parTU 14 - Liberale Mitte - Technische Universität Berlin

FOrsCHUNG
Scheußlichkeit mancher Ereignisse Gras wachsen lassen könnte.
In Sachen Beutekunst reichen aber sechs Jahrzehnte offensichtlich
nicht. Hier scheinen die Wunden nicht heilen zu wollen.
Die in Deutschland seit fünfzehn Jahren auf die russische Beutekunst
des 2. Weltkriegs leuchtenden Scheinwerfer der Öffentlichkeit,
die immer wiederkehrenden Kontroversen um die Rückgabe
unrechtmäßig erworbener Museumsstücke aus jüdischem
Besitz, die regelmäßigen Gefechte um die Rückführung von Bücherbeständen
aus Polen, Fernsehsendungen mit Publikumsbeteiligung
etc. zeugen davon: Kriegsbedingt abhandengekommene
Kulturgüter lösen kollektive Emotionen aus, die sich mit
der Zeit so gut wie nicht besänftigen lassen. Im Gegenteil. Statt
Linderung scheint die historische Distanz Verhärtung zu bringen,
statt Annäherung Verbissenheit und Misstrauen. Die Beutekunst
der Vergangenheit – nicht nur die des 2. Weltkriegs – ist
sicherlich die große kulturpolitische Herausforderung der Zukunft,
zumindest des 21. Jahrhunderts. Umso verwunderlicher
ist es, dass es dem Thema nach wie vor an historischer Tiefe
fehlt, auch wenn in den vergangenen fünf Jahren neue Veröffentlichungen,
vor allem aber auch eine Reihe historischer Ausstellungen
weltweit (Paris, Stockholm, Moskau, Berlin) neue
Erkenntnisse gebracht haben.
Dass in der Antike der Raub von Kult- und Kunstobjekten
gang und gäbe war, ist bekannt. Dass die zum Teil brutale,
massive und nicht rückgängig gemachte Aneignung von Kulturgütern
fremder Völker auch zu eindrucksvollen kulturhistorischen
Befruchtungen führte (nicht zuletzt im alten Rom), sitzt
im allgemeinen Bewusstsein fest. Dass aber schon in der Antike
sowohl das Motiv der Vergeltung von Kunstraub als auch
das der Rückgabe, der Wiederherstellung des ursprünglichen
Zustands, eine Schlüsselrolle spielten, verdient sicherlich einige
Aufmerksamkeit. In Agamemnon zum Beispiel, dem ersten
Stück der Orestie von Aischylos aus dem 5. Jahrhundert vor
Christus, wird ganz allgemein auf die Gefahren hingewiesen,
denen die Räuber von Kultgegenständen und fremden Reichtümern
sich aussetzen. Zu Beginn des Stückes warnt Klytaimnestra
vor den verhängnisvollen Folgen einer Beraubung der Schätze
von Troja durch den Sieger. Die Botschaft ist klar: Wenn der
Sieger die Tempel der Besiegten nicht respektiert und es trotz des
Sieges auch noch zu Beutezügen kommt, werden sich die Götter
an dem Sieger rächen. Hier steht der Kultwert der begehrten
Gegenstände im Mittelpunkt. Die entführten personifizierten
Götter sorgen selber für Rache oder sie beauftragen einen
mächtigen Sterblichen mit ihrer Rückführung. Dabei spielt die
Zeit der Menschen keine Rolle, sondern die ewige Zeit der Götter
– deswegen wird die Erinnerung an die sakrilege Wegnahme
durch Feindeshand von Generation zu Generation gepflegt
und weitergetragen.
Bildpropaganda
und Erinnerungen
Das Beute relief
am Titus-
bogen in rom
Was aber, so fragt man
sich zu Recht, haben
solche Ereignisse aus der Antike,
die ja den Kultwert der
entführten Gegenstände im Mittelpunkt hatten, mit dem modernen
Raub an Werken zu tun, die wegen ihres Kunstwerts, ihres
ästhetischen – und sicherlich auch ökonomischen – Gewichts,
von einer besiegten Hauptstadt zu der Hauptstadt eines Siegers
verschleppt wurden? Die Verwandtschaft dieser Formen von
Raub, die man aus historischer Rücksicht zunächst lieber nicht
in Verbindung setzen möchte, stellt sich heraus, wenn man sich
die bildliche Form ihrer Überlieferung betrachtet. Erinnerungsgeschichte
und Emotionen hängen sehr mit visuellen Affekten,
mit dem symbolischen Gehalt von Bildern zusammen – in vielen
Fällen mehr als mit Rechtfertigungsprosa. Eine der frühesten,
sichtbarsten und eindrucksvollsten ikonografischen Fixierungen
der antiken Kunstraubpraxis und der Legitimation von
Kunstraub stellt sicherlich das sogenannte Beuterelief im Durchgang
des Titusbogens in Rom dar. Das monumentale Bildwerk
entstand Ende des 1. Jahrhunderts in Erinnerung an die Eroberung
Jerusalems durch den Kaiser Titus. Es zeigt eine Gruppe
von lebensgroßen Soldaten, die mit prächtigen Beutestücken
durch ein Bogenmonument ziehen. Die im Triumph mitgeführten
Geräte waren zuvor im Tempel von Jerusalem aufgestellt:
Kultgegenstände also, darunter der siebenarmige Leuchter, die
Menorah. Das Relief liest sich wie eine Parole: Beute und Bogenmonument
charakterisieren den Triumph des Kaisers Titus.
Etwa 18 Jahrhunderte später, im Jahre 1813, erinnerte man
sich im napoleonischen Frankreich an den Titusbogen. Eine
18 parTU · Das Alumni-Magazin · Nr. 14 · 2009 Foto: privat