architektur FACHMAGAZIN People 2023

FACHMAGAZIN
WISSEN, BILDUNG, INFORMATION FÜR DIE BAUWIRTSCHAFT
Erscheinungsort Vösendorf, Verlagspostamt 2331 Vösendorf. P.b.b. 02Z033056; ISSN: 1606-4550
PEOPLE
#6

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3
Intro
Nummer Sechs
Als wir im Jahr 2017 mit der Arbeit an der ersten Ausgabe unseres Interview-Sonderheftes
„People“ begannen, hatten wir von Anfang an eine klare Vision. Unser
Ziel war es, eine Plattform zu schaffen, die Architekturschaffenden einen Raum
bietet, um mit der Baubranche und darüber hinaus in einen Dialog zu treten. Wir
wollten aktuelle Herausforderungen ansprechen, geeignete Lösungsansätze
aufzeigen und so zu einem konstruktiven Diskurs über Architektur beitragen. Für
Selbstdarstellungen oder Oberflächlichkeiten sollte hingegen kein Platz geboten
werden. Seitdem haben viele renommierte Architekturbüros und aufstrebende
Newcomer diese Gelegenheit genutzt und uns darüber hinaus viele interessante
Einblicke in ihre ganz individuellen Arbeitsweisen gewährt.
Die rapid fortschreitende Digitalisierung,
wachsende Ressourcenknappheit, die Pandemie
und die Klima- sowie Energiekrise
sind nur einige der Schlagwörter, die in den
Sinn kommen, wenn man sich die schnell
verändernden Rahmenbedingungen der
letzten sechs Jahre vor Augen hält. So spiegelte
jede der bisherigen Ausgaben den ihr
zugrundeliegenden Zeitgeist wider und ist,
auch mit etwas zeitlichem Abstand, eine
sehr spannende Lektüre. Interessierten
Leser:innen möchte ich daher noch auf unser
Archiv auf www.architectur-online.com
hinweisen. Hier finden Sie nicht nur alle bisherigen
Ausgaben als E-Paper, sondern in
der Rubrik „Architekten im Gespräch“ auch
sämtliche in den letzten Jahren geführten
Interviews aus dem Hauptheft.
Und natürlich kommt auch dieses Mal wieder
eine besondere Auswahl an inspirierenden
Gesprächsparter:innen mit ganz unterschiedlichen
Kernkompetenzen zu Wort.
Den Anfang macht Professor Dietmar Eberle.
Er spricht über die Notwendigkeit der
Umorientierung des Architekturverständnisses
weg von der reinen Nutzung hin zum
Mehrwert für die Öffentlichkeit. Auch die
Frage, wie Gebäude durch soziale und kulturelle
Akzeptanz in Würde altern treibt den
Architekten um.
Catharina Maul und Melanie Högl von
maul-architekten entwickeln unter anderem
Projekte im ländlichen Raum, die sich
behutsam in ihre Umgebung einfügen und
eine Symbiose aus Alt und Neu schaffen. Im
Interview sprechen die beiden über die Signifikanz
des jeweiligen Kontexts, auch, aber
nicht nur in Bezug auf Architektur am Land.
Wie können in kurzer Zeit qualitativer
Wohnraum geschaffen und die Möglichkeiten
des Holzbaus weiterentwickelt werden?
Für Josef Saller von heri&salli gilt es, dahingehend
die Potenziale von Modul- und Systembauweisen
auszuloten. Mit dem „Forum
am Seebogen“ als nutzungsoffenem Stadthaus
hat das Büro dahingehend einen zeitgemäßen
Prototypen entwickelt.
Alexander Meissl von MEISSL Architects
hat es sich zur Aufgabe gemacht, Projekte
und Gebäude zu entwerfen, in denen Menschen
nicht nur wohnen, sondern sich auch
erholen und ihre Freizeit genießen können.
Im Fokus stehen zukunftsweisende Konzepte
und Maßnahmen für einen nachhaltigeren
Tourismus.
Jürgen Haller legt großen Wert auf die Verbindung
von Architektur und Handwerk. Er
teilt Einblicke in seine ehrliche und schnörkellose
Architektur, die von der Authentizität
heimischer Ressourcen und einem
hohen Anspruch an Gestaltung und Nachhaltigkeit
geprägt ist.
Angesichts des fortschreitenden Klimawandels
erörtern Christian Bergmann und
Bernd Muley vom renommierten Architekturbüro
Hadi Teherani Architects die wachsende
Bedeutung von Nachhaltigkeit im
Bauwesen und wie sich diese in aktuellen
Projekten widerspiegelt.
Die international ausgezeichnete Designerin
und Architektin Nina Mair entwickelt Produkte,
die Emotionen schaffen. Im Interview
erklärt sie, worauf es ihr dabei ankommt.
Christoph Zechner vom bereits 1988 mit seinem
Bruder Martin Zechner gegründeten Architekturbüro
Zechner / Zechner teilt mit uns
seine Gedanken zum Themenbereich Stadt,
Infrastruktur, Mobilität und Verdichtung.
Andreas Henter und Markus Rabengruber
machen mit ihrem Büro Tp3 Architekten
seit 2005 gemeinsame Sache. Die beiden
sprechen über die größten Potenziale und
Herausforderungen von Bestandsobjekten
und die Angst vor Revitalisierungen in der
Gesellschaft.
Henning Rieseler, Design Director bei Studio
F. A. Porsche, gibt Einblicke in die Designphilosophie
und den kreativen Prozess des
Studios. Die Grundprinzipien von „Design
must be honest“ und die Symbiose von Form
und Funktion stehen dabei im Mittelpunkt.
Als Pioniere im Bereich Circular Design &
Architecture sind die materialnomaden auf
kreislauffähige Prozesse spezialisiert und
tragen so zu einer nachhaltigeren gebauten
Zukunft bei. Peter Kneidinger erläutert die
Bedeutung zirkulärer Ansätze und gibt anhand
von Projekten Einblicke in ihre Arbeit.
Warum Landschaftsarchitektur nicht nur
im urbanen Raum wichtig ist, erläutert die
Landschaftsarchitektin Carla Lo. Außerdem
thematisiert sie die Grundlagen einer
gelungenen Freiraumplanung und verrät, in
welchen Bereichen in Österreich Aufholbedarf
besteht.
Zum Abschluss dieser Ausgabe spricht Architekt
Peter Reiter aus Innsbruck über die
Suche nach einer selbstbewussten Architektursprache
für Tirol, wie diese definiert
werden kann und ob sie überhaupt erforderlich
ist.
Ich wünsche viel Vergnügen mit dieser besonderen
Ausgabe!
Andreas Laser
MEDIENINHABER UND HERAUSGEBER Laser Verlag GmbH; Ortsstraße 212/2/5, 2331 Vösendorf, Österreich
CHEFREDAKTION Andreas Laser(andreas.laser@laserverlag.at) REDAKTION Linda Pezzei, Edina Obermoser LEKTORAT Heidrun Schwinger
GESCHÄFTSLEITUNG Silvia Laser (silvia.laser@laserverlag.at) MEDIASERVICE Nicolas Paga (nicolas.paga@laserverlag.at) Tel.: +43-1-869 5829-14, Manuel Katsikopoulos (manuel.k@laserverlag.at)
GRAFISCHE GESTALTUNG Andreas Laser DRUCK Bauer Medien & Handels GmbH

architektur PEOPLE
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Inhalt
PEOPLE
Glaubwürdig bleiben
Interview mit Professor Dietmar Eberle
von Baumschlager Eberle Architekten
Der Kontext als maßgebender
Planungsparameter
Interview mit Catharina Maul und Melanie Högl
von maul-architekten
Mehr positive Utopien
Interview mit Josef Saller von heri&salli
Erfolgsrezept:
Hotels, die begeistern
Interview mit Alexander Meissl von MEISSL Architects
Architektur, Landschaft und Leute
Interview mit Jürgen Haller
Nachhaltigkeit hat höchste Priorität 24
Interview mit Dr. Christian Bergmann & Bernd Muley
von Hadi Teherani Architects sowie Ralf Seufert von WICONA
Vom Hochbau bis zum Türgriff
Interview mit Nina Mair
von NINA MAIR Architecture + Design
Zurück zum Einfachen
Interview mit Christoph Zechner
von Zechner / Zechner
Neues Leben in alten Häusern
Interview mit Andreas Henter und Markus Rabengruber
von Tp3 Architekten
Die Kunst zeitlosen Designs
Interview mit Henning Rieseler
Design Director Studio F. A. Porsche
Der Anfang eines (zirkulären)
Transformationsprozesses
Interview mit Peter Kneidinger von materialnomaden
Quantität und Qualität von Freiräumen
Interview mit Carla Lo
von Carla Lo Landschaftsarchitektur
Räume für Menschen
Interview mit Architekt Peter Reiter
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ILBAGNOALESSI
DESIGN STEFANO GIOVANNONI
LAUFEN.CO.AT

architektur PEOPLE
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Baumschlager Eberle Architekten
Glaubwürdig bleiben
Interview mit Professor Dietmar Eberle von Baumschlager Eberle Architekten
Interview: Linda Pezzei
„Letztendlich hat die Architektur nur
drei Möglichkeiten, sich auszudrücken:
die Geometrie, die Materialität und das
Licht. Damit muss sie ihre Geschichten
erzählen”, so Professor Dietmar
Eberle, Gründer von Baumschlager
Eberle Architekten. Im Interview
spricht Professor Dietmar Eberle über
die Notwendigkeit der Umorientierung
des Architekturverständnisses
weg von der reinen Nutzung hin zum
Mehrwert für die Öffentlichkeit. Auch
die Frage, wie Gebäude in Würde
altern können – nämlich durch soziale
und kulturelle Akzeptanz – treibt den
Architekten um. Ihm geht es um die
Erkenntnis, dass die Wertschätzung,
Identität, „Schönheit“ oder Beliebtheit
eines Bauwerks heute im Grunde
wichtiger sind für ein ökologisches
und verantwortliches Bauen als der
reine CO 2 -Fußabdruck. So sollte sich
jeder fragen: Was verändert sich dadurch,
dass ich hier baue? Denn nur so
lässt sich letztlich auch der Wert einer
Immobilie steigern – indem sie über
die Generationen wandelbar ist und im
öffentlichen Raum fest verankert.
© Baumschlager Eberle Architekten

www.architektur-online.com
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Baumschlager Eberle Architekten
© Albrecht Immanuel Schnabel
Alpe Furx: Das Ensemble aus kleinteiligen Holzbauten fügt sich zurückhaltend in
die Naturlandschaft und inszeniert gekonnt den Anblick der Szenerie.
Herr Professor Eberle, waren Architekt:innen
Ihrer Meinung nach früher
freier im Denken, Planen und Bauen?
Im Denken sind wir sicher alle noch
immer gleich frei, im Planen und Bauen
heute aber deutlich eingeschränkter.
Immer mehr Planungs- und Baubeteiligte
treten auf den Plan. Ich
sehe dabei zwei wesentliche Träger,
die die Rolle des Architekten verändert
haben: zum einen die ständig
wachsende Bürokratie, der wir stetig
hechelnd hinterherhinken, weil Neues
angehäuft, Altes aber nicht abgeschafft
wird. Zum anderen ist da die
Differenzierung der Projektentwickler,
die aufgrund von ökonomischen
Hintergründen gewisse Dinge vorschreiben,
dass man sich als Architekt
manchmal fragen muss: Ist man
das noch selbst oder ist das nur der
Abdruck des Entwicklers? Aber auch
da gibt es – wie überall – gute und
schlechte Beispiele. Ich denke, dass
momentan eine große Unsicherheit
herrscht – gefühlt alle fünf Jahre
poppen neue Themen auf, die sich
sehr wichtig nehmen, es im Grunde
aber gar nicht sind.
Wie lässt sich Architektur Ihrer Meinung
nach im Kontext zunehmender
Zwänge glaubwürdig gestalten?
Gewissermaßen spiegelt sich das
schon in der Antwort auf die erste
Frage wider – das Ergebnis lässt sich
in der Realität beobachten. Denn zu
all den externen Zwängen gehört
auch, was sich in der Architekturszene
selbst abspielt. Während früher
die Funktion und der Nutzen zu
Form, Ausdruck und Glaubwürdigkeit
unserer gebauten Umwelt geführt
haben, änderten die Möglichkeiten
der Produktion – man denke
nur an das Bauhaus – das gesamte
Architekturdenken. Die Haltung, sich
auf die Funktion und das Programm
zu reduzieren, stammt aus dem 20.
Jahrhundert und hat nichts mit dem
Denken des 21. Jahrhunderts zu tun.
Dabei wurden die Gebäude in ihrer
Funktion nur für eine Generation
gebaut, wobei nachfolgende Generationen
anders leben, Räume anders
denken und nutzen wollen. Das ist
legitim, aber echte Nachhaltigkeit
und eine tiefergehende Identität
sollten meiner Ansicht nach 100 Jahre
oder mehr überdauern. Damit ist
die Architektur des 20. Jahrhunderts
zum Großteil rein methodisch zum
Scheitern verurteilt. Die große Frage
des 21. Jahrhunderts ist doch, was
ein Gebäude zur Öffentlichkeit beitragen
kann. Diese Frage wird aber
heute im öffentlichen Planungsprozess
noch nicht einmal gestellt. Das
führt dazu, dass die Architektur von
heute – analog zu den Bauten aus
den 60er- und 70er-Jahren – eine
geringe soziale Akzeptanz erfährt.
Sich also allein auf die Funktionalität
und Quantität von Architektur zu
beschränken, wird nicht die Lösung
sein, um die Herausforderungen der
Zukunft zu bewältigen. Oder anders
gesagt: Die Frage des quantitativen
Wachstums in unserer gesellschaftlichen
Entwicklung stößt bereits jetzt
auf vielen Ebenen an ihre Grenzen
– überall erkennen wir: so kann es
nicht weitergehen. Dekorative Vorschriften
verunstalten nur, wir müssen
aber im Grundsatz unser Denken
von funktionsbezogener Architektur
zu einer gebauten Umwelt ändern,
die den öffentlichen Raum definiert.
Während unsere Altstädte öffentlicher
Aufenthaltsraum sind, sind es
die neuen Stadtteile meist nicht –
das empfinde ich als große Tragik.
Was ist Ihrer Auffassung nach
„authentische Architektur“?
Authentische Architektur ist für mich
gegeben, wenn es eine große Übereinstimmung
der vermittelten Werte
und der Person, die sie entwickelt hat,
gibt. Eine solche Architektur ist also
sehr individuell und lässt sich schwer
vergesellschaften, weil sie sich auf
Einzelpersonen bezieht. Ursprüngliche,
einfache, reduzierte und materialgetreue
Architektur ist in meinen
Augen noch nicht authentisch, aber
eine Haltung, die mir nahe liegt. So zu
denken, heißt aber auch, die Flucht
in die Vergangenheit anzutreten. Wir
können die alten Zeiten dahingegen
analysieren und das Wissen von damals
in das Hier und Jetzt übersetzen.
Ich selbst habe mich eingehend
mit dem Thema Energie beschäftigt
und bin dabei zu dem Schluss gekommen,
dass alle vor dem Ersten
Weltkrieg gebauten Gebäude ökologisch
viel sinnvoller gedacht sind, als
es nach dem Zweiten Weltkrieg der
Fall war. Warum also ist das Wissen
verloren gegangen, wie man dem Ort
entsprechend baut?
u

architektur PEOPLE
8
Baumschlager Eberle Architekten
© Albrecht Immanuel Schnabel
Die wichtigsten Anforderungen an die Planung und
Gestaltung des neuen Komplexes der Alpe Furx, der
aus einer Gruppe von Chalets und einem Hauptgebäude
besteht, waren die sorgfältige Behandlung des Geländes
und die Beziehung zwischen den Strukturen, die formale
Schönheit und der hohe Freizeitwert.
Ein Projektbeispiel, das Ihre Philosophie
des methodischen und poetischen
Bauens widerspiegelt?
Ich denke, es gibt zwei Arten der Architektur:
die „Sonntagsarchitektur“,
also Kirchen, Fußballstadien, Museen
und so weiter und die „Werktagsarchitektur“
wie Büros, Wohnhäuser,
Schulen und mehr. Einfacher für
mich wäre es, an dieser Stelle die
Sonntagsarchitektur zu benennen
– man nehme die Oper in Oslo oder
die Elbphilharmonie – das aber sind
Monumente, die einen großen Freiheitsgrad
in sich tragen, bei dem
sich architektonische Wertvorstellungen
effektiver durchsetzen lassen.
Schwieriger ist da die Alltagsarchitektur,
die weniger bekannt und weniger
dokumentiert ist. Es gibt aber
einige Beispiele, die hinter dem poetischen
und methodischen Anspruch
eine gewisse Geschichte, Haltung
und Wertvorstellung widerspiegeln.
Mit der Alpe Furx zeigen Sie, wie unaufgeregt
sich ein Chaletdorf in die
bestehende Naturlandschaft einfügen
kann – was macht die Qualität
des Projekts aus?
Die Qualität besteht in der Selbstverständlichkeit
der hiesigen Tradition
von Stadeln, also Heulagern, die topografisch
gesehen ja sehr spezifisch
verortet sind. Man hat mir erzählt,
dass die Gäste sich in der Alpe Furx
sehr wohlfühlen. In großen Räumen
fühlt man sich hingegen oft verloren,
also haben wir ein Raumkontinuum
mit unterschiedlichen Nischen und
Blickrichtungen mit Bezug zur Landschaft
geschaffen. Ähnliche Konzepte
haben wir bereits früher umgesetzt,
denn auch im Einkauf sehen wir
oft das Problem weitläufiger Räume.
Diese kann man in dezentrale aber
verknüpfte Einheiten aufsplitten – so
wie im Fall der Alpe Furx vereinfacht
gesagt in viele kleine Heustadel unter
einem großen Dach.
Wie kann so etwas auch mit Gewerbe-
und Industriebauten auf der grünen
Wiese gelingen?
Auf dieselbe Weise. Wir leben in
reichen Kulturlandschaften, es gibt
Unmengen an Typologien aus der
Vergangenheit, die wir zwar nicht
kopieren, aber weiterentwickeln können.
Das entspricht auch meinem
Anspruch: Architektur ist für mich
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
in einem. Dabei geht es um die
Frage nach der Aufgabe und nach
dem Standort: Auch der Umgang mit
dem öffentlichen Raum ist wichtig.
Es gibt für mich keine private Architektur,
speziell im Alpenland aber
unterschiedliche und starke Identitäten,
die es lohnen, sie weiterzuentwickeln.
In den vergangenen Jahren
wurden diese oft kontrastiert, was
meist peinlich anmutet, denn die
alten Zusammenhänge sind doch
wunderbar und wir sollten sie lieber
fortschreiben. Die Vergangenheit
können wir Architekten als Quelle
des Wissens nutzen, die man auf
die Zukunft anwenden kann. Es ist
alles eine Frage der Dimension und
wie man mit Bauwerken mitten in der
Landschaft umgeht. Dafür muss man
bereit sein, sich mit der Geschichte
des Ortes zu beschäftigen.
Ein Projekt, das Sie unlängst
beeindruckt hat und warum?
Da kommen mir einige Wiederentdeckungen
in den Sinn, die mir zwar
aus der Literatur bekannt waren, die
ich aber erst jetzt gesehen habe.
Bestes Beispiel Madrid: Da gibt es
viele interessante, neue Bauten, die
sich in die stadteigene Härte und
Tradition fügen – das beeindruckt,
weil die Architekten damit das machen,
was ich richtig finde: sich aus
einer gewissen Identität heraus treu
bleiben. Rafael Moneo hat beispielsweise
einige Zubauten geschaffen,
die so in den Bestand integriert sind,
dass sie kaum auffallen. •
© Albrecht Immanuel Schnabel
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architektur PEOPLE
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maul-architekten
Der Kontext als
maßgebender
Planungsparameter
Interview mit Catharina Maul und Melanie Högl von maul-architekten
Interview: Edina Obermoser
© Edith Maul-Röder
Catharina Maul (links) wurde 2022 als Emerging Female Architect of the Year ausgezeichnet. Die junge Architektin kommt aus einer Architektenfamilie
und gründete 2017 mit maul-architekten ihr eigenes Büro, bei dem auch ihr Vater Franz Maul (selbst seit über 30 Jahren im Geschäft)
als Gesellschafter mitwirkt. 2020 kam neben dem Büro in Wien nicht nur eine Zweigstelle in Attersee dazu, sondern auch eine weitere Teilhaberin:
Melanie Högl. Gemeinsam mit ihrem Team entwickeln die beiden Frauen unter anderem Projekte im ländlichen Raum, die sich behutsam in
ihre Umgebung einfügen und eine Symbiose aus Alt und Neu schaffen. Im Interview sprechen die Oberösterreicherin und die Münchnerin unter
anderem über Architektur am Land (und in der Stadt) sowie die Signifikanz des jeweiligen Kontexts.

www.architektur-online.com
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maul-architekten
Wie würden Sie die Arbeitsweise und
Philosophie Ihres Büros beschreiben?
Catharina Maul CM: Grundsätzlich
versuchen wir, bei all unseren Projekten
den Fokus auf den Kontext zu legen,
sei es aus städtebaulicher oder
aus gesellschaftlicher Sicht. Egal ob
am Land oder in der Stadt, die bautechnische
und baugestalterische
Umgebung ist für uns maßgebend.
Weiters achten wir von Beginn an
immer auf eine gute Gesprächsbasis
– sowohl bürointern als auch mit
Fachplaner:innen und Bauherr:innen.
Sie haben ein Büro in Wien und eines
in der Gemeinde Attersee. Wo liegen
für Sie die Grenzen zwischen Stadt
und Land?
CM: Eine klare Grenze zu ziehen
und zu definieren, wo eine urbane
Gegend beginnt, ist oft gar nicht so
einfach. Es gibt viele so genannte
Zwischenstadtlandschaften, die man
weder klar als Stadt noch als Land
bezeichnen kann. Die Bundesstraße 1
in Oberösterreich zwischen Linz und
Wels ist für mich ein gutes Beispiel
für einen solchen Raum. Diesem
undefinierbaren, nicht heterogenen
Raum sowie der damit verbundenen
Nutzung habe ich mich neben
einem nachhaltigen Energiekonzept
im verdichteten Flachbau auch
in meiner Diplomarbeit gewidmet.
Melanie Högl MH: Genau diese
Übergänge und Zwischenräume ergeben
häufig spannende Situationen.
Zum einen leben und profitieren
Stadt und Land voneinander, zum
anderen lässt sich nirgends genau
festmachen, wo das eine aufhört und
das andere anfängt.
Worin unterscheidet sich in Ihren Augen
die Planung im urbanen und im
ländlichen Raum?
MH: Wir haben zwar zwei Büros, das
heißt aber nicht, dass sich eines auf
das Thema Land und das andere auf
die Stadt beschränkt. Generell sehe
ich beim Planen im urbanen und
ländlichen Raum keine konkreten
Unterschiede. Vielmehr kommt es
auf die Bauaufgabe und deren spezifischen
Ort bzw. dessen individuelle
Gegebenheiten an.
CM: Der größte Unterschied ist meiner
Meinung nach schlichtweg die
Bei den HTL Tourismusschulen Retz ergänzte man ein Bestandsgebäude aus den 70er-Jahren um einen
neuen Trakt und schuf so ein zeitgemäßes Bildungsensemble, das sich behutsam ins Ortsbild einfügt.
Dichte der Umgebung. Die Stadt ist
per Definition enger bebaut als das
Land und das wirkt sich insofern natürlich
auf die Planung aus, als man
mit anderen Themen wie Infrastruktur,
Abständen etc. konfrontiert wird.
Zusammenfassend ist festzuhalten,
dass bei beiden der jeweilige Ort
maßgebend ist.
Kann Ihrer Meinung nach jede/r im
ländlichen Kontext bauen bzw. planen
oder braucht es dafür ein bestimmtes
Verständnis?
CM: Ich denke bei jedem Projekt ist
eines essenziell: ein Grundverständnis
für den Kontext. Sonnenlauf und
Topografie und dementsprechend
Ausrichtung und Position gilt es in
der Planung überall gleichermaßen
zu beachten – am Land berücksichtige
ich dann eben einen Hang, in der
Stadt dagegen ein Nachbargebäude.
Als Architekt:in sollte ich das Feingefühl
mitbringen, um mich in Orte
hineinversetzen zu können und die
Wünsche der Bauherr:innen in ein
gebautes Ganzes zu verpacken.
Welche besonderen Qualitäten bieten
rurale Gegenden, wo gibt es (ungenutztes)
Potenzial?
CM: Eine Qualität, die der ländliche
Kontext bietet, ist seine Weitläufigkeit.
Ausblick und Einblick spielen
oft eine größere Rolle als in der
Stadt. Während man am Land häufig
Panoramen mit Bergen oder Seen
mit großflächigen Verglasungen
bewusst in Szene setzen kann, sind
in einer urbanen Umgebung völlig
andere Maßnahmen nötig. In der
Stadt bietet vielleicht ein Oberlicht
die Möglichkeit, mit dem Außenraum
zu kommunizieren. Ungenutztes Potenzial
sehe ich bei brachliegendem
Bauland, welches stärker in den Diskurs
gebracht werden sollte.
MH: Die Themen Leerstand und
Abwanderung spielen in ländlichen
Gebieten ebenfalls eine wichtige
Rolle. Deshalb steckt meiner Meinung
nach gerade in leerstehenden
Bestandsgebäuden jede Menge Potenzial.
Hier gilt es, den Fokus auf
die Revitalisierung gut angebundener
Gegenden zu legen: funktionierende
Ortszentren nachverdichten,
Leerstand gezielt entgegenwirken
und der Bevölkerung das Land so als
attraktive Lebensumgebung wieder
näherbringen.
Gibt es besondere Herausforderungen,
denen man beim Bauen am Land
begegnet?
CM: Ein schwieriger Punkt ist der Individualverkehr.
In vielen Projekten
gehört die Anzahl der Parkplätze und
die Zufahrt zu den wichtigsten Themen.
Da gibt es sicherlich viel Aufholbedarf
und es liegt auch an uns als
Architekt:innen, aufzuzeigen, dass es
anders gehen muss und kann.
MH: Das Auto hat am Land leider
nach wie vor einen hohen Stellenwert
und jeder will am besten eine
Garage mit Platz für zwei PKWs. Das
ist unter anderem dem geschuldet,
dass der öffentliche Nahverkehr oder
Radwege fehlen und man nicht auf
Alternativen ausweichen kann. u
© Schreyer David

architektur PEOPLE
© Schreyer David
Wie begegnet man diesem Problem
am besten, wie lässt es sich lösen?
MH: Wir versuchen in erster Linie,
stets eine gute Diskussionsbasis zu
schaffen und den Dialog mit Auftraggeber:innen
zu suchen – was
aber nicht bedeutet, dass das immer
funktioniert. Erschwerend
kommt hinzu, dass die behördlichen
Vorgaben oft in eine andere
Richtung gehen. Zwei Stellplätze
pro Wohnung generieren zu müssen,
kann nicht die Zukunft sein.
CM: Häufig ist die Bereitschaft gar
nicht das Problem. Vielmehr lassen
die Baugesetze ein Umdenken überhaupt
nicht zu. Hier läge es unseres
Erachtens an der Politik, die Vorgaben
hinsichtlich der Mindestanzahl
von Parkplätzen anzupassen und –
wo nötig – auch das Angebot im öffentlichen
Verkehr auszubauen.
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Mit dem Gemeindezentrum Zwentendorf entwickelten maul-architekten eine
neue, multifunktionale Ortsmitte, die Groß und Klein zusammenbringt.
Wie unterstützt man den ländlichen
Raum als zukunftsfähige Lebensumgebung?
CM: Per se trägt jeder Mensch den
Wunsch in sich, in einer grünen Umgebung
zu leben. Oft sind es erst bestimmte
Lebenssituationen wie Studium
oder Arbeit, die einen Umzug in
die Stadt mit ihrem breiten Angebot
notwendig machen. Wichtig ist – sowohl
im ländlichen als auch im urbanen
Kontext – (öffentliche) Räume
zu schaffen, welche die Bedürfnisse
unterschiedlicher Nutzergruppen
erfüllen. In dieser Hinsicht können
Stadt und Land auch voneinander
lernen. Beide haben ihre jeweiligen
Qualitäten und brauchen sich somit
auch in Zukunft gegenseitig.
MH: Beispielsweise durch gezielte
Vermittlung von Baukultur und Architektur
könnte man bereits bei der
Jugend ansetzen und frühzeitig ein
Bewusstsein für den jeweiligen Stellenwert
von Stadt und Land schaffen.
Am Mondsee realisierte man mit dem
Bootshaus B eine Revitalisierung. In
Lärchenholz gekleidet, erhält das Projekt
eine skulpturale Optik.
maul-architekten
Gibt es in der Architektur am Land Entwicklungen
hin zu mehr Flächeneffizienz
oder träumen die meisten immer
noch vom Einfamilienhaus mit Garten?
MH: Prinzipiell ist der Traum vom Eigenheim
mit Garten noch tief in den
Köpfen verankert.
CM: Viel interessanter finde ich die
Frage, woher dieser Wunsch kommt.
Früher lebte man in einem Generationenhaus,
oder in dichteren Dorfstrukturen
und nutzte so nicht nur
Flächen und Energie effizienter,
sondern auch die Versorgung der
Kinder ließ sich einfacher organisieren.
Die Typologie des Einfamilienhauses
– eine Entwicklung der 70erbzw.
80er-Jahre des vergangenen
Jahrhunderts – bringt in Zeiten der
Teuerung und Klimaveränderung
maßgebende Nachteile in Bezug auf
Kosteneffizienz, Flächenverbrauch,
Energie und Ressourcen.
Können alternative Wohnkonzepte
auch am Land funktionieren?
CM: Ich denke, Alternativen zum
Einfamilienhaus funktionieren, wenn
das Gegenüber dazu bereit ist. Hier
sollte man sich selbst ehrlich fragen,
ob ein Eigenheim mit Garten die einzige
für einen passende Wohnform
ist. Bauträger:innen und wir als Planer:innen
sind gefordert die Vorzüge,
beispielsweise von verdichtetem
Flachbau, aufzuzeigen.
MH: Man sollte sich fragen, welchen
Mehrwert einem ein Einfamilienhaus
tatsächlich bietet. Nehme ich den höheren
Energiebedarf in Kauf, um mehr
Luxus und Platz zur Verfügung zu haben
in Zeiten der Klimaveränderung?
Gibt es ein Projekt, bei dem Sie besonders
viel gelernt haben?
CM: Das schöne ist, dass jedes Projekt
eine individuelle Fragestellung
aufwirft. Sei es aus räumlicher oder
technischer Sicht – jedes Gebäude
ist vom ersten Strich an bis zur
Schlüsselübergabe ein Prozess, bei
dem es stets darum geht, Lösungen
zu finden. Unser vielleicht größtes
Learning der letzten Jahre ist: Nichts
ist unmöglich. Solange es gelingt,
den Dialog mit allen Projektbeteiligten
zu halten, findet man immer
einen Weg. So lernt man bei jedem
Projekt aufs Neue dazu – selbst mein
Vater (Franz Maul), der seit über 35
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architektur FACHMAGAZIN
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heri&salli
Mehr positive
Utopien
Interview mit heri&salli
Interview: Linda Pezzei
„Gemeinschaften zu bilden, ist eine der maßgeblichen
Errungenschaften von Architektur“, sagen Heribert
Wolfmayr und Josef Saller aka heri&salli. Das Wiener
Architekturbüro befasst sich in diesem Kontext bereits seit
längerem mit den Herausforderungen und Chancen, die
der Modulbau – smart gedacht – für den Wohnungsbau von
morgen mit sich bringen kann. Im Interview spricht Gründungspartner
und Geschäftsführer Josef Saller über aktuelle
Tendenzen und seinen Wunsch nach neuen Utopien.
Wie können in kurzer Zeit qualitativer
Wohnraum geschaffen und die Möglichkeiten
des Holzbaus weiterentwickelt
werden? Mit dem „Forum am Seebogen“
als nutzungsoffenem Stadthaus
in der Seestadt Aspern in Wien haben
heri&salli einen zeitgemäßen Prototypen
entwickelt, der einen speziellen
Fokus auf die zukünftigen Potenziale
von Modul- und Systembauweisen legt.
Unterschiedliche Wohnungstypologien
werden dabei über Variationen und
Kombinationen vorgefertigter Grundmodule
erzeugt, wobei Add-ons, Zuschaltbarkeiten
und Terrassen das Repertoire
für eine Vielfalt an Möglichkeiten bilden.
Von wegen starr und monoton – gehört
der Modulbauweise die Zukunft?
Sie befassen sich zurzeit intensiv mit
dem Thema des experimentellen Wohnungsbaus
in Modulbauweise – was
reizt Sie daran besonders?
Was den Modulbau angeht, liegt der Reiz
für uns darin begründet, dass zukünftig
die serielle Bauweise eine ernsthafte Alternative
zu den üblichen Herangehensweisen
darstellen wird. Wir versuchen,
die Potenziale von Modul- und Systembauweisen
auszuloten, um dadurch neue
Erkenntnisse für die möglichen Einsatzgebiete
des Modulbaus zu erlangen.
© Hans Schubert

www.architektur-online.com
15
heri&salli
Entgegen der landläufigen Meinung
muss Modulbau nicht monoton sein
– wo sehen Sie hier die größten
Chancen?
Enormes Potenzial sehen wir in der
Variabilität in der Serie. Über die Variationen
und Kombinationen vorgefertigter
Grundmodule werden sich
einerseits unterschiedliche Raumtypologien
erzeugen lassen. Andererseits
wird die modulare Bauweise
endlich weiter individualisierbar werden,
indem sich die Elemente ohne
Veränderung des Systems standardisiert
umrüsten und konfigurieren
lassen werden. Bei diesen Umbauten
lassen sich zudem die Ressourcen
bestehender Module miteinander
vergleichen und je nach Einsatzgebiet
unterschiedlich anwenden beziehungsweise
weiternutzen.
Das „Forum am Seebogen“ in der Seestadt Aspern setzt einen speziellen Fokus auf die zukünftigen
Potentiale von Modul- und Systembauweisen.
© Paul Ott
Wie lässt sich Modulbau konkret variabel
gestalten und was sind dabei
die Herausforderungen?
Das Verbinden und Trennen einzelner
Bauteile wird künftig der wesentliche
Inhalt dieser systemischen
Arbeitsweise sein. Das Denken in
Abschnitten wird durch das Denken
in austauschbaren und anpassbaren
Teilen ersetzt. Dadurch verändert
sich die lineare Verwendung des Modulbaus
in ein Ein- und Ersetzen der
einzelnen Teilbereiche beim Modul.
Was können Architekt:innen, aber
auch Bauträger und die Politik bezüglich
lebenswertem, attraktivem
und großmaßstäblichem Wohnungsbau
noch besser machen?
Die Politik hat die Möglichkeit, sowohl
baulich als auch funktional gewisse
Parameter vorzugeben, welche in
weiterer Folge einzuhalten sind. Das
können beispielsweise Anhaltspunkte
für gemeinschaftliche Standards,
die Durchmischung von Funktionen,
gewisse Qualitäten für Freiräume
oder die generelle Attraktivierung
der Erdgeschosszonen inklusive Regulierung
der diesbezüglichen Mietpreise
sein, um entsprechend Entwicklungspotenziale
zu erzeugen. In
weiterer Folge heißt es dabei aber
auch, die Qualität zu sichern. Im Prinzip
geht es um einen gesamtheitlichen
Ansatz, der das Entstehen von
Gemeinschaften fördern soll.
Die Music Box am Arsenalsteg in der Nähe des Wiener Hauptbahnhofs ist auf die Bedürfnisse und
Ansprüche von kreativ Tätigen – im speziellen Musikschaffenden – abgestimmt.
Hinsichtlich der Bauträger sehen wir
aufgrund aktueller Entwicklungen
von Mischnutzungskonzepten die
Möglichkeit und die Notwendigkeit,
sich vermehrt mit der Betreuung
eben dieser Mischnutzungen auseinanderzusetzen.
Es ist wichtig, diese
„Aufgaben“ auch konzeptionell verstärkt
in das Portfolio zu integrieren.
An uns Architekt:innen plädieren wir,
wieder verstärkt zukunftsfähige Programme
für unser gesellschaftliches
Zusammenleben zu formulieren. Wir
sind der Meinung, dass wir für unsere
Aufgaben – insbesondere auch für
Krisen – wieder mehr Utopien, positive
Utopien benötigen.
Wohin wird hier die zukünftige Entwicklung
Ihrer Meinung nach gehen?
Wenn wir in Zukunft über neue Konzepte
im Modulbau nachdenken wollen,
müssen wir lernen, systemisch
zu denken. Daher: Die Elemente sind
Teil eines großen Ganzen und stehen
in einer wechselseitigen Beziehung.
Ein Wunsch für unsere
(gebaute) Zukunft?
Dass der Modulbau einen wesentlichen
Beitrag zur zukünftigen Baukultur
leisten wird.
•
heriundsalli.com
© Paul Ott

architektur PEOPLE
16
MEISSL Architects
Erfolgsrezept:
Hotels, die begeistern
Interview mit Alexander Meissl von MEISSL Architects
Interview: Edina Obermoser
Alexander Meissl ist einer von vier Partnern von MEISSL Architects. Das Büro mit
Sitz in Seefeld in Tirol und Zweigstellen in Wien und Berlin hat es sich zur Aufgabe
gemacht, Projekte und Gebäude zu entwerfen, in denen Menschen nicht nur
wohnen, sondern sich auch erholen und ihre Freizeit genießen können. Mit dem
Schwerpunkt Hospitality wollen der Architekt und sein Team bei Hotelgästen für
einen Wow- und einen Hmmm-Effekt sorgen und zugleich Träume wahr werden
lassen, die sich zu Hause nicht erfüllen lassen. Im Interview gibt der Tiroler
Einblicke in die Besonderheiten der Hotelplanung und spricht über Herausforderungen
sowie aktuelle Entwicklungen. Außerdem geht es um zukunftsweisende
Konzepte und Maßnahmen für einen nachhaltige(re)n Tourismus.
© Birgit Pichler

www.architektur-online.com
17
MEISSL Architects
© ZillerSeasons, Dirk Tacke
Als Massivholzbau überzeugt das MALIS Gartenhotel in Zell am Ziller mit
einer flexiblen Gestaltung, kurzer Bauzeit und ökologischen Vorteilen – das
brachte ihm auch eine Anerkennung beim Tiroler Holzbaupreis 2023 ein.
Einer der Schwerpunkte von MEISSL
Architects ist der Bereich Hospitality.
Was fasziniert Sie dabei am meisten?
Die Faszination ist einfach erklärt –
es macht unglaublichen Spaß, Orte
zu erschaffen, an und in denen sich
Gäste wohlfühlen, je nach Wunsch
verwöhnen lassen (können) und mit
sehr vielen Eindrücken und Erinnerungen
wieder nach Hause fahren.
Wir erzählen doch am liebsten
stundenlang von unseren Urlaubserlebnissen
und nicht von unserem
Arbeitsalltag. Auch das ist ein Indiz
für den Stellenwert der Auszeit vom
Alltag. Für uns machen Hotels einfach
mehr Spaß als Büros.
Der Hospitality-Fokus des Büros besteht
bereits seit der Gründung 1958
– was sind die größten Veränderungen?
Was gilt nach wie vor?
Da muss ich etwas weiter ausholen.
In den 60er-Jahren gab es in Tirol
als Tourismusregion Aufholbedarf
beim Hotelangebot. Während man
anfangs noch ein Faible für zeitgemäße
Architektur hatte, entwickelten
sich die Hospitality-Projekte
durch den Einfluss der Urlaubsgäste
– bis in die 70er und 80er hinein
– zunehmend in eine romantische
Richtung, die in einer völlig willkürlichen
Gestaltung resultierte. Ab den
90ern entstanden erstmals wieder
Hotels mit Fokus auf Wertigkeit und
Materialität. Gepaart mit neuen Bedürfnissen
und Lebensgewohnheiten
der Urlaubenden differenzierte
sich das Design dann immer mehr.
Heute gibt es nicht mehr nur klassische
4- oder 5-Sterne-Hotels unterschiedlicher
Preisklassen, sondern
spezialisierte Spa-, Low Budget-,
Adult Only- oder Single-Angebote.
Was sich also verändert hat, ist die
Vielfalt der Angebotspalette, die
Schnelligkeit, in der sich Reisegewohnheiten
ändern, und der Freizeitmarkt,
der darauf rasch zu reagieren
hat. Es geht auch nicht mehr um das
Bedürfnis Urlaub. Die Gäste wissen
heute im Detail, wie sie sich einen Urlaub
vorstellen. Je treffsicherer das
Angebot, desto eher wird gebucht.
Welchen großen Herausforderungen
begegnet man bei der Hospitality-
Planung?
Einerseits brauchen Hotels eine
gute Performance, um gut gefüllt die
wirtschaftlich erforderlichen Preise
durchsetzen zu können. Anstatt Interior-Trends
zu folgen, wollen wir
nachhaltige Projekte realisieren, die
auf die Bedürfnisse der Gäste abgestimmt
sind und dadurch einen
längeren Lebenszyklus haben. Andererseits
gibt es viele Gegenwartsprobleme,
die es stets zu berücksichtigen
gilt: z.B. der Umgang mit höheren
Baukosten, Personalknappheit und
gestiegene Energiekosten. Ökologische
Baustoffe treiben zwar zunächst
die Kosten in die Höhe, machen sich
aber über eine längere Nutzungsdauer
bezahlt. Auf Personalknappheit reagiert
man unter anderem mit kürzeren
Wegen und einem pflegeleichten,
langlebigen Interieur.
Auf Ihrer Website sprechen Sie von zukunftsweisenden
Konzepten. Wie sehen
diese im Bereich Hospitality aus?
Intelligent geplant, nachhaltig gebaut
und zeitlos gestaltet, fasst es
gut zusammen. Dabei kommt es
nicht darauf an, ob Neu- oder Umbau,
und um welches Hotelprodukt
es sich handelt, spielt ebenfalls keine
Rolle. Auch die Größe eines Hotels
schließt diese Grundsätze nicht aus.
Was bei all dem ewig gilt, ist meines
Erachtens der Grundsatz: Qualität
siegt über Quantität.
u

architektur PEOPLE
18
MEISSL Architects
MEISSL Architects finden: Auch (wenig effiziente) Infinity Pools
dürfen in Hotels sein – solange man die Gesamtenergiebilanz im
Blick hat und Einsparungspotenziale identifiziert.
Sind die Voraussetzungen dafür gegeben?
Gibt es Aufholbedarf oder
ungenutztes Potenzial?
Ich denke für gute Konzepte ist vieles
vorhanden. Jedoch sind jeder Ort
und jede Aufgabe anders, weshalb
es dazu kein allgemeingültiges Regelwerk
gibt. Generell steckt in der
Umnutzung viel Potenzial. Heute
lässt sich – mit Ausnahme mancher
Bestandsobjekte aus den 60er-,
70er- und 80er-Jahren, bei denen
es sich aufgrund von Technik und
Baustoffauswahl eher um gebauten
Sondermüll handelt – aus nahezu
jeder „alten Bude“ ein Hotel machen
und so der ökologische Fußabdruck
eines Projektes verbessern. Leider ist
die Regulative insbesondere bei Umbauten
mittlerweile erdrückend und
macht diese oft zur Herkulesaufgabe.
Die zu berücksichtigenden Baugesetze
und Normen (z.B. hinsichtlich
des Brandschutzes) stehen in keinem
Verhältnis zum Risiko und bedürften
einer sinnvollen Entrümpelung, um
die Grundlage für mehr Sanierungsprojekte
zu schaffen. Das Thema Material
wird in der Zukunft unser größtes
Problem werden, da wir zu schnell
zu viele Ressourcen verbrauchen.
Wie sollten Architekt:innen vorgehen,
um ein gutes Konzept zu entwickeln,
das auch in vielen Jahren noch
funktioniert?
Die Anstrengungen sollten darauf abzielen,
zeitlos Menschliches, Natürliches
und Nachhaltiges zu planen, das
für sich selbst spricht und überzeugt.
Mir ist klar, dass dies leichter gesagt
als getan ist, aber dieser Anspruch ist
wichtig in unserer Branche. Generell
bin ich z.B. ein Verfechter davon, keine
geschlossenen Hotels zu planen,
in denen es keinerlei Interaktion zwischen
Gast und Einheimischen gibt.
Indem ich das ökosoziale Umfeld berücksichtige,
miteinbeziehe und eine
Verbindung mit dem Ort herstelle,
schaffe ich lebendige Projekte – was
sich wiederum positiv auf die Umsätze
auswirkt.
Passen die Themen Tourismus und
Nachhaltigkeit zusammen?
Ich denke sie werden – vor allem in
Zukunft – zusammenpassen müssen.
Dabei reicht es nicht, lediglich
über Nachhaltigkeit zu reden, sei
es beim Tourismus oder in anderen
Bereichen. Nachhaltigkeit allein ist
auch kein Buchungskriterium per se.
Es wird nicht mehr lange dauern, da
gehört ein respektvoller Umgang mit
unserer Umwelt als Grundvoraussetzung
zur Wahl des Ortes und der
Unterkunft dazu. Deshalb würde ich
beispielsweise kein Geld in Umweltzertifikate
investieren, denn das ist
reine Geldmacherei und in wenigen
Jahren sind diese Zertifikate wenig
wert. Stattdessen kann man mit
dem Geld direkt in die gebaute Umwelt,
in Energieeinsparungen oder in
die Steigerung der Behaglichkeit investieren.
Davon profitiert man auch
in 20, 30 Jahren noch.
© Stephanie Lohmann
Der Komfort im das MAX
Boutiquehotel in Seefeld
soll „wie zu Hause, aber
besser“ sein. Hier kombinierte
man hochwertige
Materialen mit sanften
Farbakzenten und sorgte
so für ein modernes Ambiente.

www.architektur-online.com
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MEISSL Architects
© Kirchgasser Photography
Unter dem Motto Asian Fusion meets Schwarzwald gestalteten MEISSL Architects das KURO.MORI Restaurant.
Rund um die offene Küche warten neben kulinarischen Highlights auch haptische Erlebnisse wie unbehandeltes Holz.
Gibt es gute, nachhaltige Ansätze?
Was muss sich verändern?
Aus meiner Sicht gibt es zwar gute,
aber viel zu wenige Ansätze. Bei der
Nachhaltigkeit geht es zuallererst
um eine räumliche Strukturierung,
bei der nicht nur ein Hotel selbst,
sondern auch dessen bauliche Umgebung
und schließlich die Natur
eigene Schwerpunkte erfordern. In
Bezug auf den Ort spielt z.B. die Mobilität
eine wichtige Rolle: Wie sieht
die An- bzw. Abreise der Gäste aus?
Wie funktioniert der Transport während
des Aufenthalts? In dieser Hinsicht
werden Gegenden mit guter,
öffentlicher Anbindung künftig an
Attraktivität gewinnen. Auch sonst
gibt es in der Hospitality-Architektur
viele klimarelevante Aspekte wie Abfallmanagement
oder Flächenversiegelung
(durch großflächige Parkplätze
etc.), die Optimierungspotenzial
bieten. Ich sehe hier auch uns Architekt:innen
in der Verantwortung,
nachhaltige, ressourcenschonende
Konzepte – trotz Kostendruck – ins
Gespräch zu bringen und so mit gutem
Beispiel voranzugehen.
Welche spannenden Entwicklungen
gibt es im Bereich Hospitality?
Es gibt nicht die eine Entwicklung,
aber am Ende steht immer eines: die
Begeisterung. Wer begeistern kann,
hat viel richtig gemacht. Gegenwärtige
Herausforderungen wie höhere
Energie- und Baukosten sowie weniger
Personal führen in manchen
Bereichen zu interessanten, typologischen
Veränderungen. Während
man früher Speisesaal und Hotelhalle
plante, versucht man heute unter
dem Begriff „Shared Spaces“ Flächen
möglichst effizient zu nutzen.
Spannende Neuerungen gibt es auch
in Hinblick auf smarte Technologien.
Diese sollten aber nie die Dienstleistungsbereitschaft
ersetzen, sondern
nur den Umgang mit dem Gast unterstützen,
um z.B. lange Wartezeiten
zu vermeiden. Vollautomatisierte Gebäudekonzepte
funktionieren hingegen
nur bedingt. Wenn ein Gast in ein
Hotel in der Natur fährt, möchte er
selbst entscheiden, wann er die Balkontüre
öffnet oder die Sonne hereinlässt.
Wenig effiziente Outdoor-Pools
gehören für viele ebenso zum Urlaubserlebnis.
Deshalb gilt es beim Thema
Energie, auf Komfort und Nutzer:innenfreundlichkeit
zu achten, gleichzeitig
aber Einsparungspotenziale zu
identifizieren und z.B. auf hauseigene
Systeme zur Energierückgewinnung
zu setzen. Auch abseits der Haustechnik
kann man baulich intelligente
Lösungen wählen und so die Gesamtbilanz
optimieren.
Wenn Sie selbst verreisen, nach welchen
Kriterien suchen Sie Ihre Bleiben
aus?
Als erstes entscheide ich, in welche
Region ich will und welchen Urlaub
ich plane – ans Meer oder einen See,
ins Gebirge oder in eine Stadt. Wenn
es dann um die Auswahl des Hotels
geht, werde natürlich auch ich als
designaffiner Mensch von Bildern
angelockt. Für mich sind mehrere
Faktoren ausschlaggebend: Ich mag
altehrwürdige Häuser mit Charakter,
ein 08/15-Design spricht mich nicht
an. Neben der Umgebung sowie
Freibereichen, Rückzugs- und Unterhaltungsmöglichkeiten
ist mir vor
allem die Größe wichtig. Dabei ziehe
ich kleine, persönliche Hotels ganz
klar vor und bin auch bereit, dafür
mehr zu bezahlen. Der Preis spielt
hingegen erst kurz vor der Buchung
eine Rolle.
•
www.meissl.at

architektur PEOPLE
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Jürgen Haller
Architektur,
Landschaft und Leute
Interview mit Jürgen Haller
Interview: Linda Pezzei
„ Wir setzen auf die starke Verbindung von Architektur und
Handwerk“, sagt Jürgen Haller und fügt hinzu, „Diese prägt
nicht nur den Bregenzerwald, sondern die Vorarlberger
Baukultur insgesamt.“ Was so entsteht, ist eine ehrliche,
schnörkellose Architektur, deren starker Ausdruck von der
Authentizität der heimischen Ressourcen und dem hohen
Anspruch an die Gestaltung sowie Nachhaltigkeit lebt.
© Malte Jäger

www.architektur-online.com
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Jürgen Haller
© Lichtbildner Albrecht Imanuel Schnabel
Die Häuser Bergfrieden befinden sich abseits jeglichen Trubels in der beeindruckenden Bergkulisse des
Laternser Tals in Vorarlberg und bieten einen Ort zum Entspannen und Tagen.
Auf den ersten Blick mag die Architektur
von Jürgen Haller einfach wirken.
Das ist große Kunst, denn erst
auf den zweiten Blick erschließen
sich dem Betrachter die sinnliche
Komposition von Raum und Licht,
die kleinen Details und die Liebe zum
Material und zum Handwerk, die in
ihrer Gesamtheit den Reiz dieser
schlichten Formensprache ausmachen.
Der Bregenzerwälder strebt in
seinen Projekten anstatt nach Selbstverwirklichung
danach, die optimale
Lösung für einen bestimmten Ort und
seine spezifischen Nutzer zu finden.
Im Interview betont Haller auch den
Zusammenhalt als Besonderheit der
Region und macht deutlich, wie davon
alle Beteiligten vom Handwerker
über den Gestalter bis zur Bauherrschaft
profitieren können.
Welche Rolle wird das (traditionelle)
Handwerk in Ihren Augen in der Architektur
von morgen spielen?
Die Vorarlberger Holzbauarchitektur
basiert auf der starken Verbindung
zwischen Architektur und Handwerk.
Da gute Architektur auch
dementsprechend umgesetzt und
verwirklicht werden muss, spielt das
Handwerk eine sehr wichtige Rolle.
Für die zukünftigen Entwicklungen
von nachhaltigen, energieeffizienten
und ökologischen Bauformen sind
wir mit unseren Handwerkern vor
allem im Holzbaubereich sicher sehr
gut aufgestellt und für kommende
Bauaufgaben gerüstet.
Warum ist der Bregenzerwald hier
schon lange Vorreiter und wie kann
es gelingen, das bauliche Niveau
auch weiter so hochzuhalten?
Die Vorarlberger und vor allem die
Bregenzerwälder werden als eigensinniges,
traditionsbewusstes und
rühriges Volk beschrieben. Diese Eigenschaften
und vor allem die Überzeugung
von langlebigem und hochqualitativem
Handwerk halten das
Niveau nach wie vor sehr hoch. Ein
weiterer Vorteil ist die Vernetzung
untereinander. Im Bregenzerwald
unterstützt man sich gegenseitig, arbeitet
oftmals langjährig zusammen
und kennt die Fachkompetenz des
Gegenübers. Davon profitiert auch
unsere Bauherrschaft. Initiativen wie
die Werkraumschule, die es Jugendlichen
ermöglicht, handwerkliches
Lernen und den Handelsschulabschluss
zu kombinieren, sollen dem
drohenden Fachkräftemangel entgegenwirken
und das Handwerk in der
Region am Leben halten.
(Wie) Kann Architektur Landschaft
und Leute positiv prägen?
Wenn das Gebäude mit gezielten
Öffnungen auf Bewegungsabläufe,
Raumsequenzen und Blickbezüge
auf die umliegende Bergwelt, Natur
und Landschaft reagiert, dann kann
Architektur Landschaft und Leute
positiv prägen. Außerdem sollten
sämtliche Baumaterialien unbehandelt
eingebaut werden, um mit ihrer
materialeigenen Direktheit auf die
Benutzer wirken zu können. Die sinnliche
Qualität von regionalen Baumaterialien
muss in meinen Augen
durch messbare Kriterien wie eine
schadstofffreie Raumluft und eine
ausgezeichnete Ökobilanz ergänzt
und verbessert werden.
u
Die Maserung des Holzes lenkt die Blickrichtung,
das Spiel des natürlich einfallenden Tageslichtes
setzt den in nur einem Material inszenierten
„Nicht-Raum“ gekonnt und dramatisch in Szene.
© Lichtbildner Albrecht Imanuel Schnabel

architektur PEOPLE
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Jürgen Haller
© Lichtbildner Albrecht Imanuel Schnabel
Symmetrie ist alles: Am Ortsende von Mellau wurde, direkt am Hangfuß, ein altes,
baufälliges Haus abgebrochen und durch einen modernen Neubau mit Walmdach
und naturbelassener Fichtenfassade ersetzt. Auch hier ist wieder auffällig, wie die
schlichten Formen und Oberflächen von Hallers Bauwerken in ihrer Komposition und
Lichtstimmung zum Leben erwachen.
© Lichtbildner Albrecht Imanuel Schnabel
Lässt sich der Bregenzerwald-
Stil auch exportieren?
Selbstverständlich – wir realisieren
Holzbauarchitektur auch im Ausland
– Beispiele sind das Haus R.
oder das Projekt Betreutes Wohnen
in Kellmünz.
(Wie) Hat sich die Architektenwelt
im Laufe Ihrer Tätigkeit gewandelt?
Natürlich versuchen wir alle, immer
perfektere Arbeit zu leisten und optimierte
Gebäude zu bauen. Neue
Techniken und Möglichkeiten helfen
uns bei der Umsetzung unserer Ideen.
Sie gehen mit Projekten wie der Cabin
gerne auch unkonventionelle
Wege – was macht den Reiz aus?
Unkomplizierte, technisch einfache
und vor allem klare Bauformen sind
immer eine gewisse Herausforderung.
Eine kostengünstige und doch
qualitative Lösung zu finden – das
macht den Reiz aus.
Ein Wunsch für die Zukunft in Bezug
auf unsere gebaute Umwelt?
Zurück zum Einfachen, sich auf das
Minimale reduzieren – auf das, was
man wirklich zum Leben braucht.
Mir liegt aber auch das generationenübergreifende
Bauen am Herzen,
dass wir unseren traditionellen Bestand
sinnvoll nutzen und mit innovativen
Ansätzen ergänzen können. •
www.juergenhaller.at
Wie bei einem traditionellen Bregenzerwälderhaus
ist auch hier das Gebäude
in ein Vorderhaus mit Wohnteil und
ein Hinterhaus mit Wirtschaftstrakt
gegliedert. Im Hinterhaus wurden statt
Stall und Heulager eine Arztpraxis und
ein Therapieraum untergebracht.
© Lichtbildner Albrecht Imanuel Schnabel

OPTIMATT
ANTI-FINGERPRINT OBERFLÄCHE
Weiterführende Informationen zu den 14 Anti-Fingerprint-Produkten finden Sie auf
www.kaindl.com

architektur PEOPLE
24
Hadi Teherani Architects
Nachhaltigkeit hat
höchste Priorität
Interview mit Dr. Christian Bergmann & Bernd Muley von
Hadi Teherani Architects sowie Ralf Seufert von WICONA
Der fortschreitende Klimawandel
macht den Einsatz ressourcenschonender
Materialien und die konsequente
Reduktion des CO 2 -Fußabdrucks in
der Baubranche notwendiger denn je.
Im Gespräch erläutern Dr. Christian
Bergmann (mitte) und Bernd Muley
(rechts) vom renommierten Architekturbüro
Hadi Teherani Architects
sowie Ralf Seufert (links) vom Aluminiumsystemhaus
WICONA, warum
Nachhaltigkeit längst zu einem zentralen
Kriterium des zukunftsgerechten
Bauens geworden ist und wie sich
diese an aktuellen Projekten zeigt.
Zu Beginn eine Frage an die Architekten:
Welche Bedeutung haben bei
Ihren Projekten nachhaltige Konzepte
wie zum Beispiel Recycling oder
auch neue Materialien?
Bernd Muley: Wir sind immer sehr interessiert
daran, nachhaltige Produkte
und Systeme bei unseren Projekten
einzusetzen und informieren uns hier
immer aktuell über die Entwicklungen.
Ein Fokus dabei ist die Fassade
– hier tut sich mit recyceltem Aluminium
derzeit sehr viel. Aber auch der
Bereich Beton-Technologie wird gerade
mit Blick auf die Zukunft immer
wichtiger. Beton bzw. Zement ist einer
der größten CO 2 -Verursacher und da
ist gerade viel Bewegung im Markt.
Wir versuchen, neu entwickelte Technologien
dann auch direkt immer in
unsere Projekte zu integrieren – das
ist unser Anspruch.
© Mediashots

www.architektur-online.com
25
Hadi Teherani Architects
© Hadi Teherani Architects, Panoptikon
Innovationsbogen Augsburg
Dr. Christian Bergmann: Für uns
bei Hadi Teherani ist Nachhaltigkeit
seit vielen Jahren das zentrale Thema.
Übrigens schon ganz früh haben
wir bei Projekten wie dem Berliner
Bogen in Hamburg zum Beispiel
thermische Bauteilaktivierungen
genutzt. Oder anders gesagt: Nachhaltigkeit
ist für unsere Projekte
genauso selbstverständlich, wie es
die harmonische städtebauliche Integration
des Baukörpers, die atmosphärische
Ausstrahlung unserer Architektur
oder auch der Wohn- und
Nutzerkomfort sind. All das geht bei
uns Hand in Hand. Dies spielt natürlich
alles zusammen mit dem für uns
als Architekten zentralen Thema Zukunft.
Wir überlegen uns oder versuchen,
Lösungen anzubieten, wie wir
in Zukunft leben – und diesem Leben
einen Raum zu geben. Und der muss
natürlich nachhaltig sein. Dabei
spielt vor allem das Thema Recycling
eine ganz wesentliche Rolle, weil wir
eigentlich ja nie genau wissen, wie
die Zukunft wirklich aussehen wird.
Wenn wir aber unsere ersten Skizzen
und 3D-Studien entwerfen, planen
wir meist für etwas, was voraussichtlich
erst in einigen Jahren das Licht
der Welt erblicken wird. Insofern haben
sich auch die Technologien bis
dahin wieder verändert. Vor diesem
Hintergrund sind Themen wie Recycling,
Kreislaufwirtschaft oder auch
Stoffkreisläufe ganz wesentlich, um
genau diese Zukunft immer wieder
neu entwerfen zu können.
Welchen Stellenwert haben nachhaltige
Bauweisen bei Investoren und
Bauherren? Wie ist die Entwicklung
in den letzten Jahren?
Bernd Muley: Die Investoren und
Bauherren, mit denen ich persönlich
zu tun habe, legen großen Wert auf
Nachhaltigkeit und dabei vor allem
auch auf Gebäudezertifizierungen.
Also es gibt hier eine sehr, sehr positive
Entwicklung. Sofern es keine
Nachteile in puncto Terminmanagement
oder Qualität gibt, ist die
Bauherrschaft auch bereit, über das
Thema Kosten nachzudenken und –
wenn erforderlich – auch etwas mehr
Budget bereitzustellen, wenn ein Gebäude
dadurch zukunftsweisend und
nachhaltig erstellt werden kann.
Dr. Christian Bergmann: Ich kann
das nur bestätigen. Das hat einerseits
natürlich mit dem gesamtgesellschaftlichen
Umdenken vor
dem Hintergrund des Klimawandels
zu tun. Anderseits hat aber auch
das Thema Gebäudezertifizierung
viel geholfen. Ich könnte mich jetzt
an kein Gebäude erinnern, das wir
nicht mindestens mit „DGNB Gold“
zertifiziert hätten. Hier sehen wir in
den letzten Jahren eine gesteigerte
Innovationskraft und auch Anforderungen
der Bauherren. Nachhaltige
Bauweisen, die CO 2 einsparen, werden
immer wichtiger.
Wie beurteilen Sie das Thema
Nachhaltigkeit aus Herstellersicht,
Herr Seufert?
Ralf Seufert: In den letzten Jahren
hat sich enorm viel getan am Markt
– sowohl was das Thema Nachhaltigkeit
grundsätzlich angeht als
auch die Bereitschaft, nachhaltig
zu denken und auch in diese zu investieren.
Und das betrifft alle Partner
am Markt – ob Bauherrn und
Investoren, Architekten oder auch
Metall- und Fassadenbauer. Wir bei
WICONA sehen Nachhaltigkeit ganzheitlich
und als zentrales Element
unserer Strategie. Neben den Aktivitäten
im Bereich Produktentwicklung
und -herstellung betrachten wir
hier auch alle weiteren Unternehmensprozesse
und beziehen unser
gesellschaftliches Engagement mit
ein. Hinsichtlich unserer Produkte
bedeutet Nachhaltigkeit für uns: Wir
wollen Aluminiumsysteme bieten,
die auch nach Gebrauch am Ende
des Lebenszyklus in einer einfachen
Art und Weise in ihre Materialien
getrennt und wieder in den Wertstoffkreislauf
eingebracht werden
können. Dazu gehört, dass auch das
Glas, die Dichtungen und alle anderen
Materialien in den entsprechenden
Werkstoffkreislauf zurückgeführt
werden und somit im Kreislauf
bleiben. Dieses Konzept ist neu und
zukunftsweisend für die Industrie –
zudem bietet es direkten Zugriff auf
die immer knapperen Wertstoff-Ressourcen.
Dies wollen wir gemeinsam
in Markt-Allianzen umsetzen. Mit
Partnern, die unsere Werte teilen. Mit
Hydro CIRCAL 100R haben wir jetzt
eine nachhaltige Aluminiumlegierung
entwickelt, die aus 100% Endof-Life
Aluminium besteht. Also Altschrott,
der zum Beispiel bereits in
einer Fassade verbaut war, demontiert
und vollständig recycelt wurde.
Das ist echte Kreislaufwirtschaft. u

architektur PEOPLE
26
Hadi Teherani Architects
Welche Rolle spielt Kreislaufwirtschaft
aus planerischer Sicht?
Dr. Christian Bergmann: Ich glaube,
eine wirklich geschlossene Kreislaufwirtschaft
über alle Bereiche hinweg
ist ein ganz wesentlicher Punkt. Dadurch
sparen wir die natürlichen Ressourcen.
Und da ist es wichtig, dass
man auf dem gleichen Qualitätsniveau
recycelt, dass also kein Downcycling
entsteht, sondern dass das, was
einmal geschaffen wurde, als Wert
auch fortlebt. Auch über die Lebensdauer
eines Gebäudes hinaus.
Wenn man über die Kreislaufwirtschaft
nachdenkt, spielt auch die Digitalisierung
eine wichtige Rolle oder?
Dr. Christian Bergmann: Ja sicher.
Die Digitalisierung wird entscheidend
dazu beitragen, eine beinahe
geschlossene Kette vom ersten Entwurf
bis zu Rückbau und Recycling
zu ermöglichen. Das Stichwort ist
hier Building Information Modeling
(BIM). Und in diesem Zusammenhang
ist auch die RFID-Technologie
zu nennen – mit dieser lassen sich
die Produkte dann kennzeichnen.
Und wenn das alles digital in einem
3D-Gebäudemodell inklusive Produkteigenschaften,
Hersteller usw.
hinterlegt ist und im Idealfall über
die Baustelle und während der Nutzungszeit
über das Facility Management
gepflegt wird, weiß man immer
ganz genau, wo welche Produkte und
Materialien verbaut sind und wo man
diese Wertstoffe bekommen kann.
Ralf Seufert: Genau hier setzen wir
auch an. Wir werden unsere Aluminiumsysteme
zukünftig mit einem
QR-Code ausstatten. Damit lässt
sich dann nach einem Scan mit dem
Smartphone jedes Produktdetail jederzeit
abrufen. Welches System ist
das genau? Welche Beschläge sind
darin verbaut? Die Artikelnummern
sind hinterlegt und dazu gibt es auch
die Information zur verbauten Menge
Aluminium und zum CO 2 -Fußabdruck.
So schaffen wir im Hinblick
auf die Kreislaufwirtschaft maximale
Transparenz – auch was die Materialien
angeht.
Stichwort „gebaute Nachhaltigkeit“.
Mit dem Innovationsbogen Augsburg
realisiert Hadi Teherani gerade ein
zukunftsweisendes Projekt, bei dem
auch Wicona beteiligt ist. Nicht das
erste Pionierprojekt, das in Zusammenarbeit
entsteht.
Bernd Muley: Das ist richtig. Das
Bürogebäude Mercator One in
Duisburg haben wir 2020 als erstes
in Deutschland überhaupt mit einer
Fassade von Wicona aus dem Endof-Life
Aluminium Hydro CIRCAL
75R geplant und realisiert. Und jetzt
arbeiten wir auch beim Projekt in
Augsburg wieder zusammen – ein
echtes Pionierprojekt.
Dr. Christian Bergmann: Ja, der Innovationsbogen
in Augsburg trägt den
Anspruch eigentlich schon im Namen.
Das Gebäude ist der Auftakt für einen
Innovationspark in Augsburg, also
direkt an der Schnittstelle von Universität,
Forschung und Entwicklung
sowie Technologieunternehmen –
hier kommt die „Innovation“ ins Spiel.
Wenn man dort ankommt, erhebt
sich der Innovationsbogen mit einer
Innovationsbogen Augsburg
Gesamtfläche von 14.800 m 2 aus der
Landschaft heraus, aus einer blühenden
Wiese, die dort tatsächlich
anzutreffen ist. Wir nehmen diese
Landschaft sozusagen auf und führen
sie einmal über das Dach. Und so ist
dieser relativ einfache Gedanke entstanden,
ein circa 145 Meter langes
Gebäude mit sechs Geschossen am
höchsten Punkt von Ost nach West
als Halbkreis zu entwickeln. Der Innovationsbogen
zeichnet sich durch maximale
Flexibilität in den Grundrissen,
ein sehr gutes Verhältnis von Fassadenfläche
zur Grundrissfläche und ein
innovatives Haustechnikkonzept aus.
Leitidee der Planung ist die Nachhaltigkeit.
Diese zeigt sich zum Beispiel
durch die Nutzung von Fernwärme
und Kühlenergie des Grundwassers,
Photovoltaik zur Energiegewinnung
oder auch durch das begrünte Dach.
Dieses dient der Kühlung im Sommer,
als Wasserspeicher und begünstigt
zudem die Artenvielfalt in der Stadt.
70 E-Ladestationen in der Tiefgarage
und 220 Fahrradstellplätze sorgen
für flexible und zukunftsgerechte
Mobilität.
Und der Nachhaltigkeitsgedanke
spiegelt sich nicht zuletzt auch in der
Fassadenlösung wider?
Ralf Seufert: Das ist richtig. Bei der
dort eingesetzten Fassadenlösung
kommt erstmals die Aluminiumlegierung
Hydro CIRCAL 100R aus 100 %
recyceltem End-of-Life-Aluminium
zum Einsatz. Der CO 2 -Fußabdruck
liegt bei weniger als 0,5 kg CO 2 /kg
Aluminium – der europäische Durchschnitt
liegt bei 6,7 kg CO 2 /kg Aluminium.
Ein echtes Pionierprojekt, das
wir hier gemeinsam umsetzen.
Dr. Christian Bergmann: Wir haben
uns hier gemeinsam mit den Projektbeteiligten
für eine Elementfassade
entschieden, die vor dem Hintergrund
von Bauzeiten, Abläufen und
Fertigungsqualität viele Vorteile hat.
Diese wurde zum Großteil im Werk
vorgefertigt und so kann der Bauablauf
sehr gut getaktet werden. Und
was noch ein sehr wichtiger Aspekt
für uns ist: Vor die Fassade werden
aus Gestaltungsgründen dreidimensionale
Lisenen angeordnet, die
nachts beleuchtet werden können.
So bietet der Innovationsbogen einen
weiteren Eyecatcher. •
© Hadi Teherani Architects, Panoptikon

FÜR EINE NACHHALTIG
GEBAUTE ZUKUNFT.
© Wien Museum / Fotograf Kollektiv Fischka
Das neue Wien Museum ist nicht nur architektonisch,
sondern auch mit Blick auf Nachhaltigkeit ein Best Practice.
Revitalisierung ist ein zentrales Zukunftsmodell der
Bauwirtschaft. So gelingt es uns, künftig besser mit
weniger zu bauen. Beton kann dabei alle seine Vorzüge
unter Beweis stellen: Die beeindruckende Flexibilität für
die Flächenerweiterung, sowie die hohe Energie-Effizienz
für ein nahezu energieautarkes Gebäude.
holcim.at

architektur PEOPLE
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NINA MAIR Architecture + Design
Nina Mair möchte mit ihrer Arbeit Menschen berühren – und das spürt man. Ihr
Büro NINA MAIR Architecture + Design mit Sitz in Innsbruck widmet sich den
Bereichen Produktdesign, Innenarchitektur und Architektur. Das vierköpfige, rein
weibliche Team entwickelt detaillierte Projekte unterschiedlicher Maßstäbe, die
durch ihr zeitloses und funktionales Design auffallen und zugleich Geschichten
erzählen. Im Interview erklärt die international ausgezeichnete Designerin und
Architektin, was gutes Design ihres Erachtens ausmacht. Außerdem spricht sie
über ihre individuelle Herangehensweise an Entwürfe, die Rolle der Materialauswahl
sowie Trends und Entwicklungen in der Branche.
© in the headroom

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NINA MAIR Architecture + Design
Vom Hochbau
bis zum Türgriff
Interview mit Nina Mair von NINA MAIR Architecture + Design
Interview: Edina Obermoser
Was finden Sie im Design, das Ihnen
in der Architektur fehlte? Wie entstand
der Fokus Ihres Büros?
Im Zuge meines Architekturstudiums
in Innsbruck ging ich für ein Erasmus-Jahr
nach Florenz. Dort hatte
ich die Chance, tiefer in die zeitgenössische
Architektur einzutauchen
und vom Fotokurs über die Bildhauerei
bis hin zum Design-Workshop
vielfältige Lehrveranstaltungen zu
besuchen. Die Italiener:innen blicken
beim Thema Design auf eine lange
Geschichte zurück und ihre Begeisterung
dafür spürt man bis heute.
Das hat mich fasziniert und inspiriert
– und dazu beigetragen, dass
ich meine Liebe fürs Produktdesign
entdeckt habe. Was mich außerdem
anspricht, ist der Maßstab. Während
man in der Architektur teils sehr abstrakt
denken muss, baut man im
Design 1:1-Prototypen. Ich arbeite
gerne handwerklich in unserem eigenen
Labor und bin am glücklichsten,
wenn ich anstelle der Computermaus
auch einmal das Schweißgerät in der
Hand halten darf.
Wo liegt für Sie die Grenze zwischen
Architektur und Design? Worin unterscheiden
sich die Disziplinen, wie
ergänzen Sie sich?
In meinem Kopf existiert keine klare
Grenze zwischen beiden. Für mich
hängen beide Disziplinen unweigerlich
zusammen. Wenn ich ein Produkt
entwerfe, denke ich immer seine potenzielle
Umgebung bzw. den Raum
mit und leite daraus die Anwendung
sowie individuelle Anforderungen ab.
Bei einem Architekturentwurf berücksichtige
ich umgekehrt automatisch
die Einrichtung bzw. Ausstattung
und überlege mir Materialien
und Oberflächen. Ich sehe zwischen
Architektur und Design viel mehr
Parallelen als Unterschiede: Bei jedem
Auftrag – egal ob Produkt oder
Gebäude – geht man auf die spezifischen
Wünsche von Kund:innen ein
und versucht etwas Maßgeschneidertes
zu entwickeln.
Auf Ihrer Website schreiben Sie, Ihr
Design erzählt Geschichten – welche
Geschichten erzählt es?
Häufig entsteht die Entwurfsidee
aus einem Material heraus. Man
entdeckt z.B. ein Halbfertigzeug
und erforscht dessen Geschichte
und Einsatzgebiete. Eines unserer
ersten Produkte war (damals noch
mit dem Designstudio Pudelskern)
die Granny -Leuchte für den italienischen
Hersteller Casamania. Dort
haben wir mit Schafwolle ein Rohmaterial
aus der Teppichfertigung verwendet.
Schafe werden in Österreich
hauptsächlich für die Fleischproduktion
gezüchtet, tatsächlich hat die
Haltung der Nutztiere aber nicht nur
eine lange Tradition, sondern einen
Mehrwert für unsere Natur, da die
Schafe an den steilen Berghängen
grasen und so zur Landschaftspflege
im alpinen Raum beitragen. Mit
der Leuchte werten wir zum einen
die Schafwolle als Werkstoff auf, andererseits
verleihen wir dem Produkt
durch ein narratives Design einen
besonderen Wert.
u
Der Concrete Table aus Stahlbeton ist bei einer Dicke von nur 3 cm 220 cm lang.
© Markus Bstieler

architektur PEOPLE
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NINA MAIR Architecture + Design
© Ana Ţurcan
Im Erdgeschoss des Swissotel Kursaal Bern gestalteten Nina
Mair und ihr Team das Giardino Restaurant & Bar mit lokalen
Naturmaterialien, subtilen Strukturen und Einbauten sowie
zahlreichen Pflanzen.
Was macht für Sie ein gutes Design
aus? Welche Qualitäten muss es haben?
Wenn man es schafft, mit einem Design
Emotionen hervorzurufen, ist
schon etwas Fantastisches passiert.
Das müssen nicht einmal unbedingt
positive Emotionen sein, es darf Betrachter:innen
auch irritieren und
zur Diskussion anregen. Ein gutes
Beispiel aus der Architektur sind
Sakralbauten: Sie zeigen mit ihrer
Atmosphäre selbst bei Nicht-Gläubigen
eine gewisse Wirkung auf den
Körper. Auch im kleinen Maßstab
kann man mit guter Gestaltung positiv
auf den Menschen einwirken. Das
ist auch der Grund, warum ich diesen
Beruf ausübe: Ich möchte – im Idealfall
natürlich positiv – berühren und
Impulse geben.
Im Design gibt es oft auch (kurzweilige)
Trends. Wie entwickelt man
zeitgemäße Produkte, die zugleich
nachhaltig sind?
Mein Ansatz ist es, möglichst zeitlos
zu entwerfen und keinerlei Trends
zu folgen – obwohl einen manche
Entwicklungen trotzdem unbewusst
beeinflussen. Ich finde es zwar ganz
nett, dass es Trendgurus wie Li
Edelkoort gibt, die Trendbooks mit
angesagten Farbnuancen und anderen,
aktuellen Tendenzen veröffentlichen,
halte davon aber eher wenig.
Generell konzentriere ich mich stets
auf eine reduzierte, schlichte Formensprache,
ohne Ornamente oder
Muster. Genau genommen versuche
ich beim Entwerfen, so viel wie möglich
wegzulassen. Meist arbeite ich
mit höchstens zwei Materialien und
wähle robuste und natürliche Werkstoffe,
die mit der Zeit eine schöne
Patina erhalten. Dieser zeitlose Ansatz
verleiht Designs nicht nur ihren
individuellen Charakter, sondern
auch ihre Langlebigkeit.
Welche Rolle spielen Materialien in
Ihrer Arbeit und wovon hängt deren
Auswahl ab?
Eine angenehme Haptik und Oberfläche
von Werkstoffen sind mir sehr
wichtig. Ich liebe es, mit Naturmaterialien
zu arbeiten. In unseren Architekturentwürfen
kommen viel Stein
und Holz oder Textilien wie Wolle
und Leinen vor. So holen wir die
Natur in den Raum und sorgen für
Wohlbefinden sowie eine gesunde
Umgebung. Richtig eingesetzt, sind
sie zudem langlebig und recycelbar.
Auch die Farbwelten und Nuancen
von Naturwerkstoffen tun dem Menschen
gut.
u
Die preisgekrönte Shell Bathtub wurde mittels CNC-Fräse
aus einem Block Walnussholz hergestellt.
Mashrabeya aus Buchenfurnier und pulverbeschichtetem Stahl
© in the headroom
© Peter Philipp

Cleverpark 900 Eiche Mandorla in einer lebhaften Sortierung

architektur PEOPLE
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NINA MAIR Architecture + Design
© Markus Bstieler © in the headroom
Die Granny-Leuchte besteht mit ihrer gestrickten Struktur zu 100 % aus lokaler Schafwolle.
Tube Light kombiniert dank Merinowoll-Gewebe
angenehme Beleuchtung und Akustik.
Neben Klassikern wie Holz und Stein
findet man auf Ihrer Website z.B.
auch ein Lampendesign mit Merinowolle
– was hat es damit auf sich?
Tube Light ist eine schlichte, zylindrische
Akustikleuchte, die zugleich
als hochwertiger Schallabsorber fungiert.
Sie entstand in Zusammenarbeit
mit dem Akustikhersteller YDOL
und der Lichtplanungsfirma Bartenbach.
Besonders spannend ist, dass
hier zwei Komponenten aufeinandertreffen,
welche sich maßgeblich auf
die Atmosphäre eines Raumes auswirken.
Sowohl Licht als auch Akustik
fallen Nutzer:innen aber eigentlich
nur dann auf, wenn sie nicht gut gelöst
sind. Beim Material der Leuchte
fiel die Wahl auf recyceltes Aluminium
und den nachwachsenden Rohstoff
Merinowolle. Das feine Gewebe –
das eigentlich aus der Textilindustrie
stammt – kann nicht nur Schall absorbieren,
sondern auch Feuchtigkeit
aufnehmen und trägt so zur Raumkonditionierung
bei. Außerdem lässt
sich die Tube Light in ihre Einzelteile
zerlegen und komplett recyceln.
Wie gehen Sie als Team an den Entwurfsprozess
heran? Welchen Einfluss
haben auch andere Disziplinen?
Hinter NINA MAIR Architecture + Design
steckt ein Team von vier tollen
Frauen. Bei uns beginnt jeder Prozess
mit dem Zeichenstift und einem
Blatt Papier. Produktdesigns testen
wir gerne anhand von 1:1-Prototypen
und Mock-ups auf ihre Funktionalität
und Ergonomie. In der Architektur
gehen wir sehr analytisch vor, um die
Wünsche und Anforderungen von
Bauherr:innen bestmöglich verstehen
und umsetzen zu können. Auch hier
entwickeln wir Hochbaudetails mithilfe
von Handskizzen, bevor es an die
Digitalisierung geht. Materialmuster
spielen dabei ebenfalls eine große
Rolle. Wir arbeiten nicht nur untereinander
eng zusammen, sondern auch
interdisziplinär und holen je nach
Projekt entsprechende Expert:innen
mit an Bord, um selbst von anderen
zu lernen. Beispielsweise bei der HOSI
(Homosexuelle Initiative) in Linz waren
Soziolog:innen, Psycholog:innen
und Sozialarbeiter:innen beteiligt.
Welche spannenden Entwicklungen
sehen Sie in der Design-Branche?
Künstliche Intelligenz wird natürlich
auch in der Architektur und im Design
viel diskutiert. Meines Erachtens
kann man sich KI-basierte Prozesse
durchaus z.B. für administrative Dinge
wie Buchhaltung zunutze machen,
aus gestalterischer Sicht aber eher
nicht. Entwerfen möchte ich weiterhin
selbst. Ansonsten ist Nachhaltigkeit
in aller Munde und wird als Label
fast schon inflationär verwendet.
Es gibt aber durchaus viele junge
Designer:innen, die sich mit spannenden
Themen beschäftigen – im
Bereich neue Materialien finde ich
z.B. Pilzmyzel als nachwachsenden,
biologisch abbaubaren Rohstoff sehr
interessant. Bei allen Experimenten
bleibt dann aber die Frage nach der
industriellen Umsetzbarkeit.
Von Gatsby bis hin zu Miss Marble
und Spencer – woher nehmen Sie die
Inspiration für Ihre Produktdesigns?
Die Inspiration für die Entwürfe
kommt tatsächlich oft aus dem Material,
Produktnamen ergeben sich
meist erst im Nachhinein. Reisen
stellen auch eine große Inspirationsquelle
dar. Oft sind es bestimmte
Farbwelten anderer Kulturen, welche
die Atmosphäre eines Ortes widerspiegeln.
Ein Beispiel dafür ist unser
Mashrabeya-Schränkchen, bei dem
wir für eine Firma in Ägypten ein
zeitloses Möbelstück mit einer lokalen
Referenz kombinierten. Dafür
haben wir Maschrabiyya – traditionelle,
dekorative Holzgitter aus der
islamischen Architektur – in Form
von Metall-Schiebeelementen mit
Lochmuster interpretiert. Ein zarter
Apricot-Ton soll an ägyptische Gewürzmärkte
erinnern. Wichtig ist bei
solchen Projekten, keine 1:1-Zitate zu
verwenden, um nicht in die folkloristische
Richtung abzudriften.
Welches Projekt oder Wunschdesign
würden Sie gerne in der Zukunft umsetzen?
Mein Traum ist es, ein Projekt vom
Hochbau bis hin zum Türgriff entwerfen
zu dürfen. Unsere Innenarchitektur
geht meist sehr ins Detail, aus
Budget- oder Zeitgründen greift man
dann aber oft auf Serienprodukte
zurück. Einige unserer Möbelstücke,
die wir speziell für Aufträge entworfen
haben, gingen dann in Serie. Das
ist natürlich auch toll. Ein formales
Konzept zu entwickeln, das von Anfang
bis Ende unsere Handschrift
trägt und bei dem wir sogar die Türgriffe
eigens designen und anfertigen
können, wäre aber eine absolute
Traumvorstellung.
•
www.ninamair.at

Thinking about
tomorrow BUSCH-ART
tomorrow BUSCH-ART
LINEAR ®
Zeitloses Design mit nachhaltigen
Materialien:
In zahlreichen Variationen bietet
Busch-art linear ® von Busch-Jaeger das
perfekte Gleichgewicht aus Design und
Natur – in einer einzigartigen Optik.
Die neue Schalterserie folgt der
Philosophie des Cradle to Cradle (C2C)
und zeichnet sich durch klare Linien,
minimalistische Gestaltung und einen
starken Fokus auf Nachhaltigkeit bei
Material und Produktion aus.
busch-jaeger.at

architektur PEOPLE
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Zechner / Zechner
© Zechner / Zechner
Zurück zum
Einfachen
Interview mit Christoph Zechner von Zechner / Zechner
Interview: Linda Pezzei
Bereits 1988 gründeten die Brüder Martin und Christoph
Zechner gleich nach ihrem Studium an der TU Graz und dem
Diplom bei Günther Domenig das Architekturbüro Zechner
/ Zechner in Wien und fühlen sich seitdem in der gesamten
Bandbreite vom Einfamilienhaus bis zum Büro-Hochhaus
und vom Hotel bis zum Bahnhof zuhause. Dabei lassen die
Architekten gerne auch einmal die österreichischen Grenzen
hinter sich, um im Ausland tätig zu werden.
Frühen größeren Aufträgen wie dem
Gewinn des ersten Europan Wettbewerbs
und des Wettbewerbs für
die Bahnhofsverbesserung der ÖBB
folgten im Laufe der Jahre zahlreiche
Auszeichnungen vom Europäischen
Stahlbaupreis über den Brunel
Award für außerordentliche Planungen
im Bahnbau und die Auszeich-
nung für vorbildliche Bauten in Niederösterreich
bis hin zum „AR-Award
for emerging architecture“, dem
„Mobilitätspreis Österreich“ oder
dem „World Infrastructure Award“. Im
Interview spricht Christoph Zechner
über die Stadt, Infrastruktur, Mobilität
und Verdichtung.

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35
Zechner / Zechner
Wie müssen wir die Stadt von morgen
als Lebensraum Ihrer Meinung nach
schon heute denken?
Ich glaube, es ist wesentlich zu unterscheiden,
ob wir von langsam
wachsenden Städten sprechen, wie
wir sie in Europa haben, oder von
explosionsartig wachsenden Städten
wie sie in vielen Schwellenländern
existieren. In unseren Breiten geht es
in erster Linie um eine weitere Steigerung
der Lebensqualität unter der
Prämisse der Nachhaltigkeit. In rasch
wachsenden Megastädten muss zuerst
für eine funktionierende Infrastruktur
gesorgt werden, um diese
nicht kollabieren zu lassen.
Denn viele Probleme unserer heutigen
Städte entstanden letztlich
durch die räumliche Trennung von
Wohn- und Gewerbegebieten. Die
Mobilität, die damit mit sich kam,
wurde und wird zum großen Teil
durch den motorisierten Individualverkehr
abgedeckt und resultiert
in verstopften Straßen und großem
Flächenbedarf für den ruhenden
Verkehr. Eine zu geringe Dichte – vor
allem in den Speckgürteln der Städte
– stellt in meinen Augen ein weiteres
Problem dar. Der heterogene Sprawl
aus Fachmärkten und Einkaufszentren
samt riesigen Parkplätzen frisst
Fläche und erzeugt Orte ohne Aufenthaltsqualität.
Die Gebäude einer Stadt sollten dementgegen
möglichst flexibel nutzbar
sein und einen Mix aus Wohn-, Arbeits-,
Einkaufs- und Freizeitflächen
ermöglichen. Die Sockelzone muss
durch ausreichende Geschosshöhe
attraktiv und belebt sein. Bauflächen
sind durch höhere Dichten
und größere Gebäudehöhen besser
auszunutzen. Ein guter Nutzungsmix
ermöglicht zudem eine Stadt der
kurzen Wege, welche vornehmlich zu
Fuß zurückgelegt werden können.
Unterstützt werden kann dies durch
eine attraktive Gestaltung des Freiraumes,
durch Begrünung und eine
attraktive Stadtmöblierung. Längere
Wege sollten hingegen vorrangig mit
öffentlichen Verkehrsmitteln oder
dem Rad zurückgelegt werden. Auch
hier geht es darum, die entsprechende
Infrastruktur anzubieten. Dabei
ist vor allem die Multimodalität zu
unterstützen, um den Wechsel zwischen
verschiedenen Verkehrsmitteln
möglichst einfach und angenehm
zu organisieren.
Auch die Energieversorgung in den
Städten muss verstärkt dezentral
aus erneuerbaren Quellen wie Photovoltaik
und Geothermie erfolgen
und die zentrale Energieversorgung
ergänzen. Prinzipiell ist das „Konzept
Stadt“ in entsprechender Dichte an
sich aber ein sehr nachhaltiges, weil
vieles mit geringem Flächenbedarf
möglich ist und miteinander verknüpft
werden kann.
Welche Rolle spielen dabei eine smart
geplante Infrastruktur und Mobilität?
Wo können wir uns in Österreich da
noch etwas abschauen?
Die Mobilitätsinfrastruktur in Österreichs
Städten ist durchaus gut ausgebaut.
Nachholbedarf gibt es beim
Ausbau der Fahrradinfrastruktur,
wo man sich an Städten wie Kopenhagen
oder Amsterdam ein Beispiel
betreffend Stellenwert, Dimension
und des Ausbaus der Radwege und
Radabstellanlagen nehmen kann.
Optimierungsmöglichkeiten bestehen
auch bei der intermodalen Verknüpfung
der Verkehrsmittel. Die
betrifft sowohl die räumliche Ausgestaltung
und Optimierung von Mobilitätshubs
wie auch die Einbindung
von Sharing-Diensten. Beim Bau der
Nahverkehrsdrehscheibe am Grazer
Hauptbahnhof haben wir die unterschiedlichen
Verkehrsmittel wie
Bahn, Straßenbahn, Busse, Fahrräder,
Taxis und Individualverkehr räumlich
möglichst nahe verknüpft und durch
übersichtliche und attraktive Fußwegrelationen
miteinander verbunden.
Die barrierefreie Nutzung war
dabei selbstverständliche Grundlage.
Eine weitere Optimierung ist durch
die Nutzung digitaler Dienste auf
der Basis von Echtzeitinformationen
möglich. Diverse Apps für Smartphones
ermöglichen vereinfachtes
Routing und Ticketing und erleichtern
so die Nutzung der öffentlichen
Verkehrsmittel. In Zukunft werden
On-demand-Systeme, wie beispielsweise
die im Rahmen des EU-Projektes
FABULOS getesteten autonomen
Minibusse in Helsinki in die Mobilitätsketten
eingegliedert werden. u
Graz Hauptbahnhof 2020: Im Rahmen
des Infrastrukturprojektes erfolgte die
Umstrukturierung und Neukonfiguration
des Grazer Hauptbahnhofes. Im Zuge der
Gleis- und Bahnsteigumbauten wurden ein
neuer Personentunnel errichtet und die
Bahnsteigüberdachungen erneuert.
© PIERER

architektur PEOPLE
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Zechner / Zechner
© PIERER
ÖBB Konzernzentrale: Die dynamisch geschwungene Großform
des 88 Meter hohen Turms sowie glatte, gerundete
Oberflächen sollen Assoziationen an moderne Hochgeschwindigkeitszüge
wecken.
© PIERER
Marina Tower: Der Wohnturm fungiert als Landmark an der
Donau und verbindet durch die Überplattung des Handelskais
die Waterfront mit der Stadt.
Welche Rolle kann und wird die Verdichtung
bestehender Strukturen im
urbanen wie ländlichen Raum spielen?
Das Architekturzentrum in Wien
zeigte unlängst in der Ausstellung
„Boden für Alle“ die Probleme des
sorglosen Umgangs mit der wertvollen
Ressource Boden auf. Die Auslagerung
von Geschäftsflächen aus
urbanen Zentren in das billigere Umland
frisst den wertvollen Boden und
lässt Ortskerne sterben. Dem muss
durch konsequente Umsetzung der
gesetzlichen Raumordnungsbestimmungen
entgegengewirkt werden.
Ein Mittel ist die angesprochene Verdichtung
bzw. Umnutzung innerhalb
des Bestandes. Auch im Sinne der
Nachhaltigkeit ist ein Umbau oder
eine Erweiterung eines Bestandes
einem Neubau auf der grünen Wiese
vorzuziehen. Dabei ist jedoch
Bedacht auf historisch gewachsene
Strukturen und eine Maßstäblichkeit
zum Bestand zu achten. Mit Verdichtungen
sollte auch immer ein
gemeinschaftlicher Nutzen einhergehen.
Dies kann durch Integration
von öffentlichen Funktionen oder
Verbesserung des angrenzenden
Freiraumes geschehen. Im städtischen
Raum haben sich dafür die
städtebaulichen Verträge zwischen
Entwickler und Kommune als probates
Mittel bewährt.
Ein wesentliches Instrument zur
Verdichtung im städtischen Bereich
stellt meiner Meinung nach das
Hochhaus dar. Dessen negatives
Image in der öffentlichen Meinung,
welches man in Zeitungsforen nachlesen
kann, ist ungerechtfertigt und
rührt wahrscheinlich von Bausünden
der jüngeren Vergangenheit her. Die
gestalterische Verantwortung bei
der Planung eines Hochhauses ist
jedoch schon allein aufgrund seiner
Größe und starken Präsenz im
Stadtgefüge eine höhere als bei Bauten
durchschnittlicher Größe. Daher
muss die Auswahl der Projekte über
Qualitätswettbewerbe erfolgen und
in Folge von Fachbeiräten begleitet
werden. Ein Beispiel dafür ist unser
neues Projekt für die Aspern Seestadt.
Wir konnten den Wettbewerb
für ein Wohnhochhaus mit Mischnutzung
im Sockelbereich gemeinsam
mit Vlay Streeruwitz gewinnen. Der
Aspern Beirat definiert und überwacht
dabei die Qualitätskriterien.
Wichtig ist der begleitende Nutzen
für die Allgemeinheit. Beim Marina
Tower in Wien geschah dies beispielsweise
durch die Überplattung
einer stark befahrenen angrenzenden
Straße. Dieses öffentliche Deck,
welches durch das zentrale Atrium
des Towers führt, verbindet nun für
Fußgänger das Donauufer mit dem
angrenzenden Bezirk und entschärft
die ehemalige Barriere.

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Zechner / Zechner
Ein Projekt Ihrer Wahl, das all diese
Aspekte vereint oder zumindest wegweisend
für einen davon steht?
Das sich im Bau befindliche Projekt
Quadrill auf dem Gelände der Tabakfabrik
Linz beinhaltet einige für
uns wesentliche Aspekte. Der bereits
fertiggestellte Umbau des denkmalgeschützten
von Peter Behrens geplanten
Kraftwerkes der Tabakfabrik
zu einem Veranstaltungszentrum mit
Gastronomie und Brauerei zeigt, wie
man historisch wertvolle Bausubstanz,
deren ursprüngliche Funktion
verloren ging, mit neuem Leben füllen
kann.
Gleich daneben entsteht anstelle eines
nicht mehr genutzten Gebäudes
ein Ensemble aus einem Büro- und
Hotelhochhaus, Wohn- und Bürohäusern
mit Einkaufs-, Dienstleistungsund
Veranstaltungsfunktionen in der
Sockelzone. Durch eine hohe Bebauungsdichte
wird diese innerstädtische
Zone gut genutzt. Alle Bauteile
des Ensembles sind jeweils mit mehreren
Funktionen gefüllt. Das bedeutet,
dass hier Arbeiten, Wohnen, Tourismus,
Freizeit und Gastronomie auf
kleinem Raum nebeneinander und
übereinander stattfinden können.
Die höhere Dichte wird mit Grünflächen
in mehreren Ebenen und hochwertiger
Freiraumgestaltung und
der Schaffung autofreier Plätze und
Treffpunkte begleitet.
© Zechner / Zechner
Quadrill Tabakfabrik Linz: Das Projekt soll den Gebäudekomplex der von
Peter Behrens entworfenen Tabakfabrik komplettieren.
Natürlich ist die gesamte Konzeption
von Anfang an auf höchste Nachhaltigkeit
ausgelegt. Die Primärenergie
für Heizen und Kühlen beziehen wir
aus dem Grundwasser, Fernwärme
und -kälte werden nur zur Ausfallsicherheit
und Spitzenlastabdeckung
vorgesehen. Die Beschränkung auf
bauphysikalische und energetische
Optimierungen greift unserer Meinung
nach aber zu kurz. Es geht darum,
wie wir in Zukunft arbeiten und
wohnen wollen. Wir benötigen Gebäude,
die der Gesellschaft und der
Umwelt etwas zurückgeben. Unser
architektonischer Anspruch endet
daher nicht beim bloßen Erfüllen
ökologischer Checklisten. Unsere
Häuser müssen Emotionen wecken
und Identität bieten. Wir bezeichnen
das als emotionale Nachhaltigkeit.
Coole Gebäude werden länger genutzt
werden als espritlose Häuser.
Wie kann Architektur Ihrer Meinung
nach zu einem Umdenken hinsichtlich
der Nutzung von nachhaltiger Mobilität
beitragen?
Ein wesentlicher Faktor für eine
verbesserte Akzeptanz von öffentlichen
Verkehrsmitteln ist die gute
Gestaltung von Haltestellen und
Mobilitäts-Hubs wie Bahnhöfen. Bereits
Anfang der 90er-Jahre haben
wir ein erstes Design Manual für
die Österreichischen Bundesbahnen
entwickelt, in dem prototypische
Entwürfe für die wesentlichen
Module und Ausstattungselemente
beschrieben wurden. Kriterien wie
leichte Orientierbarkeit und logische
Wegeführung, enge Verknüpfung
der Mobilitätskette, barrierefreie Gestaltung
sowie Schaffung einer hellen
und kundenfreundlichen Atmosphäre
wurden definiert und anhand
einiger Bahnhofsumbauten wie dem
Graz Hauptbahnhof umgesetzt. In
weiteren Ausbaustufen konnten wir
später den Vorplatz gestalten und
die Bahnsteige mit einer Gleishalle
überdachen. Peter Koglers Kunstwerke
wurden in die Halle und die
Bahnsteig unterführung integriert.
Aber auch kleinere Haltestellen wie
die S-Bahn-Station Wien Aspern
Nord, bei der die Verknüpfung mit
der U-Bahnhaltestelle und künftigen
P&R-Anlagen wesentliche Themen
waren, bedürfen einer gewissenhaften
Gestaltung. Die nachhaltigste
Art der Mobilität, das Zufußgehen,
muss durch qualitätsvolle Freiraumgestaltung
und kurze attraktive
Wegverbindungen gefördert werden.
Das Radwegenetz und die Abstellanlagen
für Räder samt Ladeinfrastruktur
für E-Bikes sind auszubauen.
Wenn Sie die Wahl hätten: Neubau
oder Verdichtung und warum?
Das kann nicht pauschal beantwortet
werden. Manchmal kann ein
Neubau durch die geeignete Wahl
der Baustoffe und Haustechnik eine
nachhaltigere Lösung über den Lebenszyklus
und in Richtung Kreislaufwirtschaft
betrachtet bedeuten
als ein Um- und Zubau. Das Thema
Umbau wird in Zukunft gegenüber
dem Neubau aber auf jeden Fall
wichtiger werden.
Ein Projekt, das Sie unlängst nachhaltig
begeistert hat und warum?
Der Quay Quarter Tower von 3XN.
Die Architekten verwendeten den
Kern eines bestehenden Hochhauses
aus den 70er-Jahren und erweiterten
diesen zu einem neuen
Hochhaus. Die Entscheidung für den
Umbau statt eines Abrisses sparte
über 7.000 Tonnen CO 2 ein. •
www.zechner.com

architektur PEOPLE
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Tp3 Architekten
Andreas Henter und Markus Rabengruber machen mit ihrem
Büro Tp3 Architekten mit Sitz in der Linzer Altstadt seit 2005
gemeinsame Sache. Neben Wohn- und Städtebau hat sich das
Duo mit seinem Team auf die Themen Bauen im Bestand und
nachhaltige Konzepte spezialisiert. Im Interview verraten die
beiden Gründer ihre Herangehensweise an Sanierungsprojekte.
Sie sprechen über die größten Potenziale und Herausforderungen
von Bestandsobjekten, ein fehlendes Bewusstsein
und die Angst vor Revitalisierungen in der Gesellschaft.
Den Abschluss bildet ein Herzensprojekt von Henter und
Rabengruber, das bald in der oberösterreichischen Hauptstadt
umgesetzt werden könnte.
© Wolfgang Gumpelmeier
Neues Leben
in alten Häusern
Interview mit Andreas Henter und Markus Rabengruber von Tp3 Architekten
Interview: Edina Obermoser

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Tp3 Architekten
Altes wird heutzutage – auch im Bau
– oft durch Neues ersetzt. Was denken
Sie ist der Hauptgrund dafür?
Andreas Henter AH: Die ungeschönte
Antwort? Oft ist es die
Profitgier. Gleich dahinter kommt
wahrscheinlich die Bequemlichkeit.
Häufig möchten Besitzer:innen möglichst
schnell, viel aus einer bestehenden
Liegenschaft herausholen –
ohne sich mit einer Bestandsstruktur
auseinanderzusetzen.
Markus Rabengruber MR: Ich denke,
das hat verschiedene Gründe,
die zum Teil auch politischer Natur
sind – von Kosten und Förderungen
bis hin zu Stellplatzverordnungen.
Ein Neubau lässt eine genauere Kalkulation
zu und bietet damit mehr
Planungssicherheit. Gleichzeitig erhalten
neue Projekte mehr Zuschüsse
als Sanierungen und Bauträger
wollen häufig möglichst viele Tiefgaragenplätze
– die es im Bestand
nicht gibt. All diese Parameter führen
dazu, dass die Sanierungsquote bei
nur 1 % liegt.
Sie beschreiben die „Spuren der
Zeit“ als Ihre architektonische Strategie
– was kann man sich darunter
vorstellen?
AH: Bei unseren Projekten, hat man
oft den Eindruck, etwas passt nicht
ganz – es läuft nicht immer alles
genau zusammen oder ist perfekt
nivelliert. Architektur bedeutet für
uns nicht unbedingt auch Geradlinigkeit.
Lässt man sich auf ein bestehendes
Gebäude ein, stößt man auf
viele Qualitäten, die wichtiger sind
als rechte Winkel. Deshalb streben
wir bei unseren Bauten nicht nach
Perfektion, sondern versuchen, den
Fokus auf andere Themen zu legen.
Daraus hat sich über die Jahre
hinweg unsere eigene Handschrift
entwickelt – die wir gerne als „Einfachheit
als Prinzip“ bezeichnen.
MR: Für mich macht diese Herangehensweise
ein Gebäude auch
nahbarer. Mir ist eine unebene Weinviertler
Kellergassen-Fassade sympathischer
als eine aalglatte, rein an
technischen Parametern orientierte.
Architektur muss menschlich sein
und genau das erreicht man über
Unzulänglichkeiten, die den Bestand
oft ausmachen. Christopher Alexander
schreibt in seinen Büchern: „Das
Weiterbauen bewahrt einen vor größeren
Fehlern“. Anstatt immer wieder
bei null anzufangen, gibt es bei
Sanierungen bereits eine Grundlage.
Man kann Fehler im Bestand erkennen
und beheben oder Qualitäten
schärfen und stärken, indem man
diese unter verschiedenen Zeitschichten
wieder freischält.
Waren Ihnen Sanierungen schon immer
wichtig oder gab es einen Auslöser
für den Fokus Ihres Büros?
MR: Den Fokus gab es von Anfang
an. Wir haben zwar vor Gründung
des Büros getrennt Projekte entwickelt,
uns aber schon damals beide
mit Nachhaltigkeit beschäftigt. Das
Thema Sanierung kam dann sukzessive
immer mehr dazu. Unser
© Mark Sengstbratl
erstes Büro befand sich in der Linzer
Altstadt. Beim Umzug in die neuen
Räumlichkeiten fiel die Wahl – unseren
Werten entsprechend – bewusst
auf einen Altbau. Alte Gebäude
strahlen eine besondere Atmosphäre
aus, in und mit der wir (und unsere
Mitarbeiter:innen) gerne arbeiten.
AH: Mit der Zeit wuchs das Büro und
mit ihm unsere Reputation bei potenziellen
Auftraggeber:innen. Damit
wurde es auch leichter, eigene Inhalte
zu transportieren bzw. umzusetzen.
Heute befinden wir uns in der glücklichen
Position, Projekte auch abzulehnen,
die nicht unseren Werten und
architektonischen Vorstellungen entsprechen.
Wir haben eine Verantwortung
und übernehmen diese auch. u
Mit 28 Einheiten demonstriert das Baumwerk
in Freistadt, dass sich leistbarer Wohnraum und
ressourcenschonendes Bauen vereinen lassen.
© Mark Sengstbratl

architektur PEOPLE
40
Tp3 Architekten
© Mark Sengstbratl
Beim Pfarrhof
Reichenau ging es
darum, den Bestand
zu sanieren und ihn
sowohl behutsam
als auch nachhaltig
fortzuschreiben.
Was sind Probleme beim Bauen im
Bestand? Welche Voraussetzungen
fehlen Ihnen?
MR: Förderungen sind ein großes
Instrumentarium. Man müsste die
Strukturen völlig auf den Kopf stellen
und alles auf die Sanierungskarte
setzen. Das heißt (vor allem auch
beim geförderten Wohnbau): weg
vom Neubau! Zudem fehlt tatsächlich
immer noch das Bewusstsein.
Es spricht zwar jeder über Nachhaltigkeit,
aber viele haben – auch
aufgrund fehlender Beratung und
Know-how – Angst vor Gebäudesanierungen.
Hier bräuchte es Maßnahmen
von Gemeinden und Förderstellen,
um das Thema künftig auch
Laien näherzubringen.
AH: Ein großes Problem beim Bauen
im Bestand sind die – teils unverhältnismäßigen
und nicht erfüllbaren –
Normen und Richtlinien. Darin besteht
für uns die größte Herausforderung,
bei der wir sprichwörtlich wie Don
Quijote gegen Windmühlen kämpfen.
Die Gesetzgebung berücksichtigt
meist nur die technische Performance
eines Gebäudes, ohne den Wert
des Bestandes miteinzubeziehen. Beispielsweise
das Thema Brandschutz
reißt oft ein großes Loch ins Budget.
Da liegt es an den Behörden, Ausnahmeregelungen
und Erleichterungen
für Sanierungen zu schaffen. Es wäre
fahrlässig, die Potentiale des Bestandes,
aufgrund scheinbarer mangelnder
(technischer) Anpassung zu vernachlässigen.
Worin steckt das größte Potenzial
bei Gebäudesanierungen?
AH: Das Schöne an vorhandenen
Strukturen ist, dass es bereits Nachbarschaften
und Wegestrukturen
gibt. Beim Abbruch im städtischen
Bereich werden Bestandsgebäude oft
durch nahezu identische Neubauten
ersetzt – das macht wenig Sinn. Die
IBA Thüringen hat hier einen interessanten
Ansatz. Sie sagt: „Stell dir
vor, was wäre, wenn alles gebaut ist.“
Und was wäre denn, wenn wir nichts
mehr Neues bauen, sondern nur noch
umstrukturieren? Uns ist natürlich
© Tp3 Architekten & Nikolaus Schullerer-Seimayr
bewusst, dass es diesbezüglich keine
einfachen Antworten geben wird.
MR: Ein Vorteil bei der Gebäudesanierung
sind bestehende Qualitäten wie
z.B. höhere Erdgeschosszonen. Diese
Großzügigkeit findet man bei Neubauten
oft nicht mehr, da versucht
wird, die zulässige Höhe mit dem Maximum
an Geschossen zu füllen. Für
uns macht der Bestand den Charakter
einer Stadt aus: Alte Gebäude stellen
immer auch Erinnerungsräume dar,
die man erhält oder auslöscht. Daher
braucht es jetzt ein Umdenken – einen
Umbau im Kopf!
u
Tp3 Architekten koordinierten den schrittweisen Revitalisierungsprozess, um
dem verfallenen Bestand der Burgruine Reichenau neues Leben einzuhauchen.

est of best

architektur PEOPLE
42
Tp3 Architekten
Eine Insel für Linz ist das Herzensprojekt von Andreas Henter und Markus Rabengruber.
Mit ihm soll mitten in der oberösterreichischen Hauptstadt ein hochwertiger Freiraum entstehen.
Wie gehen Sie Sanierungsprojekte
an, worauf liegt der Hauptfokus?
AH: Wir definieren mit allen Bauherren
zuerst ein Anforderungsprofil,
bevor es im nächsten Schritt darum
geht, den Zustand des Gebäudes zu
untersuchen, dessen Qualitäten zu
erkennen und zu überlegen, wie man
die Funktionen darin unterbringt. In
diesem Prozess merkt man schnell,
ob es das Gegenüber ernst meint,
oder ob es sich bei einer Sanierung
eher um Greenwashing handelt.
Denn: Sanieren um jeden Preis macht
unseres Erachtens keinen Sinn.
MR: Steht fest, dass saniert wird,
geht es an die professionelle Vermessung
und Bauteilöffnung, um
Aufbauten und etwaige Schäden zu
evaluieren. Diese Analyse der Gebäudestruktur
bildet die Grundlage
für alle weiteren Planungsschritte.
Gerade in Linz weiß man dabei nie,
was auf einen zukommt: Hier findet
man viele Altbauten ohne jegliches
Planmaterial mit Bombenschäden
aus dem Zweiten Weltkrieg.
Gibt es ein Sanierungsprojekt, bei dem
Sie besonders viel lernen konnten?
MR: Bei denkmalgeschützten, fast
500 Jahre alten Gebäuden gibt es immer
Überraschungen. Ein besonders
herausforderndes Projekt konnten
wir in der Linzer Hofgasse umsetzen.
Dort ging es um die Sanierung eines
Altstadthauses mit einem schweren
Bombenschaden. Im Inneren stießen
wir auf acht verschiedene Deckenaufbauten
– von Beton- und Dippelbaumdecken
bis hin zu Ziegel-Einhängedecken
und Gewölben – und mussten
teils auf der Baustelle kurzfristig auf
neue Entdeckungen reagieren. Bei
Bauten wie diesen lernt man viel und
bekommt eine dicke Haut.
AH: Uns Architekt:innen wird oft
eingebläut, ein Projekt müsse von
Anfang bis Ende komplett durchgezeichnet
sein, um Fragen zu vermeiden.
Doch genau diese Fragen
tauchen bei Altbauten unweigerlich
auf. Wir kommunizieren von vornherein
klar mit Bauherr:innen und geben
offen zu, dass bei Sanierungen stets
mit Überraschungen zu rechnen ist,
die wir dann vor Ort lösen werden.
Ein gewisses Maß an Gelassenheit
und Ruhe – welche die Erfahrung mit
sich bringt – ist dafür in unseren Augen
essenziell.
Wenn nicht Sanierungen, welche
Neubauten sind in Ihren Augen am
nachhaltigsten?
MR: Wo es geht, ist für uns Holzbau
am nachhaltigsten, wo es nicht
geht, sollte auf eine ressourcenschonende
Materialwahl und sortenreine
Bauweisen geachtet werden.
An Beton führt bei manchen
Bauteilen kein Weg vorbei, mit einer
effizienten Planung kann man
den CO 2 -Abdruck aber trotzdem
so gering wie möglich halten und
langlebig bauen – und genau darauf
gilt es künftig, den Fokus zu legen.
AH: Auch auf die soziale Nachhaltigkeit
sollte man nicht vergessen.
Wir müssen unserer Verantwortung
auch im klassischen Mietwohnbau
gerecht werden und ökologisch bauen.
Ein solches Projekt konnten wir
gerade in Freistadt realisieren: einen
Holz-Wohnbau mit Photovoltaik-Anlage
und viel Grün, der eine bestehende
Baulücke in der Stadt schließt.
Welches Projekt würden Sie künftig
gerne (in Linz) umsetzen?
AH: Unser Projekt „Eine Insel für
Linz“. Bei diesem handelt es sich
um die Neugestaltung und Renaturierung
einer 30.000 m 2 großen,
asphaltierten Fläche in Urfahr direkt
an der Donau, die zu einem
grünen Erholungsareal für die Linzer:innen
werden soll. Tatsächlich
sieht es so aus, als würde die Stadt
jetzt einen ersten Abschnitt in die
Tat umsetzen und damit ein nachhaltiges
Zeichen setzen wollen.
MR: Die Stadt Linz liegt uns sehr am
Herzen, deshalb wollen wir etwas
verändern und mischen uns auch
(in Form von kleinen „Guerilla“-Projekten)
ein, um hoffentlich mehr
Bewusstsein zu schaffen. Unser Insel-Projekt
ist uns ein besonders
großes Anliegen, bei dem wir hoffen,
dass es jetzt endlich losgeht. •
www.tp3.at

www.architektur-online.com
43
Tp3 Architekten
WIR GEBEN FASERN
EIN ZWEITES LEBEN
Bei der Faserherstellung
werden verschiedenste
Farben produziert.
ELEMENTS OEKO WEAVE: RE-USE
IST MEHR ALS NUR RECYCLING
Richtiges Abfallmanagement ist einer der Grundpfeiler
für eine nachhaltige Zukunft. Laut EU-Abfallrichtlinie
stehen die Abfallvermeidung sowie
die Wieder- und Weiterverwendung an oberster
Stelle in der fünfstufigen Abfallhierarchie.
Die in unserem Cross Fiber Process verwendeten
Re-Use Garne werden aus Fasern hergestellt, die
bislang im Produktionsprozess weggeworfen wurden.
Damit setzen wir an der zweithöchsten Stelle
der Pyramide an und nutzen wertvolle Ressourcen,
die sonst verloren gehen würden.
Beim Übergang zwischen
zwei Farben entstehen
gemischte Fasern. Diese
werden normalerweise
entsorgt.
Im Cross Fiber Process
werden diese Fasern
weiterverwendet – wertvolle
Ressourcen bleiben
erhalten.
• 100 % spinndüsengefärbtes Markenacryl
• davon 30% Re-Use Fasern
• PFAS-freie Ausrüstung, die Stabiliät und
Wasserabweisung gewährleistet
• OEKO-TEX © STANDARD 100
• OEKO-TEX © STeP
• OEKO-TEX © Made in Green
So entsteht unser
RE-USE Garn, das wir nun
in gewohnt hoher Qualität
verweben können.
Zusammen mit unserer
PFAS-freien Ausrüstung
TEXgard OEKO CLEAN
entsteht ELEMENTS OEKO
WEAVE.
Part of the
www.world-of-sattler.com

architektur PEOPLE
44
Studio F. A. Porsche
Die Kunst
zeitlosen Designs
Interview mit Henning Rieseler, Design Director Studio F. A. Porsche
Interview: Andreas Laser
Die Designphilosophie von Studio F. A. Porsche ist tief verwurzelt
in den Grundsätzen ihres Gründers Prof. Ferdinand Alexander
Porsche. Bereits 1963 begann die Erfolgsgeschichte mit
dem Entwurf des ikonischen Sportwagens „Porsche 911“. 1972
folgte die Gründung des eigenen Studios für Produkt design
in Stuttgart, dessen Sitz er zwei Jahre später nach Zell am
See in Österreich verlegte. Weitere Niederlassungen in Berlin,
Ludwigsburg, Los Angeles und Shanghai folgten. Im Interview
gewährt Henning Rieseler, Design Director bei Studio F. A.
Porsche, Einblicke in die Designphilosophie und den kreativen
Prozess des Studios. Die Grundprinzipien von „Design must be
honest“ und die Symbiose von Form und Funktion stehen dabei
im Mittelpunkt.
© Studio F. A. Porsche

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45
Studio F. A. Porsche
Welche Grundsätze und Prinzipien
leiten die Designphilosophie von
Studio F. A. Porsche?
Unsere Grundsätze sind noch bis
heute stark geprägt von unserem
Gründer Prof. Ferdinand Alexander
Porsche, der nach seiner ersten Erfolgsgeschichte,
dem Design des legendären
Porsche 911, 1972 dann sein
eigenes Designstudio gründete. Die
vier einfachen Worte von ihm „Design
must be honest“ bringen noch heute
unser Denken auf den Punkt. Sie
bedeuten, dass Design für uns nicht
Ästhetik oder oberflächliche Verschönerung
ist, sondern die möglichst perfekte
Symbiose von Form und Funktion.
Diese entsteht erst dann, wenn
man die Funktionalität eines Produkts
vollkommen erfasst hat. Die Faszination
für das aus diesem Grundsatz
entstehende puristische und zeitlose
Design treibt uns bis heute an.
Können Sie uns Einblicke in den kreativen
Prozess des Studios geben? Wie
entstehen neue Ideen und Designs?
Für den Erfolg eines Projektes ist
es ungemein wichtig, mit dem Warum
zu starten und als Designer ein
Verständnis dafür zu entwickeln,
welche Problemlösung oder welche
Zielsetzung das Produkt erfüllen
soll. So steht am Anfang eines jeden
kreativen Prozesses ein enger Austausch
mit unserem Kunden, um die
Erwartungen an das Design und die
individuelle Aufgabenstellung zu formulieren.
Geht es bei dem Projekt
beispielsweise um ein alleinstehendes
Produkt oder soll damit auch die Designsprache
der folgenden Produkte
geprägt werden? Welche Bedeutung
kommt dem Produkt damit innerhalb
des Portfolios des Kunden zu?
Nach diesem initialen, engen Austausch
mit dem Kunden folgt eine
für den kreativen Prozess unverzichtbare
Phase, in der wir uns als
Designstudio isolieren und die Aufgabenstellung
aus unserer Sichtweise
heraus interpretieren. So wird
ein kreativer Designprozess angestoßen,
in dem alles Bekannte hinterfragt
wird und erst einmal losgelöst
von gelernten Einschränkungen
ehrliche Innovationen entstehen
können. Während jeder Designer in
dieser Phase seinen eigenen kreativen
Prozess verfolgen kann, ist die
Arbeitsweise des Studios möglichst
Badezimmerserie AXESS für KEUCO
© Keuco
iterativ. Ideen und gestalterische Ansätze
werden innerhalb des Teams
in vielen Runden aus verschiedenen
Blickwinkeln diskutiert, infrage gestellt
und so konkretisiert.
So entstehen erste visuelle Konzepte,
die niemals gleichwertig sind,
sondern möglichst unterschiedliche
Aussagen für den Kunden repräsentieren
sollen. Bei der Vorstellung und
Diskussion dieser Konzepte mit dem
Kunden wird so final die Grundrichtung
des Projektes bestimmt und
formuliert. Während bei der initialen
Aufgabenstellung Aussagen oftmals
noch auslegbar sind, helfen die visuellen
Konzepte zu verstehen, was
eine bestimmte Richtung für das Unternehmen
bedeutet. So kann eine
fundiertere Entscheidung für eine
Grundrichtung gefällt werden.
In der nächsten Bearbeitungsstufe
folgt in enger Absprache und Austausch
mit dem Kunden die detaillierte
Ausarbeitung des Konzeptes.
In regelmäßigen Terminen wird das
Design mit Einbezug von Fachabteilungen
wie Engineering, Verkauf
und Marketing finalisiert. So können
aktuelle Erkenntnisstände aus z.B.
der Produktion direkt ins Design aufgenommen
werden. Nach der Finalisierung
des Designs steht das Studio
dem Kunden selbstverständlich auch
bei der Umsetzung beratend zu Seite,
um Lösungen für mögliche aufkommende
Herausforderungen bei der
Herstellung gemeinsam zu finden.
Dabei gibt es für uns als Designstudio
keinen einheitlichen Ablauf eines
Projektes, vielmehr passen wir uns
als Designdienstleister den Bedürfnissen
unserer Kunden an. Die Länge
und Intensität der jeweiligen Phasen
werden dabei maßgeblich von der
Komplexität des Produktes, der Zielsetzung
sowie der Arbeitsweise des
Kunden definiert.
Welche Schritte unternimmt Ihr Studio,
um sicherzustellen, dass Ihre
Konzepte nicht nur ästhetisch ansprechend,
sondern auch funktional
und benutzerfreundlich sind?
Schon aus der Philosophie des Studios
heraus ergibt sich eine Arbeitsweise,
die einen starken Fokus auf die
Funktion und Bedienung eines Produktes
setzt. Die Funktion eines Objektes
bestimmt unseren Grundsätzen
nach nicht nur dessen Form, sondern
sollte durch das Design verdeutlicht
und verbessert werden. So entsteht
bei uns die Gestaltung in erster Linie
über die Funktion eines Produktes.
Die barrierefreie Badezimmerserie
AXESS, die für KEUCO entstanden
ist, ist dafür ein gutes Beispiel. Klarer
Startpunkt der Zusammenarbeit war
die Aufgabenstellung, eine Badezimmerserie
zu gestalten, die den maximalen
Komfort barrierefreier Funktionalität
mit einem minimalistischen
Erscheinungsbild kombiniert. So wurde
speziell für diese Serie ein neuer
Mechanismus entwickelt, der es
ermöglicht, Griffe im Bad möglichst
flach und elegant einzuklappen. u

architektur PEOPLE
46
Studio F. A. Porsche
Das Portfolio von F. A. Porsche ist
erstaunlich vielfältig und reicht von
diversen Alltagsgegenständen, über
Badkollektionen, einen Dachziegel,
Straßenbahnen bis hin zu ganzen
Hochhäusern. Wie schafft es das
Studio F. A. Porsche, sich an so unterschiedliche
Aufgabenstellungen
anzupassen?
Tatsächlich spiegelt diese Vielfältigkeit
klar die Kernkompetenz unseres
Studios wider. Wir verstehen uns seit
der Gründung weniger als Experten
einer bestimmten Branche oder Industrie,
viel mehr als universell aufgestelltes
Designstudio, das sich so die
Fähigkeit bewahrt, Produkte aus der
Sicht des Kunden zu betrachten. Daraus
ergibt sich für uns der Anspruch,
bei jedem Projekt Bekanntes infrage
zu stellen und so innovative Lösungen
zu entwickeln, die aus Sicht des
Kunden dem Produkt Mehrwert und
Relevanz verleihen. Wichtiger und zusammenführender
Fokus unserer Projekte
liegt dabei auf dem Anspruch,
Premium -Produkte zu gestalten.
Sind die Grundprinzipien von gutem
Design in all diesen Bereichen dieselben?
Ja, da sich unsere Grundprinzipien
aus einer Haltung ableiten, wenden
wir den Anspruch von Purismus,
Qualität und Relevanz auf alle unsere
Projekte an und interpretieren sie
für jede Branche und jedes Produkt
individuell.
Können Sie einige Ihrer bevorzugten
Tools, Technologien oder Methoden
im Produkt-Design-Prozess teilen
und erklären, wie diese dazu beitragen,
bessere Ergebnisse zu erzielen?
Aus unserer Historie und Philosophie
leitet sich ein gewisser Anspruch ab,
zeitlose Produkte zu gestalten, die
losgelöst von aktuellen Trends und
mit dem höchsten Anspruch an Qualität
über Dekaden hinweg Relevanz
behalten. Dieser Anspruch spiegelt
sich auch in unserer Arbeitsweise als
Designstudio wider. Über unsere Studios
in Zell am See, Berlin, Shanghai
und L.A. hinweg ist es uns wichtig,
unseren Designern den größtmöglichen
Spielraum im eigenen kreativen
Prozess zu ermöglichen und wir
unterstützen dabei die eigene Wahl
an benötigten Tools und Methoden.
Die wichtigste Grundlage für die Zusammenarbeit
bildet dabei ein klarer
Fokus auf intensive Kommunikation.
Offenheit und Austausch auf Augenhöhe
sind die Grundpfeiler unseres
Schaffensprozesses – sowohl in der
internen Kommunikation als auch
beim Austausch mit dem Kunden.
Wie balancieren Sie die Bedürfnisse
der Kunden mit Ihrer eigenen kreativen
Vision, um innovative und gleichzeitig
marktfähige Designs zu erstellen?
Auch hier steht ein intensiver und
offener Austausch auf Augenhöhe
im Mittelpunkt. Dieser Austausch
zwischen Designstudio und Kunde
ist die Grundvoraussetzung für umsetzbare,
aber vor allem für marktfähige
Innovation. Als Designagentur
betreuen wir seit Jahrzehnten auch
unsere eigene Marke Porsche Design
sowie die gesamte Porsche Lifestyle
Produktkollektion und haben so ein
ungewöhnlich tiefes Verständnis dafür,
dass Gestaltungsansätze nicht
nur dem kreativen Prozess standhalten,
sondern, vor allem auch im
Kontext der Marke und des Marktes
funktionieren müssen. Dieses
Verständnis erlaubt es uns als Designagentur,
unsere Kunden auch
strategisch unterstützen zu können
und Produkte zu entwickeln, die sich
erfolgreich etablieren.
Nichtsdestotrotz sehen wir, dass
Kunden gerade auch wegen unserer
klaren Haltung eine Zusammenarbeit
anstreben und sich von uns kreative
Lösungen wünschen, die Innovation
ins Unternehmen bringen. Im engen
Badezimmerserie Qatego für Duravit
Austausch mit Kunden ist der gesamte
Designprozess daher ein Zusammenspiel
von Innovation, Kommunikation,
Überzeugungsarbeit,
aber auch gegenseitigem Lernen. Ein
gutes Beispiel für eine solche Zusammenarbeit
ist dabei die Badezimmerserie
Qatego, die für Duravit entwickelt
und dieses Jahr auf den Markt
gekommen ist. Zielsetzung hier war
es, eine möglichst umfassende Serie
zu gestalten, die durch ihre Vielfalt
jedoch nicht an Qualität und Relevanz
verliert. Durch die Kombination
minimalistischer Formgebung und
hochwertiger Naturmaterialien ist
so eine maximal individualisierbare
Premium serie entstanden.
Wie arbeitet Ihr Studio mit anderen
Fachleuten und Disziplinen, wie beispielsweise
Architekten oder Marketingexperten,
zusammen, um Produkte
zu entwickeln?
Aus unserem Anspruch, als branchenübergreifendes
Designstudio tätig
zu sein, ergibt sich schon die klare
Notwendigkeit des Austausches. Wir
pflegen über alle Projekte hinweg einen
Netzwerkgedanken und arbeiten
je nach Kunde sowie Komplexität und
Umfang eines Projektes mit Fachleuten
wie Architekten und Ingenieuren
zusammen. Ein großer Vorteil
ist dabei, dass wir auf die Kapazitäten
unseres Konzerns zurückgreifen
können. Je nach Projekt haben wir
so die Möglichkeit, Experten aus der
Automobil-, aber auch IT- und Wirtschaftsbranche
mit einzubinden.
© Duravit

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47
Studio F. A. Porsche
Wie gehen Sie mit Herausforderungen
und unerwarteten Problemen in
Designprojekten um?
Ein großer Vorteil im Umgang mit
Problemen ist sicher die Vielfältigkeit
unserer Projekte, Kunden und
damit auch Branchen, in denen wir
tätig sind, die gar nicht zulassen,
dass wir als Designstudio in starren
und vordefinierten Prozessen arbeiten.
Bei jedem Projekt passen wir
uns individuell auf unseren Kunden,
dessen Arbeitsweise, aber auch dessen
Erwartungen an, was uns in der
Konsequenz einen maximal hohen
Spielraum verschafft, auf Herausforderungen
flexibel zu reagieren und
diese im Austausch mit dem Kunden
zu bewältigen.
Gerade auch dieser enge und direkte
Austausch, so hat sich über die Jahre
gezeigt, beugt zudem oft Problemen
vor. Anders als in vielen Agenturen
kommunizieren unsere verantwortlichen
und beteiligten Designer direkt
mit dem Kunden, was Missverständnissen
und langen Kommunikationswegen
vorbeugt und Probleme oft
frühzeitig aufdeckt.
Welche Ratschläge würden Sie jungen
Designern geben, die in die
Branche einsteigen möchten?
Wiederkehrend nehmen wir seit einigen
Jahren schon das Problem
wahr, dass junge Designer:innen in
ihrer Arbeit unglaublich von äußeren
Reizen beeinflusst sind. Leider findet
dieses Thema auch in der Ausbildung
oft nicht die nötige Aufmerksamkeit,
und führt vermehrt dazu, dass eine
eigene Meinungsbildung bei jungen
Designer:innen nicht mehr stattfindet.
So recherchieren viele Designer:innen
zu Beginn eines Projektes
beispielsweise oft tagelang im Internet,
mit dem Ergebnis, dass oftmals
nur reproduzierte, aber keine innovativen
Ansätze entstehen.
Dabei ist es ungemein wichtig für
den kreativen Schaffensprozess,
sich immer wieder radikal von äußeren
Einflüssen – die dabei natürlich
hauptsächlich über das Internet
kommen – zu trennen und so seine
eigene Persönlichkeit zu finden.
Denn diese spiegelt sich immer auch
in den eigenen Entwürfen wider und
macht sie erst einzigartig.
Koramik V11 Dachziegel für Wienerberger
Gibt es ein besonderes Produkt, das
Sie unbedingt gestalten wollen, aber
noch keine Gelegenheit dazu hatten?
Tatsächlich habe ich über die Jahre
gelernt, dass es gar nicht so sehr um
das eine Produkt geht, als vielmehr
um die Freude über neue gestalterische
Herausforderungen. Diese
Herausforderung ist meist dann am
stärksten, wenn man als Designer die
Möglichkeit bekommt, das Potenzial
in einem Produkt zu finden, bei dem
man es am wenigsten erwartet hätte.
Denn wer hätte wohl erwartet, dass
eines unserer spannendsten Projekte
der letzten Jahre, die Gestaltung
eines Dachziegels war?
Für das österreichische Traditionsunternehmen
Wienerberger durften wir
uns mit der Funktion und Gestaltung
eines Dachziegels beschäftigen. Mit
dem V11 ist ein hochwertiges, minimalistisches
Produkt entstanden,
dessen Gestaltung einzigartig und
dabei direkt aus der Funktion des
Ziegels abgeleitet wurde. •
© Wienerberger

architektur PEOPLE
48
materialnomaden
Der Anfang
eines (zirkulären)
Transformationsprozesses
Interview mit Peter Kneidinger von materialnomaden
Interview: Edina Obermoser
© Benedikt Novak
materialnomaden vereinen das Know-how der Firmen Bauteiler (Expert:innen für Re-use-Projekt- und Produktentwicklung) und HarvestMAP
(eine Plattform für die Vermittlung von Re-use-Bauteilen) unter einem gemeinsamen Namen. Als Pionier im Bereich Circular Design & Architecture
ist das kleine Unternehmen auf kreislauffähige Prozesse spezialisiert und möchte so zu einer nachhaltigeren, gebauten Zukunft beitragen.
Unter dem Motto „reduce > re:use > re:cycle“ widmet sich das interdisziplinäre Team dem Consulting und der Fachplanung mit wiederverwendeten
Materialien und Bauteilen. Peter Kneidinger spricht im Interview über die Arbeit der materialnomaden. Er erläutert die Wichtigkeit zirkulärer
Ansätze, thematisiert besondere Herausforderungen und gibt anhand von Projekten Einblick in Abläufe und Aufgaben.

www.architektur-online.com
49
materialnomaden
Wer sind Materialnomaden und
was machen sie?
Wir katalogisieren und analysieren
bestehende Bauteile für eine Wiederverwendung
im Kontext von Architektur
und Bauproduktentwicklung.
Zudem bauen wir kooperative
Prozesse auf, welche eine zukunftsfähige
Architektur und Baubranche
ermöglichen sollen. Obwohl das Thema
in aller Munde ist, sind wir der
Meinung, dass aktuell nichts zirkulär
ist. Und genau darauf bauen wir auf
und versuchen, dies zu ändern. Wir
stehen also am Anfang eines Transformationsprozesses.
Wie sehen ganzheitliche, kreislauffähige
Prozesse aus und warum sind
diese gerade beim Bauen so wichtig?
Es wäre anmaßend zu sagen, dass
wir wissen, wie zu 100 % kreislauffähige
Prozesse aussehen. Es gibt
nicht nur eine Wahrheit. Unsere Erkenntnisse
sind nur einer von vielen
Ansätzen. Wir befinden uns in einer
Transformation und bis hin zur wirtschaftlichen,
ökologischen und sozialen
Zirkularität ist es noch ein weiter
Weg. Mithilfe einer zirkulären Bauwirtschaft
könnte man 40 bis 50 %
der globalen CO 2 -Ausstöße vermeiden.
Dafür gilt es in erster Linie, Nutzer:innen
und Eigentümer:innen zu
sensibilisieren und ein Bewusstsein
zu schaffen. Insbesondere die Wertschätzung
für den Bestand bzw. die
gebaute Umgebung und deren Infrastruktur
lässt sehr zu wünschen übrig
– von der sozialen Ebene bis hin
zu den einzelnen Bauteilen.
demontierbare Bauteile zurückgreifen.
Zudem gilt es, inklusiv zu arbeiten,
immaterielle Qualitäten zu
berücksichtigen und vielseitig nutzbare
Räume zu schaffen – auch das
bedeutet für uns Zirkularität.
Welche großen Herausforderungen
begegnen einem beim zirkulären Bauen?
Wie könnte man es vereinfachen?
In meinen Augen gehören die bestehenden
Strukturen in der Bauwirtschaft
mit ihren eingefahrenen,
starren Prozessen zu den größten
Her ausforderungen. Dabei stellt z.B.
das Thema Kosten ein spannendes
Regulativ dar. Viele Kund:innen gehen
davon aus, dass Bauen mit Re-use-Materialien
billiger ist, obwohl für deren
Einsatz genau so viel Arbeit nötig ist.
Dieses fehlende Verständnis schränkt
uns oft ein und ist eine der Haupthürden.
Zukunftsfähiges Planen und Bauen
erfordert eine gewisse Grundhaltung
und einen Paradigmenwechsel
– weg von einer linearen, ressourcenintensiven
hin zu einer Kreislaufwirtschaft.
EU-Taxonomie-Verordnungen
sowie Unterstützungen seitens der
öffentlichen Hand bieten ebenfalls ein
nützliches Instrument, um zirkuläre
Ansätze attraktiver zu machen und
die Neugierde zu wecken.
Welche Leistungen bieten materialnomaden
an? Wer kommt auf Sie zu und
wie sieht eine Zusammenarbeit aus?
Wir haben unterschiedliche Interessent:innen.
Das sind zum einen
Eigentümer:innen, die Material loswerden
wollen, sowie Entwickler:innen
bzw. Architekt:innen, die uns in
Projekte einbinden möchten, und
zum anderen große Konzerne mit trägen
Betriebsstrukturen, die sich für
kreislauffähige Ansätze interessieren
(wie z.B. die ÖBB oder die BIG). Jede
dieser drei Gruppen benötigt ein individuelles
Konzept. Die Basis dafür
bildet meist eine sogenannte friday-
:challenge. Bei dieser handelt es sich
um einen Beratungsworkshop, in dem
wir zunächst anhand von Ideen und
ersten Unterlagen die weitere Vorgehensweise
definieren. Darauf aufbauend
erfolgt bei Bestandsobjekten in
den meisten Fällen eine Analyse sowie
die Erstellung eines Bauteilkatalogs.
Anhang dieser Dokumentation
geht es im nächsten Schritt an das
„Herauspicken der Rosinen“. Dabei
ermitteln wir jene Elemente, die weiterverwendet
werden sollen. Dann
steht eine exemplarische Demontage
auf dem Programm. Sie dient als
Grundlage für die Beauftragung eines
Abbruchunternehmens für den
Rückbau. Außerdem verwenden wir
die gezielt demontierten Bauteile für
1:1-Protoypen und als Muster für den
Designprozess bzw. den neuen Entwurf.
Werden hingegen für ein Projekt
Materialien benötigt, liefern wir Kataloge
mit geeigneten Bauteilen. u
CUBE ist eine Pop-up-Installation, die je nach Materialquelle in Wien wandert, großteils aus
rückgebauten Baustoffen besteht und Raum für Vermittlung sowie Veranstaltungen bietet.
Welche Parameter sollte man beim
zirkulären Bauen berücksichtigen?
Um den Wert einer bestehenden
Struktur zu erkennen, muss man
zunächst deren Potenziale anhand
verschiedenster Bewertungssysteme
ermitteln und herausfinden, was
sich zur Weiterverwendung eignet.
Ein solches Potenzial kann auch der
Mehrwert sein, den z.B. ein Gebäude
für die Umgebung bietet. Darauf aufbauend
lässt sich dann ein Design
für die Wieder- bzw. Weiterverwendung
entwickeln. Kommen zusätzlich
primäre Rohstoffe zum Einsatz, sollte
man in einem zirkulären Prozess
auf natürliche Materialien wie Stroh,
Lehm und Holz oder modulare, leicht

architektur PEOPLE
50
materialnomaden
Welche Möglichkeiten gibt es noch,
Re-use-Materialien zu erwerben?
Meist kann bei Re-use-Projekten
nicht alles weiterverwendet werden.
Nachdem wir mit den Eigentümer:innen
bzw. Architekt:innen eine Auswahl
getroffen haben, organisieren
wir vor einem geplanten Abbruch
oft Pop-up-Märkte direkt im Objekt
für Interessierte aus der Umgebung.
Zusätzlich betreiben wir gemeinsam
mit HarvestMAP auch den „re:store“.
Das ist eine Online-Plattform bzw.
ein Marktplatz für die Vermittlung
von Re-use-Bauteilen. Dort gibt es
je nach Verfügbarkeit z.B. Werkstoffe
wie Dachziegel und Metallwaren, aber
auch Türen, Leuchten oder individuelle,
upgecycelte Möbelstücke bzw.
Einrichtungsgegenstände. Kund:innen
haben die Möglichkeit Dinge zu
reservieren und sich diese dann vor
Ort beim Pop-up anzusehen.
Welche Aufgaben übernehmen
Sie abseits von Organisation bzw.
Vermittlung?
Tatsächlich passiert im Hintergrund
noch viel mehr. Wir bringen nicht
nur Verkäufer:innen und Käufer:innen
in Verbindung, sondern liefern
auch die rechtlichen Rahmenbedin-
gungen. In den letzten Jahren haben
wir klar definierte Vermittlungsverträge
erarbeitet, die keinerlei Graubereiche
zulassen und die Basis für
den Eigentumswechsel bilden. Diese
beinhalten unter anderem Themen
wie den Umgang mit Schadbzw.
Störstoffen, Haftungsfragen
oder die Definition der Zuständigkeiten
der beteiligten Parteien.
Nach dem Prototypenbau geht es
um die fachplanerische Begleitung.
Im Zuge dessen entwickeln wir gemeinsam
Prozesse für die optimale
Integration der Re-use-Bauteile.
Dazu gehört unter anderem die Logistik
(z.B. die Lagerung der verwendeten
Materialien sowie die Organisation
der Abläufe auf der Baustelle)
und die Zusammenarbeit mit den
umsetzenden Gewerken. Wichtig ist
dabei sowohl die digitale Einbindung
der Bauteile und Kataloge mittels
CAD als auch die handwerkliche Arbeit
vor Ort. Ohne die Kooperation
von Zimmereien, Tischlereien, Baumeister:innen
etc. wäre die Weiterverwendung
in diesem Rahmen nicht
möglich. Wir unterstützen auch in
diesem Schritt und stehen mit unserem
langjährigen Know-how bis zum
Ende zur Seite.
© Benedikt Novak
© Benedikt Novak
Bei der Realisierung von magdas Großküche
und Bürostandort kamen neben
eigens angefertigten Lampen auch leuchtende,
gefaltete Wandpaneele (neele)
aus einstigen Lochblechdecken aus den
80er-Jahren zum Einsatz.

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51
materialnomaden
Das Projekt LenA umfasst zwei Gebäude, die zu 70 % aus wiederverwendeten Bauteilen gefertigt werden. Organische
Werkstoffe und eine innovative Dachhaut mit Solarpaneel-Schindeln komplettieren das weitgehend energieautarke Design.
Welche Aufgaben übernehmen
materialnomaden noch?
Wir machen Ausstellungsarchitektur
oder begleiten andere Architekt:innen
im Prozess und sind außerdem
in der Lehre tätig, um Awareness
zu generieren. Gemeinsam mit Barbara
Buser des Schweizer Büros in
situ haben wir z.B. die Circular[X]
change-Challenge ins Leben gerufen,
die 2022 in Wien stattfand.
Diese dient der europaweiten Vernetzung
von Pionier:innen und Akteur:innen
im Bereich der zirkulären
Ansätze in Design und Architektur.
Abschließend widmen wir uns im
Rahmen des sogenannten Urban Mining
(also der Rückgewinnung von
Baumaterialien im urbanen Raum)
auch der Produktaufbereitung. Mit
dem ReParkett konnten wir in Kooperation
mit der Firma Weitzer
Parkett unser erstes eigenes Industrieprodukt
entwickeln und so
die Wertschöpfungskette komplett
schließen. Dabei kaufen wir das Parkett
Kund:innen zu üblichen Kubikmeterpreisen
ab und bauen es kostenlos
aus. Anschließend wird das
Material im Werk in Weiz sorgfältig
aufbereitet, bevor es palettiert als
normgerechter Stabparkett wieder
eingesetzt werden kann. Gerade arbeiten
wir daran, ein ähnliches System
für Leuchten zu implementieren
und geeignete Hersteller:innen dafür
zu finden.
Gibt es Projekte, die Ihre Arbeit
genauer veranschaulichen?
Ein besonders schönes Projekt ist
das magdas Hotel. Die Auftraggeberin
(Caritas Wien) demonstriert
mit ihm, wie ein verantwortungsvoller
Umgang mit Bestandsstrukturen
aussehen kann. Nach der
Revitalisierung eines Gebäudes in
der Laufbergergasse (erster Standort
im Prater, der mittlerweile zur
Flüchtlingsunterkunft umgewandelt
wurde), waren wir auch bei der Umsetzung
des neuen Hauses in der
Ungargasse beteiligt. Von ehemaligen
Akustik-Deckenpaneelen und
Parkettböden bis hin zu mobilen
Trennwänden aus den 80er-Jahren,
Lampen und Beichtstühlen aus der
Kirche, die als Barverkleidung eine
neue Verwendung fanden, gelang
es, etliche Materialien wieder in den
Kreislauf einzubringen. Für magdas
Großküche und Bürostandort stellte
z.B. das ehemalige Bürogebäude der
OMV in der Grellgasse eine wichtige
Quelle dar, wo wir viele Reuse-Werkstoffe
„ernten“ konnten. •
www.materialnomaden.at
Bei dem Projekt Grellgasse arbeiteten materialnomaden unter anderem mit Carla Lo Landschaftsarchitektur
zusammen und integrierten Re-use-Materialien in die Neugestaltung des Außenraumes.
© Fabian Kessler

architektur PEOPLE
52
Carla Lo Landschaftsarchitektur
Quantität und Qualität
von Freiräumen
Interview mit Carla Lo von Carla Lo Landschaftsarchitektur
Interview: Edina Obermoser
Nach Wien zog es Carla Lo einst für
ihr Studium. Inzwischen gibt die
Landschaftsarchitektin ihr Wissen
selbst – an der BOKU, der TU und der
FH Wien sowie als Gastprofessorin an
der Universität in Kassel – an Studierende
weiter. 2009 gründete die
gebürtige Heidelbergerin mit Carla Lo
Landschaftsarchitektur in der neuen
Wahlheimat ihr eigenes Büro, mit dem
sie sich der Objektplanung im städtischen
und ländlichen Kontext widmet.
Im Gespräch erläutert die Ingenieurkonsulentin
für Landschaftsplanung
und Landschaftspflege, warum
Landschaftsarchitektur nicht nur im
urbanen Raum wichtig ist. Außerdem
thematisiert sie die Grundlagen einer
gelungenen Freiraumplanung und verrät,
in welchen Bereichen in Österreich
Aufholbedarf besteht.
© Johannes Kernmayer

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Carla Lo Landschaftsarchitektur
Gibt es genügend Bewusstsein und
Wertschätzung für Landschaftsarchitektur?
Die Wertschätzung für Landschaftsarchitektur
ist, denke ich, stark gestiegen.
Wurde man früher oft belächelt,
wenn man Parkplätze durch
Grünflächen oder Bäume ersetzen
wollte, merkt man heute ein Umdenken
– auch wenn in manchen Bereichen
nach wie vor das Bewusstsein
fehlt und immer noch nicht alle Möglichkeiten
ausgeschöpft werden.
Viele denken beim Begriff Landschaftsarchitektur
eher an Städte.
Warum ist sie auch am Land wichtig?
Diese Thematik finde ich persönlich
sehr spannend. Tatsächlich sind die
meisten Werkzeuge und Strategien in
der Landschaftsarchitektur auf den
urbanen Raum ausgelegt, obwohl
es sie insbesondere am Land brauchen
würde. In ländlichen Gebieten
gibt es zwar viele private Freibereiche
und landwirtschaftliche Flächen,
öffentliche Räume mit einer hohen
Nutzungs- und Aufenthaltsqualität
fehlen aber oft. Hier gilt es, gezielt
ordnungsplanerische Maßnahmen
zu ergreifen, um Landschaftsräume
besser zu vernetzen und ein ansprechendes
Angebot zu schaffen. In
meiner Heimat gibt es mit den – vom
SAP-Mitbegründer Dietmar Hopp
initiierten – alla hopp!-Spielplätzen
z.B. generationenübergreifende Bewegungs-
und Begegnungsräume.
Diese sind sehr gut ausgestattet
und zeigen aufgrund ihrer Beliebtheit
den Bedarf solcher Flächen auf.
Abgesehen davon sehe ich in Hinblick
auf den Klimawandel eine Menge
Potenzial in stadtnahen Forstwäldern.
Diese könnte man verstärkt als
urbane Ausweichflächen nutzen.
Wo liegt im urbanen Raum das größte
Potenzial für Freiraumplanung?
Meines Erachtens liegt im städtischen
Raum das größte Potenzial in
der Umnutzung. Da unsere Städte zu
95 % bebaut sind, geht es verstärkt
darum, sich mit neuen Aufgaben
– wie dem Umbau bzw. der Neugestaltung
und besseren Vernetzung
von bestehenden Frei- bzw. Straßenräumen
und Parkanlagen – auseinanderzusetzen.
Damit beschäftigt
sich auch unser Büro aktuell: In
© Johannes Hloch
Die Schwimmenden Gärten machen den Donaukanal im Bereich der ehemaligen Kaiserbadschleuse
zu einem beliebten, urbanen Freizeit- und Erholungsraum inmitten von Wien.
unserem Projekt in der Schleifgasse,
einem klassischen Straßenraum
zwischen Franz-Jonas-Platz und
Schlingermarkt, sollen Gehsteig,
Fahrbahn und Grünraum neu kombiniert
werden. Auch die Gumpendorfer
Straße wird in einem Beteiligungsverfahren
fit für die Zukunft
gemacht. Hier geht es darum, die
Aufenthaltsqualität zu verbessern.
Ein weiteres, zentrales Thema stellt
natürlich der Klimaschutz dar. Jahrelang
stand im öffentlichen Raum
das Auto im Vordergrund und ganze
Straßenzüge wurden ohne Gehölz
gebaut. Diese Versäumnisse müssen
wir jetzt aufholen, indem wir großkronige
Bäume in den Straßenräumen
pflanzen – Fassadenbegrünung
allein wird nicht ausreichen.
Was sind die größten Unterschiede
bzw. Herausforderungen bei der
Freiraumplanung im Bestand?
Im Bestand stellen vorhandene Bäume
die größte Herausforderung dar.
Aufgrund strikter Vorgaben z.B. bzgl.
des Wurzelraum-Schutzbereichs (der
sich ca. 2 m über den Kronenbereich
hinauserstreckt), gilt es naturräumliche
Gegebenheiten von Anfang an
ernst zu nehmen. Sollen Bestandsbäume
erhalten werden, müssen die
Voraussetzungen dafür auch frühzeitig
in der Planung geschaffen werden.
Dies geht bis zur Berücksichtigung in
städtebaulichen Projekten.
Welche Verantwortung hat man als
Landschaftsarchitekt:in im öffentlichen
Raum und wie wird man dieser
gerecht?
Bei der Gestaltung des öffentlichen
Raums liegt es in unserer Verantwortung,
alle Nutzer:innen zu berücksichtigen
und auch weniger
repräsentierte bzw. marginalisierte
Gruppen wie z.B. Obdach- und Wohnungslose
wahrzunehmen. Auch auf
Jugendliche wird oft vergessen. Unsere
Aufgabe als Landschaftsarchitekt:innen
ist es, Freiräume zu schaffen,
in denen nebeneinander alles
Platz findet. Öffentlicher Raum muss
ein breites Angebot für alle bieten.
Welche Disziplinen ergänzen die
Landschaftsarchitektur neben der
Architektur noch?
Landschaftsarchitektur und Architektur
können durch eine enge Zusammenarbeit
viel erreichen. Neben
diesen beiden Disziplinen spielt die
Verkehrsplanung in vielen Projekten
eine zentrale Rolle. Auch die Expertise
der Wasserwirtschaft ist essenziell.
Während es inzwischen Gang und
Gebe ist, dass Kulturtechniker:innen
in die Planung miteinbezogen und
Regenwassermanagement bzw. Versickerung
von Beginn an mitbedacht
werden, gibt es noch Aufholbedarf
bei innovativen Konzepten. Anstatt
das Wasser versteckt abzuleiten,
lässt es sich sichtbar und gezielt einsetzen.
Bei einem unserer Projekte in
der Wiener Gundackergasse haben
wir uns für eine oberirdische Entwässerung
mit Tiefbeeten, Sickermulden
und Wasserläufen entschieden und
das Regenwasser so in den Fokus gerückt.
Generell bietet Regenwasser
jede Menge gestalterische Möglichkeiten,
die wir stärker ausschöpfen
sollten. Während es in vielen skandinavischen
Ländern z.B. für Wasserspiele
genutzt wird, lassen die Normen
dies bei uns noch nicht zu. u

architektur PEOPLE
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Carla Lo Landschaftsarchitektur
© Johannes Hloch
Den Esterházypark, den grünen Vorplatz zum Haus des Meeres, statteten Carla Lo
und ihr Team mit Wasser- und Nebeldüsen aus. Diese sorgen in den heißen Sommermonaten
für angenehme Abkühlung.
Entlang der Bruno-Marek-Allee im Wiener Nordbahnviertel gestaltete
Carla Lo Landschaftsarchitektur einen grünen, halböffentlichen
Freiraum.
© Johannes Hloch
Welche Voraussetzungen müssen
geschaffen werden, um mehr Grün in
die Städte zu bringen?
Hauptsächlich geht es um eine gute
Zusammenarbeit der unterschiedlichen
Disziplinen. Als Landschaftsarchitekt:innen
sind wir nicht nur
für die Gestaltung von Grünräumen
verantwortlich, sondern auch dafür,
frühzeitig die entsprechenden
Rahmenbedingungen zu schaffen.
Baumpflanzungen müssen von allen
Projektbeteiligten von Anfang an
einkalkuliert werden, ansonsten fehlt
am Ende der nötige Spielraum.
Welche Komponenten sind für eine
erfolgreiche Freiraumplanung essenziell?
Auch hier steht die Interdisziplinarität
für mich im Mittelpunkt. Alle
Beteiligten brauchen ein offenes
Mindset und sollten sich ehrliches
Feedback geben. Architekt:innen
haben einen wesentlichen Einfluss
auf das Bild des öffentlichen Raums,
da sie mit der Nutzung und Gestaltung
von Erdgeschosszonen den
Grundstein für die Freiraumplanung
legen. Gibt es nur tote Fassaden mit
Tiefgarageneinfahrten und Müllräumen,
können wir Landschaftsarchitekt:innen
auch nicht zaubern.
Darüber hinaus ist die Unterstützung
von Auftraggeber:innen essenziell.
Sie sollten eine Portion Mut mitbringen,
um nicht nur den sicheren
Weg zu gehen, sondern individuelle
Lösungen umzusetzen. Wichtig ist
außerdem eine realistische Budgetplanung.
Waren Belagsflächen früher
deutlich teurer als Grünflächen, lassen
sich diese heute aufgrund komplexerer
Rahmenbedingungen – wie
z.B. einem erhöhten Substrataufbau,
automatischer Bewässerung und Bepflanzung
mit größerem Stammumfang
bzw. Kronendurchmesser – fast
eins zu eins verrechnen. Hochwertiger
Freiraum hat seinen Preis.
Was zeichnet einen gelungenen
Freiraum aus?
Bei der Diskussion um den Klimawandel
geht es momentan – zurecht
– sehr stark um die Quantität von
Grünräumen. Abseits der Quantitätsdiskussion
geht es aber vor allem um
die Identitätsstiftung im öffentlichen
Raum. Um gelungene Freiflächen zu
schaffen, gilt es, die Nutzer:innen
frühzeitig miteinzubeziehen und deren
Bedürfnisse und Wünsche zu berücksichtigen.
Je eher, desto besser.
Im Laufe der Jahre habe ich gelernt,
dass partizipative Prozesse im Freiraum
sehr gut funktionieren. Bei der
Wohnhausanlage in der Lorenz-Reither-Straße
haben wir z.B. mit Partizipation
gearbeitet. Heute fühlen sich
die Bewohner:innen für die Grünflächen
und deren Pflege zuständig
und kümmern sich um die Pflanzen
– selbst wenn die Bewässerungsanlage
einmal ausfällt. Während man
sonst als Landschaftsarchitekt:in
häufig ein pflegeleichtes Sortiment
wählt, kann man in solchen Projekten
auch auf eine vielfältigere, empfindlichere
Bepflanzung mit Obstbäumen
oder ähnlichem setzen.
In welchem Bereich besteht in der
Landschaftsarchitektur in Österreich
Aufholbedarf?
Generell konnten wir – unter anderem
dank der guten Zusammenarbeit
verschiedenster Vertreter:innen in
unserer Branche – in den letzten Jahren
in Österreich sehr aufholen. Es
gibt aber trotzdem Bereiche, in denen
noch mehr möglich wäre: Im Regenwassermanagement
ließe sich durch
Anpassung der Normen viel Positives
erreichen. Auch bei kostenintensiven
Projekten wie Spielplatzgestaltungen
fehlt teils noch das notwendige
Budget. Ein weiterer Punkt ist das
Bewusstsein für größeres Gehölz und
Baumschulware im öffentlichen Straßenraum
und bei privaten Projekten.
Hier vermisse ich in Ausschreibungen
oft die Bereitschaft, in Qualität
zu investieren. Im interdisziplinären
Arbeiten steckt meines Erachtens
ebenfalls viel ungenutztes Potenzial.
Häufig beschränken wir uns bei Projekten
auf eine singuläre Nutzung,
anstatt z.B. bei Verkehrsflächen auch
Bepflanzung und Versickerung mitzudenken.
Hier könnte man durch
eine stärkere Vernetzung der einzelnen
Disziplinen viele Vorteile in der
Gestaltung herausarbeiten.
Was sind Ihre Ziele bzw. Visionen
für die Zukunft?
Den Stellenwert der Landschaftsarchitektur
auch über die Grenzen
von urbanen Räumen hinaus zu vermitteln,
ist eines meiner individuellen
Ziele. Des Weiteren sollte man
in dichten Städten wie z.B. in Wien
neben kleinen Parks auch genügend
Platz für größere Freiräume lassen.
Abschließend finde ich es wichtig,
bei all den Normen und Verordnungen
im öffentlichen Raum nicht auf
Qualitäten wie Atmosphäre und Individualität
zu vergessen.
•
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STUDIO LOIS
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peter reiter architektInnen
Räume für
Menschen
Interview mit Architekt Peter Reiter
Interview: Linda Pezzei
Peter Reiter legt betont Wert darauf, die unter seinem Namen entstehende
Architektur als Ergebnis des Gesamten von peter reiter architektInnen
zu benennen. Dabei geht es Reiter weniger um symbolträchtige
Selbstverwirklichung, als vielmehr darum, Räume für Menschen
zu schaffen und Orte der Begegnung: „In meinen Augen sollten nicht
Fassaden und Skulpturen im Vordergrund stehen, sondern der Raum
und die Nutzer:innen.“ In diesem Sinne geht es Reiter stets um die Annäherung
an Architektur, wie sich Räume erleben lassen und Gebäude
im Einklang mit Natur und Stadt entstehen können. Wie sich eine
selbstbewusste Architektursprache für Tirol finden lässt, auf welche
Weise eine solche zu definieren wäre und ob es diese im konkreten
Fall überhaupt braucht – darüber spricht Architekt Peter Reiter aus
Innsbruck im Interview.

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57
peter reiter architektInnen
Zubauen, anbauen, weiterbauen – wo
liegt hier gerade für Tirol das große
Potenzial und (warum) sind das die
Bauaufgaben von morgen?
Auch, wenn dieser Ansatz nicht immer
und überall möglich ist, denke
ich, dass dieses Prinzip die Architektur
der Zukunft (mit)definieren wird.
Leider sind es gerade die Gesetze
und Normen, die uns hier oft in unseren
Möglichkeiten reglementieren.
Eine Frage ist in meinen Augen auch,
inwieweit sich das Neue nur über das
Alte stülpt und welche Sub stanzen
generell als erhaltenswert zu betrachten
sind. In jedem Fall ist es
sowohl ökologischer als auch günstiger,
einen Bestand weiterzubauen.
Dies erfordert aber auch eine gewisse
Flexibilität in der Nutzung und
gute Ideen – die Bauherrschaft muss
sich ein solches Projekt also gewissermaßen
erst einmal (zu)trauen. Für
Tirol im Speziellen gilt das ohnehin
nur in Teilbereichen, denn im Gegensatz
zu Südtirol oder Vorarlberg sitzt
das kollektive Baubewusstsein hier
nicht so tief und auch die vorhandene
Bausubstanz ist weniger gut.
Wandel statt Bestand – wie kann
Adaption und Anbau die Ortsbilder
(Tirols) nachhaltig prägen?
Meiner Ansicht nach sollten die
Funktionen eines Gebäudes auch in
seiner Architektursprache ablesbar
sein. Unsere Städte wandeln sich
stetig – wenn eine solche Evolution
auch mit dem Wandel der Funktionalität
einhergeht, kann Adaption
funktionieren. In diesem Zusammenhang
entscheidend wird auch
der Umgang mit unseren Verkehrsnetzen
sein, denn Straßen, die früher
verbunden haben, wirken heute
oft trennend. Dabei werden unsere
Ortsbilder sicher meist stark durch
das geprägt, was dort passiert: Oft
sind es private Betreiber, die mit
gastronomischen oder anderen Angeboten
Orte bespielen und beleben.
Ein gutes Beispiel hierfür sind
die neu gestalteten Viaduktbögen
in Innsbruck, die ohne das entsprechende
Engagement der Anrainer
vermutlich eine tote Oase wären.
Das Stadthaus inmitten des Innsbrucker Stadtviertels Pradl fügt sich in die umliegende dörfliche
Struktur ein, wobei das Absetzen des Bauvolumens vom Nachbargebäude einen spannenden Zwischenraum
und einen Einschnitt als städtebauliches Statement erzeugt.
Gefangen zwischen Alpenkitsch und
klarer Kante – wie kann Tirol Ihrer
Meinung nach eine zeitgemäße Architektursprache
entwickeln?
Ich denke, Tirol hat bereits viel Positives
zu bieten und ist da generell auf
einem guten Weg. Herausragende
Beispiele sind MPreis, die Bergbahnen,
aber auch innovativ gestaltete
Almhütten. Während sich Industrie,
Gewerbe und auch private Bauherren
in die richtige Richtung bewegen,
bleibt der Tourismus oft eine Herausforderung
in Tirol. Das unmaßstäblich
aufgeblasene Tirolerhaus begegnet
uns aller Orten, weil die Branche
noch immer denkt, dass der Gast das
erwartet. Da muss sich das Bewusstsein
noch wandeln, auch wenn „Alpenkitsch“
und Modern Style in ihrer
Gemütlichkeit sicher eine Daseinsberechtigung
haben und haben werden.
Die Gefahr des Kontrastierenden besteht
ja wiederum auch darin, über
das Ziel hinauszuschießen und sich
im Gedanken selbst ad absurdum zu
führen. Vielleicht braucht es also vielmehr
eine weiche Kante.
Warum darf man das Stadthaus im
Innsbrucker Stadtviertel Pradl dahingehend
als Rolemodel verstehen?
Beim Projekt „Pradl Home“ ging es
um eine Häuserzeile an einer Straßenkreuzung
in Innsbruck, welche
die Verdichtung erlaubte. Also haben
wir uns dazu entschlossen, in
die Höhe zu bauen – was meiner
Meinung nach bis zu einem gewissen
Grad viel öfter in Tirol möglich sein
sollte – und mittels unterschiedlicher
Baustudien das optimale Volumen
entwickelt. Im Ergebnis sorgen
ein asymmetrisch verschobener
First, die Fortführung der Traufhöhe
der Nachbarbebauung sowie
eine bewusst gesetzte Fuge für ein
städtebauliches Statement. Die zeitgemäße
Interpretation der Fassade
in Sichtbeton aus Fertigteilen sowie
das Zitat bekannter Formensprachen
sorgen für eine frische, aber authentische
Optik. Den Sockel haben wir
bewusst auf der Straße positioniert
und das Gebäude damit nicht – wie
heute durch verglaste Sockelzonen
oft üblich – vom Boden abgeschnitten,
sondern geerdet.
u
© Lukas Schaller

architektur PEOPLE
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peter reiter architektInnen
SPORTLERS LODGE SÖLDEN
Eine schwarze Fassade aus Holz und eine schwarze, schwebende Decke in der Lounge-Zone – solche Entwurfsansätze
sind in der Hotellerie in Tirol oft nur möglich, wenn die Bauherrschaft innovativ und mutig
zu denken bereit ist.
Sie planen auch wegweisende Wohnanlagen
– wo setzen Sie da den Fokus,
was macht die Qualität der Objekte
aus?
Besonders wichtig in diesem Zusammenhang
ist uns die Einbindung der
Bauwerke in die Natur oder das umgebende
Ortsbild. Dabei versuchen
wir nicht nur, die Kubatur aufzulösen,
sondern vor allem auch, die Räume
zwischen dem Gebauten für die Gemeinschaft
nutzbar zu machen. Die
Verbindung zwischen Außen- und
Innenraum für den Einzelnen sowie
sinnvolle Proportionen sind weitere
für uns relevante Faktoren, um die
Wohnqualität zu steigern. In Zukunft
werden flexible Raumstrukturen und
multifunktionale Bereiche weiter
an Bedeutung gewinnen. Neben einer
raumordnerischen Veränderung
der Nutzflächendichte – Stichwort:
Raumhöhen – sollte in diesem Zusammenhang
auch das allgemeine
Verständnis von Baukultur auf lange
Sicht gefördert werden.
Werden Neubauten mit den steigenden
Bodenpreisen und dem
Schwinden an Bauplätzen in Tirol
mehr und mehr zum Luxusgut und
was heißt das für das „Haus auf der
grünen Wiese“?
Ich spreche im Zusammenhang mit
Tirol gerne vom „Haus am steilen
Hang“ – eine Tatsache, die das Bauen
noch schwieriger und kostspieliger
gestaltet. Das Einfamilienhaus
ist bereits ein Luxusgut und wird es
mehr und mehr werden. Auch die
Tatsache, dass viele Gemeinden die
Größe der verfügbaren Baugründe
minimieren, spricht langfristig dafür,
dass das Einfamilienhaus nicht
mehr Thema Nummer Eins sein wird.
Wir werden wohl eher das Generationenwohnen
wie vor 100 Jahren
wiedererleben, wenn auch in Form
von generell sozialwirtschaftlicheren
Modellen. Das klassische Familienbild
ist vom Aussterben bedroht,
was es braucht, sind hingegen innovative
und flexible Wohnformen für
Gemeinschaften der unterschiedlichsten
Art.
Ein Projekt, das Sie unbedingt verwirklichen
möchten und warum?
Für mich waren das immer drei Sachen:
eine Bibliothek, eine Kirche
und ein Opernhaus. Nachdem ich mit
der Universitäts- und Landesbibliothek
Tirol Erstgenanntes abhaken
konnte, blieben noch letztere Institutionen
offen. Aufgrund aktueller Tendenzen
würde ich die beiden Bauaufgaben
gerne unter dem Motto „Haus
der Begegnung“ zusammenfassen
und einen echten Treffpunkt für die
Allgemeinheit schaffen, der konsumpflichtige
wie -freie Angebote bietet.
Als Inspiration dienen mir hier die
alten Markthallen in Spanien, die zu
modernen Foodcourts umgewandelt
wurden – mit einer sozialen und kulturellen
Komponente versehen, wäre
dies mein nächstes Wunschprojekt
für einen schönen Ort.
•
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