Rolling Stone 09/2017

ock indie, Ariel Pink a su garder
son intégrité. Et son inspiration,
nourrie du meilleur du
passé américain, des sixties aux
années 1980.
LCD Soundsystem
Le grand retour
En 2011, il donnait son tout dernier
concert à New York, annonçant
qu’il prenait sa retraite.
Et puis, finalement, James
Murphy a réalisé qu’arrêter LCD
Soundystem, poule aux œufs d’or
de l’électro-pop-rock East Coast
était une mauvaise idée. Il a donc
pris le temps de façonner un nouvel
album, American Dream.
L’une des meilleures surprises de
la rentrée, même si un embargo
fixé à seulement trois jours de la
sortie nous interdit, hélas ! de dire
officiellement tout le bien qu’on en
pense. La dance music est, comme
toujours avec Murphy, hautement
organique, nourrie de rock’n’roll
mélancolique. Il n’y a plus qu’à
attendre sagement ses concerts
événements à l’Olympia, les 13 et
14 septembre prochain.
Sivu
Au creux de l’oreille
Avec son second album, James
Page, alias Sivu, entre définitivement
dans la cour des
CHAD VANGAALEN
Folk des bois, folk des champs
L’album de la sérénité ? Sans doute. Car la maturité, Chad VanGaalen en fait preuve depuis des années, en digne
héritier de Tom Petty et Neil Young. Écrit, composé et produit par le songwriter canadien, Light Information fait
d’un folk contemplatif au grain vintage, un manifeste à la vie, l’amour, et dont l’énergie est incontestablement
contagieuse. En témoignent “Old Heads”, “Faces Lit” ou “Static Shape”, sur lequel apparaissent ses filles. Certes,
un “Prep Piano and 770” nous rappelle ses velléités instrumentales, mais VanGaalen cultive toujours le même jardin
verdoyant, ici et là laissé volontairement en friche. L’une des bouffées d’air de la rentrée.
grands. Même si, à la sortie de
Something on High (2014), on
se doutait que le meilleur était à
venir… Mais pas son label, visiblement,
qui choisit de le congédier
tandis que Page réalisait
qu’il était atteint de la maladie
de Menière, qui l’a, depuis, privé
de l’audition d’une oreille. Avant,
peut-être, de le rendre complètement
sourd dans quelques années.
Au lieu de sombrer dans
le désespoir, le musicien anglais
n’écoute que son cœur et son
inspiration. En résulte un très
beau deuxième album, Sweet
Sweet Silent, dans lequel il partage
sa solitude et son folk ultra-sensible,
mâtiné de soul. On
pense à Björk, à Thom Yorke, ou
encore à Sufjan Stevens parfois.
Espérons que l’on pourra continuer
à l’entendre pendant longtemps
encore.
Kevin Morby
De l’art du nomadisme
© MARCRIMMER. DR.
BENJAMIN
CLEMENTINE
Hobo céleste
Un parcours incroyable pour un musicien qui ne
l’est pas moins, de la banlieue londonienne au
métro parisien, où son charisme se fait remarquer
entre Barbès-Rochechouart et La Chapelle. Très
vite, Benjamin Clementine a su imposer sa voix de
stenor – brute, prenante – et ses ritournelles hantées
composées au piano. Cependant, si son premier
album jouait la carte de l’épure, le très réussi I Tell
A Fly ose davantage l’orchestration. En témoigne
des morceaux comme « Phantom of Aleppoville »
ou « Jupiter ». Y résonnent ses amours folks,
gospels, jazzy, électros ou encore classiques. Lui qui
dit être un expressionniste ne se trompe pas : tout
est à la fois réel et imaginaire dans ses chansons,
nous touchant en plein cœur. A seulement 28 ans,
Benjamin Clementine est déjà un grand.
C’est ce qu’on appelle un artiste
prolifique. Après Harlem
River en 2013, Still Life en 2014,
Singing Saw en 2016, voici donc
City Music, quatrième album
du songwriter américain. Sous
influence West Coast – mais
dans ce qu’elle a de plus mélancolique
–, Kevin Morby revendique
toujours un folk-rock
aussi romantique que subtil, se
perdant cette fois dans les paysages
urbains de métropoles insaisissables.
Après avoir officié
comme bassiste dans The Babies,
groupe de garage rock, et
Woods, formation de folk lo-fi
pluriel, Morby a décidé de tracer
sa route en solo, souhaitant visiblement
s’inscrire dans la lignée
des chantres nomades made in
USA. Pour l’instant, il ne se perd
pas en chemin.
Septembre 2017 rollingstone.fr | Rolling Stone | 43