Vom Maskenkult zur Theatermaske - Hochschulschriftenserver der ...

verbunden war, ging man allmählich dazu über, die Auftritte der drei Protagonisten
gleichmäßiger zu verteilen. Wie eine Didaskalien-Inschrift 141 bezeugt, teilten sich an
den Städtischen Dionysien des Jahres 341 v. Chr. die drei Protagonisten die neun
Stücke der drei konkurrierenden Trilogien so untereinander auf, dass jeder von ihnen
nur noch eine Hauptrolle am Tag spielen musste, „d. h. die drei um den Sieg kämpfenden
Protagonisten standen jedem der drei Dichter für je ein Stück ihrer Trilogie zur
Verfügung.“ 142
Im 4. Jh. v. Chr. gewannen die Schauspiel-Agone aufgrund der zahlreichen Wiederaufführungen
klassischer Dramen sowohl in Athen als auch in den neu entstehenden
attischen und außerattischen Theatern 143 gegenüber den Dichter-Agonen zunehmend an
Bedeutung, 144 und die Schauspielkunst erreichte ihren Höhepunkt (fortschreitende Professionalisierung
des Schauspielwesens; aufblühendes Virtuosentum). 145
Blume [1978] 1991, S. 79 f.:
„Die aufs höchste gesteigerte Virtuosität brachte einigen Spit-|zenkönnern Stargagen ein sowie einen
weit über die Grenzen Attikas reichenden Ruhm. […] Die großen Schauspieler standen im Brennpunkt
des öffentlichen Interesses – dies bezeugen Ehreninschriften und die vielen über sie kursierenden
Anekdoten –, und wohl zu keiner anderen Zeit ist ihr sozialer Status ähnlich hoch gewesen.“
Die Veranstaltung von Aufführungen in der gesamten griechischsprachigen Welt
brachte einen gesteigerten Bedarf an Schauspielern mit sich. Da jedoch nur an wenigen
Orten die erforderliche Zahl an Künstlern vorhanden war, mussten diese von auswärts
herbeigeholt werden. Auf diese Weise entstanden kleine Wandertruppen, die von Fest
zu Fest zogen und sich vor allem der Wiederaufführung der beliebtesten Klassiker (Herausbildung
eines festen Repertoires) widmeten. Die Stücke wurden hierbei zunächst auf
141 TrGF I DID A 2a, S. 25 f.,1-15.
142 Blume [1978] 1991, S. 79. – Da im 4. Jh. v. Chr. ein durch die Schauspieler-Agone hervorgerufener
Starkult florierte, erwies sich die Aufteilung der Protagonisten auf die drei Dichter auch aus Gründen
der Chancengleichheit als vorteilhaft: Dadurch, dass jeder Dichter für jedes seiner Stücke einen anderen
Protagonisten erhielt, war ein gegebenenfalls unter den Protagonisten befindlicher ‚Star’ nicht an einen
einzigen Dichter gebunden.
143 Erste Wiederaufführung einer alten, bereits einmal aufgeführten Tragödie (noch außer Konkurrenz)
an den Städtischen Dionysien 386 v. Chr. (TrGF I DID A 1, S. 24,201-203), spätestens 341 v.Chr. auch
im regulären Programm (zur Sonderstellung der Stücke des Aischylos s. oben Anm. 124); erste Wiederaufführung
einer alten Komödie (noch außer Konkurrenz) an den Städtischen Dionysien 339 v. Chr.,
spätestens 311 v. Chr. auch im regulären Programm (Jahresangaben gemäß Blume [1978] 1991, S. 26).
Nur von einem einzigen siegreichen Stück ist Wiederaufführung bezeugt, den 405 v. Chr. uraufgeführten
Fröschen des Aristophanes (Hypothesis I). In der Regel konnten die Dichter nur Stücke, die nicht gefallen
hatten, in umgearbeiteter Form wieder zur Aufführung bringen, s. Körte [1921] 1985, Art. Komödie (wie
oben Anm. 92), Sp. 1232.
144 Aristoteles, Rhetorik 3,1,1403b,32-35.
145 Blume [1978] 1991, S. 79; große Schauspieler der Tragödie waren Kallippides (5.-4. Jh. v. Chr.),
Theodoros (erste Hälfte des 4. Jh. v. Chr.), Neoptolemos (4. Jh. v. Chr.) und Polos (spätes 4. Jh. v. Chr.),
der Komödie Lykon und Satyros (beide 4. Jh. v. Chr.).
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