Rolling Stone 09/2017

LES
FESTIVALS
PJ Harvey, Conor Oberst, etc.).
C’est ainsi que le chef de l’orchestre
symphonique de la ville,
Teddy Abrams, est venu faire une
création où il a réussi à mêler rock,
jazz, country et classique ! Rendezvous
compte : après avoir joué un
air de bluegrass, le style country
originaire du Kentucky, du hip-hop
avec un rappeur qui n’était autre
que son percussionniste en chef à
l’orchestre symphonique de
Louisville, sans oublier une sorte de
concerto pour orgue accompagné
non par des violons, mais par une
flopée de guitares électriques et
avant de se lancer dans une relecture
de haut niveau du
“Comfortably Numb” du Floyd, le
directeur de la musique de l’État,
30 ans à peine, a réussi à faire
acclamer le nom de Johannes
Brahms, dont il a interprété l’une
des danses hongroises ! Un exploit
salué dans toute la presse, les télévisions
et les radios locales. C’est
l’homme à suivre, car il proposera
dès novembre une symphonie
moderne pour orchestre philharmonique,
en hommage au héros de
Louisville, Mohamed Ali. B.B.
Kasabian
10 juillet, Montreux Jazz
Festival, Auditorium Stravinski
Ce n’était pourtant pas la première
fois que les Anglais étaient
CLEAN IT UP
Un set parfois
un peu trop
sage.
LONDON GRAMMAR
12 juillet, Montreux Jazz Festival, Auditorium Stravinski
22 juillet, Paris, Lollapalooza, Hippodrome de Longchamp
On peut ne pas toujours souscrire à ses choix vestimentaires – il y aurait même souvent pas mal à redire
dans cette façon de chercher à vouloir ainsi passer aussi inaperçue –, pour ce qui est de la voix, Hannah Reid
reste hors normes, quel que soit l’environnement dans lequel elle évolue, en salle (Montreux) ou en extérieur
(Lollapalooza). Mieux en ce qui concerne le “plein air”, mêlée aux ambiances de ses deux acolytes, Dan Rothman
(guitare) et Dot Major (claviers), cette voix parvient à faire d’une musique qui s’écoute a priori confortablement
installé dans son salon quelque chose qui a du sens en festival. Tout le monde ne peut pas en dire autant !
Certes, tout cela est parfois trop propret et si l’on rêverait que tout ce petit monde se lâche un peu plus,
on sent très vite qu’il risque de se passer pas mal de temps avant que la miss se décide sans prévenir à éructer
ne serait-ce que la moitié du refrain de – au hasard – “Roots Bloody Roots” de Sepultura ! X.B.
à l’affiche du festival (une première
fois en 2005). Pas faute
non plus d’avoir mis tous les
atouts de leur côté pour lancer la
soirée – jusqu’à insérer des passages
du “Around the World” de
Daft Punk dans leur déjà entraînant
“Eez-Eh”. Est-ce la redingote
blanche de Tom Meighan, lui
donnant des allures d’infirmier
intrigant, qui en a effrayé certains
? Quoi qu’il en soit,
Kasabian aura eu quelque mal à
bouger son monde, même s’il sera
finalement parvenu à ses fins,
comme à son habitude. On
retiendra aussi quelques belles
giclées solo sortant de la guitare
de Tim Carter, le sieur Sergio
Pizzorno s’occupant avant tout
des tâches rythmiques. X.B.
Last Train
13 juillet, Aix-les-Bains,
Festival Musilac
© R.AUBERT/MUSILAC 2017. LIONEL FLUSIN.-
ROYAL REPUBLIC
14 juillet, Aix-les Bains,
Festival Musilac
“Les Suédois sont là et on va pouvoir
commencer à s’amuser !” Allez, ne mégotons
pas, Adam Grahn est l’un des meilleurs
showmen du rock à guitares d’aujourd’hui.
Grâce à lui (et un peu beaucoup très fort
aussi), Royal Republic devrait être enrôlé
dans tous les festivals du monde pour lancer
une soirée ! Set carré à souhait, humour
potache qui tombe juste à chaque fois,
nos Scandinaves en costard ont mis tout
le monde d’accord, y compris quand il s’est
agi de montrer qu’ils pouvaient tenir la
comparaison avec n’importe quel groupe
de metal en s’autorisant un mix tout sauf
ridicule du “Battery” de Metallica, fondu
dans le “Ace of Spades” de Motörhead.
Une démonstration de bout en bout ! X.B.
Au-delà de la fausse bonne idée
du “tous habillés en noir sur fond
noir” – à moins que l’objectif ne
soit de faire la nique à Slayer
(voir plus loin) –, les Alsaciens
auront offert la première déflagration
de cette édition 2017 de
Musilac. Chaleur intense, soleil
dans les yeux, public plus curieux
et attentiste que réellement
impliqué : il en fallait plus pour
désarçonner un groupe dont le
garage rock – à défaut de meilleur
terme – sonne plus affûté à
chaque fois que l’on recroise sa
route. Sinon, très futée, Jean-
Noël, cette idée de poser la
sangle de la guitare sur la caméra
qui te filme en gros plan à cet
instant précis ! Pas de doute,
c’est le métier qui rentre… X.B.
rollingstone.fr | Rolling Stone | 65