Initiativen - FWF

Barbara Imhof
AR 202
GrAB – Growing as Building
Universität für Angewandte Kunst,
Wien
FOKUS » PEEK-Mittelaufstockung & Neubewilligungen 2012
» (Wachsen wie Bauen) überträgt Wachstumsmuster und Dynamiken aus der Natur in die
Architektur, um neue, lebendige architektonische Strukturen zu erschaffen. Ziel des Projekts
GrAB ist die Entwicklung von architektonischen Konzepten für wachsende Strukturen.
Drei grundlegende Richtungen werden untersucht: Übertragung von abstrahierten
Wachstumsprinzipien der Natur in Architektur, Integration der Biologie in Materialsysteme
und Intervention von biologischen Organismen und Konzepten in bestehende Architektur.
Schlüsselthemen der Untersuchung sind die Mechanismen des genetisch kontrollierten
und durch Selbstorganisation informierten Wachstums in Organismen und die Differenzierung
von Geweben und Materialien. Forschungsparameter sind zum Beispiel Größe,
Höhe, Geschwindigkeit, und Eigenschaften wie Steifigkeit oder Flexibilität von Strukturen,
die in lebenden Systemen genauso wichtig sind wie in der Architektur.
Basierend auf verfeinerten Ansätzen des Vorgängerprojekts „Biornametics“ wird die Methodik
des bionischen Transfers verwendet. Computersimulationen, die relevante Prinzipien nachmodellieren,
und analoge Modelle werden dazu verwendet, um ausgesuchte natürliche Phänomene
zu verstehen und den Übertragungsprozess zu informieren. Werkzeuge und Methoden
der Kunst, Architektur und der Naturwissenschaften werden gemeinsam verwendet. Ein Biolab
wird Wachstum in der Natur im „Hands-on-Prozess“ direkt erfahrbar machen.
» THIS BABY DOLL WILL BE A JUNKIE [TBDWBAJ] ist ein audio-visuelles Porträt von in
Europa lebenden, drogenabhängigen Frauen. Das Kunstwerk besteht aus Serien identischer
Baby Dolls, welche entscheidende Ereignisse aus dem Leben einer Drogenabhängigen mitteilen.
Die Titelthese über die Zukunft der Baby Dolls (will be a Junkie) widerspricht dem Denkbild
der individuellen Unabhängigkeit; dem Recht des Individuums auf körperliche und geistige
Selbstbestimmung. Das Bild des Objektes ist ein Veto gegen die öffentliche Meinung, die
Ursache von Abhängigkeit sei als Konsequenz einer freien Selbstbestimmung zu sehen.
TBDWBAJ ist somit auch ein Archiv selten geäußerter Aussagen von Junkies über den Verlauf
ihres Lebens vor und nach dem Beginn ihrer Drogenabhängigkeit. Die Statements, dargestellt
in Form der Biografie, bilden den wesentlichen Inhalt dieser europäischen Outcast Registration.
Bis jetzt konnten achtzehn Biografien in vier Gefängnissen und einer Drogentherapie-Einrichtung
in fünf mitteleuropäischen Ländern erstellt werden. Die Motivation der teilnehmenden
Drogenabhängigen besteht in der Gelegenheit, den Verlauf des eigenen Lebens nachzuvollziehen,
auszusprechen und das Resultat als eine öffentliche Angelegenheit im öffentlichen
Raum zu deponieren.
Im Sinne der künstlerischen Forschung bietet TBDWBAJ somit ein Fallbeispiel einer künstlerischen
Praxis, in der unterschiedliche Formen, Medien und Diskurse eingesetzt werden.
Ulrike Möntmann
AR 211
This Baby Doll will be a Junkie
Universität für Angewandte
Kunst, Wien
Deniz Peters
AR 188
Emotional Improvisation
Kunstuniversität Graz
» Musikalischer Ausdruck entsteht par excellence in der Improvisation. Dabei entstehen klare Ausdrucksgesten oft erst über lange
Um- und Irrwege und amorphe Passagen und zerfallen schließlich wieder ins Gewöhnliche und Unbestimmte. Jene expressiven,
durch ‚flow’ gezeichneten Plateaus sind oft das anspruchsvolle künstlerische Ziel einer Improvisation. Das ästhetische Feld jener
schnell wachsenden Gebiete zeitgenössischer Kunst mag emotionalem Ausdruck nur schwer zugeneigt oder zuträglich erscheinen;
doch ist dies nicht der Fall: jener ist einfach verdeckter, seltener und anders als im Herkömmlichen.
Ziel dieses künstlerischen Forschungsprojekts ist es, Wege emotionaler Ausdrucksfindung in obigen experimentellen Praktiken zu ergründen
und zu erweitern. Die künstlerisch forschende Methode des Projekts ist performativ: Sie geht aus Perspektiven der 1. und 2. Person
heraus improvisierend vor, um emotionalen Ausdruck zu gestalten und zu verorten. MusikerInnen und TänzerInnen improvisieren in bis zu
vollständig ungeprobten Situationen und Konstellationen mit interpersonell gegenwärtigen, geteilten Emotionen und gemeinsamer Expressivität.
Die musikalischen Handlungen, Prozesse und Bedingungen sowie ihre Kontexte werden im Hinblick auf jene gemeinsame
Ausdrucksentstehung methodisch diskursiv und künstlerisch analysiert (inklusive praktischem Nachvollzug) und differenziert hinsichtlich
Graduierungen von Kollektivität, struktureller Vorbestimmtheit, Spontaneität, Intermedialität und Interaktivität mit digitalen Medien.
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