Digitalisierung des Wissens - VolkswagenStiftung

soll zu verstehen und nicht bloß als freiwillige
Leistung.“ Was Franzen ebenso umtreibt, ist die
selektive mediale Aufmerksamkeit. „Berichtet
wird über die großen Museen und jene mit den
augenfälligsten Attraktionen.“ Und für Ausstellungen
mit populären Gegenwartskünstlern wie
Gerhard Richter gebe es allemal Geld.
Museen und Sammlungen rücken zusammen –
die Digitalisierung der Bestände macht's möglich
Verliert im Sog der Modetrends die museale
Zukunft ihre Perspektive? Kann der Mensch auch
künftig im Museum noch der eigenen Historie,
einem kollektiven Gedächtnis und damit seiner
Gattung und sich selbst begegnen? Kann er
zumindest im Museum noch „begreifen, dass er
eine Geschichte hat“? Oder kann er bestenfalls
eine Offenbarung im Sinne von Walter Benjamin
Initiative „Forschung in Museen“
Im Jahr 2008 hat die VolkswagenStiftung ein
Förderangebot initiiert, das Museen als Forschungseinrichtungen
in den Blick nimmt.
Übergreifende Ziele der Initiative „Forschung in
Museen“ sind dabei die Stärkung der Museen
als Forschungseinrichtungen und die Förderung
des wissenschaftlichen Nachwuchses im
Bereich der sammlungsbezogenen Forschung.
Nach mehreren erfolgreichen Ausschreibungsrunden
wurden bis Ende 2012 siebzig
Bewilligungen über gut elf Millionen Euro ausgesprochen.
Im Kern zielt das Förderangebot
auf mittlere und kleinere Museen hierzulande.
Gerade diesen Einrichtungen stehen oftmals
nur unzureichend Mittel und Kapazitäten für
Forschung an den Sammlungen zur Verfügung.
Das ist fatal, kann doch eine nachhaltige
Museumsarbeit nur auf dem Wissen über
die vorhandenen Sammlungen aufbauen.
erleben, für den die Beziehung zur Vergangenheit
nicht zeitlich, sondern bildlicher Natur war; eine
Vergangenheit, die sich in einem Bild „blitzhaft“
mit dem Jetzt zu einer Konstellation verbindet
und eine „profane Erleuchtung“ bewirkt? Einen
starken Part als kollektives Gedächtnis spielen
die vielen regional verankerten Häuser, betont
Franzen: „Sie sind bildend, sogar stilbildend, wie
Kassel, Münster oder Darmstadt beweisen, und
sie schaffen Identität.“
Rettet also die Provinz die museale Zukunft?
„Angesichts der Digitalisierung ist die Unterscheidung
zwischen Zentrum und Peripherie
obsolet geworden“, schickt Franzen hinterher.
Was zähle, sind Museumsdirektoren, die abseits
des beschleunigten Pulsschlags einer sich
überschlagenden Eventkultur als „urteilende
Sammler“ überdauernde Werke identifizierten:
„Kunstobjekte mit Mehrwert“. Dabei gilt es,
Daher bietet die Stiftung gerade kleineren
und mittelgroßen Häusern die Möglichkeit,
Forschungsvorhaben zu beantragen. Ein solches
Projekt soll auf der Kooperation zwischen
einem Museum und einer universitären oder
außeruniversitären Forschungseinrichtung
beruhen und maßgeblich vom wissenschaftlichen
Nachwuchs getragen sein. Explizit fördert
die Stiftung hier zum einen im Rahmen kooperativer
Projekte Doktorarbeiten zu sammlungsbezogenen
Themen. Zum anderen erhalten
promovierte junge Wissenschaftlerinnen und
Wissenschaftler die Chance, selbst Projekte
mit Sammlungsbezug zu beantragen. Alle
Fördermodule stießen von Beginn an auf großes
Interesse, und vor allem jenes, das Museumsmitarbeitern
eine Freistellung zugunsten
ihrer Forschungsarbeit ermöglicht, zeigte sich
unmittelbar als besonders wirksam. cj
Großes Nachdenken bei dem Quintett:
Welche Museen will eigentlich diese Gesellschaft?
erinnert Franzen, neben dem kunst- auch den
kulturhistorischen Wert einer Arbeit zu erkennen.
Etwa bei sowjetrussischen Werken, die auf
die Zeit des einst real existierenden Sozialismus
verweisen. Ein Balanceakt auf dem schmalen
Grat zwischen Erkennen von Relevanz und definitorischer
Anmaßung, zwischen dem Publikumsrecht
auf Amusement und „Bildung“.
Mit der Digitalisierung wächst die Komplexität dieser
Aufgabe. Bereits die Anfänge des Films lösten
die „Potenzierung einer Bildersucht“ aus, die den
Museen den Bilder-Rang ablief, wie Grasskamp
analysiert. „Kann heute ein Museum der neuen
Medien Herr werden, von denen es doch deklassiert
worden ist?“ Tatsächlich ist das kulturelle Erbe
jederzeit und überall abrufbar; es kann mit eigenen
Daten angereichert und neu gestaltet, durch
interaktive Angebote – Stichwort „Augmented
Reality“ – die reale räumliche Erfahrung mit dem
virtuellen Museum verbunden werden. Doch das
Thema Digitalisierung mit allen rechtlichen Konsequenzen
wird von der hannoverschen Gesprächsrunde
weit umschifft. Nur Franzen weist auf den
steigenden finanziellen Bedarf durch die museale
Digitalisierung hin. Die technische Entwicklung
aber könne weder die Quellenkonservierung noch
die physische Auseinandersetzung mit realen
Exponaten je ersetzen. „Letztlich ist es die Aura des
Museums, die dem virtuellen Zeitgeist standhält.“
Oder die Möglichkeit einer „profanen Erleuchtung“
angesichts des Originals – auch wenn diese weder
das „wahre“ Wesen der Dinge öffnet, noch die Welt
an sich. Schließlich hat sich die Postmoderne selbst
von der Vorstellung der einen und einzigen Wahrheit
getrennt.
Bleibt die Frage, ob das reale Museum auch in
Zukunft ein Ort sein wird, an dem der Betrachter
eine historisch verwurzelte „Erfahrungswirklichkeit“
konstruieren kann. „Das ist eine gesamtgesellschaftliche
Frage“, resümiert Franzen. „Die
Frage, welche Gesellschaft wollen wir, und welche
Museen will diese Gesellschaft?“
Ruth Kuntz-Brunner
Sie bescherten dem Publikum im Kleinen Sendesaal des
NDR Funkhauses Hannover einen unterhaltsamen Abend
(oben, von links nach rechts): NDR-Moderator Stephan Lohr,
der Künstler Professor Timm Ulrichs, Museumsdirektorin
Dr. Brigitte Franzen, der Wissenschaftler Professor Dr. Walter
Grasskamp und der Hamburger Jurist, Unternehmer und
Kunstsammler Dr. Harald Falckenberg. Welches Bild zeichnen
sie nun für das Museum der Zukunft? Hat es überhaupt eine
Zukunft? „Letztlich ist es die Aura des Museums, die dem
virtuellen Zeitgeist standhält“, meint Brigitte Franzen. Oder
die Möglichkeit einer „profanen Erleuchtung“ des Besuchers,
der Besucherin angesichts des Anblicks des Originals. Darauf
konnten sich alle Podiumsteilnehmer verständigen.
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