Rolling Stone 09/2017

Q&R
© FRANK LORIOU
“Le punk en France,
c’était plutôt ‘ future’
que ‘no future’ !”
À l’occasion de ses 40 ans de carrière, Kent sort
un nouvel album. L’occasion de revenir sur un joli pan
de vie mêlant punk-rock, chanson française, BD et romans.
On vient de fêter les 40 ans du punk. Avec
Starshooter, vous étiez aux premières loges à Lyon.
Quel souvenir en conservez-vous ?
Kent : Pour nous, le punk a représenté une occasion
en or d’émerger et de nous faire connaître.
Nous étions dans l’air du temps. Nous avions
un look, une attitude. On faisait tout à toute
vitesse. Nous n’étions pas des punks au sens
anglais du terme. Nous ne raisonnions pas en
termes de “no future”, mais de “future”. Nous
étions surtout opposés à la musique bien frelatée
des années 1970, les Daniel Guichard et
consorts, les années Giscard. À l’époque, nous
avons joué en première partie des Damned. Je
me souviens qu’avec Captain Sensible (l’un des
leaders, ndlr), nous partagions une certaine
forme d’hédonisme et de joie de jouer sur scène,
bien loin du nihilisme des Sex Pistols.
Comment se passait la scène punk à Lyon ?
K. : Grâce à une cassette remise à Philippe
Manœuvre, nous avons eu un article dans
Rock & Folk, ce qui nous a permis de nous faire
connaître. Une véritable chance, car les journalistes
ne se bousculaient pas à Lyon. Nous
cultivions notre attitude antiparisienne avec
Marie et les Garçons. (Rires.) En réalité, nous
étions potes avec Bijou, Trust, Téléphone, cette
génération qui souhaitait secouer le cocotier de
la chanson française. Une saine émulation.
De 1978 à 1981, Starshooter a sorti quatre
albums. Nous avions 20 ans, nous étions les
rois du monde.
En 1981, Pas fatigué est le dernier album de
Starshooter. La gueule de bois ?
K. : Malgré une grosse tournée, ce disque s’est
mal vendu. Nous étions déçus. Nous avons
décidé d’arrêter l’aventure. À l’époque, j’étais
déjà à fond dans la bande dessinée. Après
quatre années, à plein tube, j’en avais un peu
assez du grand cirque du rock’n’roll. J’ai alors
beaucoup écouté les grands chanteurs français
comme Gainsbourg, Brel, Aznavour. Plutôt
qu’à l’interprétation proprement dite, aux
textes, si importants en France, je me suis intéressé
à la musique, aux arrangements, à l’utilisation
très “française” de la valse, par
exemple. En fait, ces auteurs représentent ce
que les grands maîtres de la country – Hank
Propos recueillis par Éric Delon
Williams, Kris Kristofferson – symbolisent
aux États-Unis.
Avec votre premier album solo, Amours propres,
en 1982, vous devenez officiellement un chanteur
français post-punk ?
K. : Oui, j’avais 25 ans et j’étais déjà un has been !
(Rire.) Je suis monté à Paris. J’ai introduit de
l’accordéon dans mes chansons, j’ai voulu
m’inscrire dans une certaine idée de la chanson
française, mais qui ne soit pas momifiée. Même
si je me suis toujours méfié du diktat très hexagonal
de la “chanson à texte”, j’ai beaucoup
travaillé ces derniers. N’oublions pas que si les
spectateurs écoutent avant tout la musique des
groupes, ils écoutent, en priorité, les textes des
chanteurs solos. Par ailleurs, je n’ai jamais été,
contrairement à ce que certains ont écrit, le
chantre de la chanson française. Je ne suis pas
du tout fan de Brassens et de Trenet, par
exemple. Certains journalistes, dans les
années 1990, voulaient à tout prix me faire parler
de la chanson française, alors même que
j’écoutais de la drum’n’bass dans les clubs avec
mes jeunes musiciens.
En 1989, le single “J’aime un pays”, ode à une
France métissée, fait un carton.
K. : Oui, l’album À nos amours dont il est extrait
a très bien marché. Je voulais réagir à cette
France qui commençait à se laisser séduire par
les discours xénophobes du FN. Cette chanson
a rencontré son époque. J’ai eu de la chance.
Outre la BD, vous avez écrit des romans et des
livres pour enfants : une récréation ?
K. : Un vrai désir et un défi à relever. Pour les
romans, j’ai répondu à des propositions que j’ai
acceptées.
Votre nouvel album, La Grande Illusion, est sorti
début février. Quelle en est la genèse ?
K. : En 2015, je me trouvais au 104 (salle d’art et
de spectacle parisienne, ndlr) pour jouer mon
disque Métropolitain avec un groupe d’un instant,
Tahiti Boy – alias David Sztanke. Nous
nous sommes particulièrement bien entendus.
J’avais quelques chansons dans le coin de ma
tête. Nous avons décidé de travailler ensemble
pour ce nouvel album. Ils ont été des “déclencheurs
d’envie”.
La politique ?
K. : Je suis de plus en plus spectateur, un peu
fataliste. Je me dis qu’il est difficile d’agir, qu’il
est presque vain de vouloir enrayer la marche du
monde, la mondialisation, l’élection de Trump.
Rassurez-vous, je vote toujours à gauche, même
si j’ai perdu certaines illusions…
EN FANFARE
Le chanteur revient
avec La Grande
Illusion et dix titres
entre pop et rock.
Septembre 2017 rollingstone.fr | Rolling Stone | 23