht. Michl bringt das Beispiel von einem
Konzert mit Vertonungen von Eduard Mörike.
Hier könnte der Moderator auch als
Mörike verkleidet auftreten – und aus seiner
Perspektive die Werke vorstellen. Das
Einbauen von Erlebnissen und Gedanken
des Dichters fällt so leichter und wirkt unmittelbar
und spannend. Es könnten auch
mehrere Personen aus den Liedern oder
aus dem Leben des Dichters auftreten
und die Moderation kann so zu einer szenischen
Gestaltung des Liedes ausgebaut
werden. Hier spricht Michl indirekt etwas
Wichtiges an. Noch immer vernachlässigen
viele Konzertaufführungen die Tatsache,
dass Chorkonzerte immer Texte und
Inhalte haben, oft auf Dichtungen basieren,
die das Publikum beim Zuhören gar
nicht vollständig versteht. Die Moderation
kann hier mit kreativen Ansätzen den Text
in den Mittelpunkt rücken. Traditionellere
Ansätze sind das Erzählen von „Geschichten“:
sei es zu den Werken, zu den Komponisten
oder auch zum Chor selbst – wie es
ihm bei der Auseinandersetzung mit den
Werken gegangen ist.
Ein weiterer kreativer Ansatz wäre das
Moderieren mit Perspektivenwechsel innerhalb
des Konzerts, etwa die Kommentierung
der Werke aus der Sicht des Dichters,
des Komponisten oder aus der Sicht
einer Zuhörerin. Oder man überlegt sich,
wie man mit dem Publikum in Interaktion
treten könnte, dass also der „Erzähler“
das Publikum direkt anspricht. Für solche
Ansätze braucht es natürlich eine gewisse
Souveränität. Wenn man sich nicht zu solchen
szenischen Darbietungen vorwagen
möchte – so ist doch eines immer eine Garantie
für eine gute Moderation, wie auch
Michl betont: Humor. Tatsächlich ist eine
gewisse, natürlich nicht künstlich aufgesetzte
humorvolle Haltung wohl das beste
Mittel, das Publikum für die Schönheit des
Chorgesangs zu gewinnen.
Paul Bertagnolli
KulturFenster
62 06/Dezember 2021