Vom Maskenkult zur Theatermaske - Hochschulschriftenserver der ...

auch hohe künstlerische Ansprüche, so dass das Niveau der Darbietungen gewahrt
blieb. Durch die Aufführung sowohl von alten als auch von neuen Werken trugen sie
viel zur Erhaltung und Verbreitung der Dramen bei und bewirkten, dass sich die Gestaltung
der Agone regional kaum unterschied.
Das Wesen der Vereine war vor allem religiös. Sie dienten Dionysos, indem sie sein
Fest feierten. Ein Dionysos-Priester stand jedem Verein vor, und den agonischen Darbietungen
gingen Prozession und Opfer unter Leitung der prunkvoll in Erscheinung tretenden
Techniten voran. Der religiöse Charakter der Aufführungen blieb somit gewahrt,
obwohl nun die unterschiedlichsten Feste Anlass zu künstlerischen Agonen boten.
Blume [1978] 1991, S. 82:
„Das hervorstechende Merkmal der Techniten war ihre Frömmigkeit, besondere Verehrung erwiesen
sie dem Dionysos, den Musen und dem pythischen Apoll.“
4.2 Außerattische Aufführungen
Im 5. Jh. v. Chr. gab es nur vereinzelt Aufführungen außerhalb Athens: So inszenierte
Aischylos am Hofe des Tyrannen Hieron I. von Syrakus (s. hierzu auch unten Anm.
381) und Euripides 154 in seinen letzten Lebensjahren an dem des makedonischen Königs
Archelaos in Pella, wo er 406 v. Chr. starb. In beiden Fällen fanden die Darbietungen
allerdings nicht im Rahmen von Agonen statt. 155
bisweilen als politische die Solidarität im politischen Leben, indem man durch das Teilen des Fleisches
und des Weines auch zum Teilen der politischen Meinungen überging, wodurch das Symposien zum
Ursprungsort für einen politischen Aufruhr werden konnte (in Sparta waren private Symposien aus diesem
Grund untersagt). S. auch Schmitt-Pantel, Pauline: Art. Gastmahl. In: DNP 4, 1998, Sp. 798-803
(II. Griechenland). – Als Hetären (griech. hetaírai) wurden in der Antike Frauen bezeichnet, die von
Männern als ‚Gefährtinnen’ für gewisse Stunden gemietet werden konnten. Im Gegensatz zu Dirnen
(griech. pórnai) galten Hetären als gebildet und waren sozial anerkannt.
154 Euripides, attischer Tragiker; geboren zwischen 485 und 480 v. Chr. auf Salamis (Insel im Saronischen
Golf, einem Seitenarm der Ägäis; sie liegt nur 2 km entfernt von der Küste des Piräus, des Haupthafens
Athens), gestorben 406 v. Chr. in Pella (Makedonien) kurz vor den Städtischen Dionysien. Erhalten
sind 17 Tragödien und ein Satyrspiel (von insgesamt 90 Stücken): 1) Alkestis (saryrspielhafte Tragödie
mit gutem Ausgang); 2) Medea; 3) Hippolytos; 4) Herakles; 5) Elektra; 6) Hiketiden; 7) Herakliden;
8) Andromache; 9) Hekabe; 10) Troerinnen; 11) Phönizierinnen; 12) Orestes; 13) Iphigenie bei den Taurern;
14) Ion; 15) Helena; 16) Iphigenie in Aulis; 17) Bakchen; 18) Kyklops (Satyrspiel). Obwohl die
Stücke des Euripides zu seinen Lebzeiten weniger beliebt waren als die des Aischylos und Sophokles und
nur selten den Sieg errangen, waren sie für die weitere Entwicklung des Dramas (vor allem der nachklassischen
Tragödie, der Mittleren und Neuen Komödie sowie der römischen Tragödie [Crepidata] republikanischer
und Augusteischer Zeit) von weitaus größerer Bedeutung. Hieraus erklärt sich die Tatsache,
dass von Euripides wesentlich mehr Stücke erhalten sind als von den beiden anderen attischen Tragikern.
155 S. Blume (2003), Art. Wettbewerbe, künstlerische (wie oben Anm. 137), Sp. 492 f.
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