Kulturfenster Nr. 06|2021 - Dezember 2021

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hinausgeblickt „ Wie bei jedem Vortrag ist der erste Eindruck entscheidend. Es zahlt sich also aus, einige Zeit in eine gute Anmoderation zu investieren, anstatt nur mit einer klassischen Begrüßung zu beginnen und Informationen zum Werk vorzulesen. Arne Sonntag „ die Erwartungen an das Konzert sind, was das Thema des Konzerts ist. Die Anmoderation sollte dabei nicht beliebig oder „an den Haaren herbeigezogen“ wirken. Wie bei jedem Vortrag ist der erste Eindruck entscheidend. Es zahlt sich also aus, einige Zeit in eine gute Anmoderation zu investieren, anstatt nur mit einer klassischen Begrüßung zu beginnen und Informationen zum Werk vorzulesen. Was allgemein für Vorträge und Präsentationen gilt, muss auch für die Moderation gelten: Es wird nicht abgelesen, Moderationskärtchen dienen höchstens dazu mit wichtigen Stichworten ein Leitfaden für das freie Sprechen zu bieten. Die Grundregel, dass der Blickkontakt zum Publikum gehalten werden muss, ist dabei selbstverständlich. Michl betont in diesem Zusammenhang, dass „mindestens in jeder Moderation einmal die Personengruppen, die ja oft auch in unterschiedlichen Richtungen sitzen, fokussiert werden müssen“. Der Moderator bzw. die Moderatorin sollen daher frei über ihren Stoff verfügen, eine zum Publikum offene Haltung haben. Dazu braucht es vor allem innere Ruhe. Michl empfiehlt daher vor dem ersten Satz: „Ankommen, Ausatmen, Anschauen, Anfangen.“ Ruhe, Präsenz und Fokus auf das Publikum sind das Um und Auf in jeder Präsentation, so auch bei der Konzertmoderation. Diese Ruhe bekommt man vor allem durch eine gute Vorbereitung. „Man kann das auch üben“, ist Michl überzeugt. Dabei kann es helfen, wenn andere (Sänger und Sängerinnen) auch ein Feedback geben. Ein ganz wichtiger Tipp, den der Theaterpädagoge mitgibt, ist der Hinweis, dass man auf der Bühne sich nicht verstellen darf: „Ich darf auch ich sein.“ Das ist besser als Perfektionismus. Zu viel Perfektionismus und Routine sind auch nicht gut: „Einen Funken von Nervosität oder ein bisschen Ungewissheit gehört einfach dazu. Das ist das Salz in der Suppe!“ Michl hat mit dieser Beobachtung sicher recht: Gerade dieser Funken „Menschlichkeit“ und „Gefühl“ lässt eben auch den Funken beim Publikum überspringen. Was für den Chor und seine „Leistung“ gilt, gilt auch für den Moderator oder die Moderatorin: Authentizität, Begeisterung und Präsenz wiegen so manchen „Fehler“ auf! Natürlich gelten bei der Moderation auch weitere allgemeine Regeln des Vortragens vor Publikum: Einfache Sätze statt langer Satzgebilde, langsames und deutliches Sprechen – und vor allem sollte man sich bei jedem Moderationsteil überlegen: Wie wirkt das auf das Publikum? Wie würde ich reagieren, wenn ich das jetzt höre? Ist es zu langatmig, zu kompliziert? Versteht man die Zusammenhänge? Grundsätzlich muss gelten: Wesentliches satt Unwichtigem sagen, Kompliziertes einfach sagen, darauf achten, „kurz“ zu bleiben statt langatmig zu werden! Mut zur Kreativität Hat man einmal diese Grundregeln verinnerlicht – womit man schon eine ordentliche Moderation gestalten könnte – darf man ruhig auch den Mut zu kreativeren Moderationen entwickeln. Hier hat die Theaterpädagogik viele Vorschläge, was uns auch bewusst macht, dass ein Konzert eben nicht nur Musik, sondern auch „Theater“ ist! Ein mutiger Ansatz wäre etwa, dass sich der Moderator in die Rolle des Komponisten oder des Textautors versetzt und aus dieser Perspektive zum Publikum spricht. Michl bringt das Beispiel von einem Konzert mit Vertonungen von Eduard Mörike. Hier könnte der Moderator auch als Mörike verkleidet auftreten – und aus seiner Perspektive die Werke vorstellen. Das Einbauen von Erlebnissen und Gedanken des Dichters fällt so leichter und wirkt unmittelbar und spannend. Es könnten auch mehrere Personen aus den Liedern oder aus dem Leben des Dichters auftreten und die Moderation kann so zu einer szenischen Gestaltung des Liedes ausgebaut werden. Hier spricht Michl indirekt etwas Wichtiges an. Noch immer vernachlässigen viele Konzertaufführungen die Tatsache, dass Chorkonzerte immer Texte und Inhalte haben, oft auf Dichtungen basieren, die das Publikum beim Zuhören gar nicht vollständig versteht. Die Moderation kann hier mit kreativen Ansätzen den Text in den Mittelpunkt rücken. Traditionellere Ansätze sind das Erzählen von „Geschichten“: sei es zu den Werken, zu den Komponisten oder auch zum Chor selbst – wie es ihm bei der Auseinandersetzung mit den Werken gegangen ist. Ein weiterer kreativer Ansatz wäre das Moderieren mit Perspektivenwechsel innerhalb des Konzerts, etwa die Kommentierung der Werke aus der Sicht des Dichters, des Komponisten oder aus der Sicht einer Zuhörerin. Oder man überlegt sich, wie man mit dem Publikum in Interaktion treten könnte, dass also der „Erzähler“ das Publikum direkt anspricht. Für solche Ansätze braucht es natürlich eine gewisse Souveränität. Wenn man sich nicht zu solchen szenischen Darbietungen vorwagen möchte – so ist doch eines immer eine Garantie für eine gute Moderation, wie auch Michl betont: Humor. Tatsächlich ist eine gewisse, natürlich nicht künstlich aufgesetzte humorvolle Haltung wohl das beste Mittel, das Publikum für die Schönheit des Chorgesangs zu gewinnen. Paul Bertagnolli KulturFenster 62 06/Dezember 2021
Chorwesen Ein Gemeinschaftserlebnis der besonderen Art Südtirol beim Festival der Landesjugendchöre im Burgenland „Wir CHÖRN z´sam“ – unter diesem Motto fand vom 23. bis zum 24. Oktober im Burgenland das Festival der Landesjugendchöre statt. Rund 400 junge Sängerinnen und Sänger aus allen Bundesländern und Südtirol waren zu Gast. Es gab Workshops und Platzkonzerte, Höhepunkt war ein gemeinsames Konzert im Kulturzentrum Eisenstadt. Wie die Landesjugendchöre der österreichischen Bundesländer hat auch der Landesjugendchor Südtirol sich zum Ziel gesetzt, mit jungen begabten Sänger*innen auf hohem Niveau anspruchsvolle Werke zu erarbeiten und aufzuführen – und so auch als musikalischer Botschafter des Landes zu wirken. Die Chormitgliederim Alter zwischen 16 und 28 aus allen Landesteilen erarbeiten an mehreren Probenwochenenden ein breitgefächertes Konzertprogramm und treten regelmäßig in Südtirol, aber auch außerhalb der Landesgrenzen auf. Ein besonderes Ereignis war das Festival der Landesjugendchöre im Burgenland, das alle drei Jahre in einem anderen Bundesland stattfindet. Die Sänger*innen zeigten sich beeindruckt vom Gemeinschaftserlebnis. „Die Jugendlichen brauchen das, dass sie sich vernetzen, zusammenkommen und zusammen singen“, erklärte Ingrid Puschautz-Meidl, Präsidentin vom Chorverband Burgenland. Um den Austausch zwischen den Chören zu fördern und die Möglichkeit zur musikalischen Fortbildung zu bieten, fanden im Rahmen des Festivals auch Workshops statt. Hier konnten die Teilnehmer und Teilnehmerinnen neue Leute kennenlernen und neues Programm erarbeiten. „Vom Inhalt her war das schon sehr spannend, sowas macht man ja normalerweise nicht und das war eine super Gelegenheit“, zeigte sich etwa Sängerin Marie-Theres Zingerle vom Landesjugendchor Südtirol begeistert. Krönender Abschluss des Chorfestivals war ein Festkonzert im Kulturzentrum von Eisenstadt. KulturFenster 63 06/Dezember 2021
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