Política cultural de la memoria histórica - Institute for the Study of ...

para mostrar la amplitud de su visión. Por el contrario, las escenas más
refl exivas del prisionero, como voz individualizada, ocupan un reducido
rincón de la parte superior izquierda de la página; en algunos momentos
el lenguaje del individuo es restringido aún más con el uso de paréntesis
que enmarcan las estrofas.
La dinámica de la representación impulsa a las voces líricas a desprenderse
de la patología épica. Para ello es que -aparentemente- se
busca descartar la promesa de inmortalidad mítica-universal implícita en
la tradición revolucionaria de América. La voz lírica individualizada intenta
recuperar y afi rmar su calidad de persona humana y, por tanto, busca
aceptar su vulnerabilidad física junto con la responsabilidad por todas
sus debilidades, claudicaciones, traiciones y desviaciones éticas. En este
proceso, la personalidad «del coté» pasa por una cadena de transfi guraciones
en que se plasman etapas y signifi caciones de sus esfuerzos de
liberación: cuadro clandestino, prisionero, torturado. No obstante, puesto
que el espíritu épico recibe un estatus de esencia ontológica del ser
humano, rechazarlo es una ilusión, a pesar de que hay momentos en
que la voz lírica cree haberlo logrado. Por ello, la experiencia laberíntica
«del coté» toma el aspecto de un incesante juego de entrampamientos,
desentrampamientos y nuevos entrampamientos que llevan a la transfi -
guración con que termina el poema -la de monstruo muerto en vida.
Todo esto muestra que los entes de este mundo quedan entregados
a fuerzas y lógicas oscuras que nunca prometen o entregan apoyo o
utopías, especialmente en lo que respecta a los seres humanos. Simplemente
por su esencia esas fuerzas marcan toda existencia con la
inestabilidad, el capricho aparente, los reveses constantes de fortuna,
la desorientación, la confusión, la ambigüedad. Sin embargo, no se
trata de fuerzas de voluntad y lógica maligna, que se complacen en
dañar. Más bien actúan de acuerdo con su naturaleza, implacables en
su autenticidad, impasibles ante los efectos de su ser en otros entes.
Si es que los seres humanos imaginan o les imputan alguna teleología
redentora o aniquiladora es sólo porque los afecta la desorientación y
la confusión.
Veremos que esta visión de mundo afecta el equilibrio entre análisis
e interpretación en el texto descriptivo de Manifi esto un terrible descontento
con ayer. Textos no sujetos a este tipo de leyes del juego narrativo
permiten alguna medida de sincronización como para que, en el fl ujo descriptivo,
la exposición analítica se complemente con la interpretativa. En
este caso es preciso distender ambos términos. Por tanto, en la lectura
que sigue inmediatamente predomina la intención analítico-descriptiva:
es decir, ¿qué dice el poema?. Extrañamente, sólo al fi nal del análisis,
en un juego extremadamente compacto, se podrá plantear la pregunta
¿qué signifi ca el poema?
Conviene reconocer dos sentidos en la dinámica discursiva que intenta
conectar lo universal con lo individual en Manifi esto un terrible descontento
con ayer. Por una parte hay un movimiento horizontal que podría
describirse como una pulsación zigzagueante entre diástole=amplitud
épica/sístole=estrechez del confi namiento. Por otra se da un movimiento
en sentido vertical, como una serie de rebotes entre un foco reducido,
la celda, y un foco amplio, majestuoso, la visión mítica, sugiriéndose la
forma de un embudo o cono asentado sobre la superfi cie de la tierra
en su parte más estrecha, es decir, la celda. Estas imágenes sugieren
una metaforización de la historia americana como un cuerpo humano
poseído y dominado por la épica. En esta metaforización interesa captar,
por sobre todo, el sistema cardiovascular que impulsa la circulación (y
derrame) de sangre para mantener la vida. Se hace inevitable reconocer
que el poema de Cristián Cottet es una voz más en la expresión de la
sensibilidad poética revolucionaria que concibió a América como cuerpo
desangrado, según la articuló Eduardo Galeano hace décadas en Las
venas abiertas de América Latina.
No perdamos de vista la noción de sistema como fundamento de
lo sublime en el choque entre existencia individual y mito épico. Este
fundamento es revelado en las claves del canto IV. Recordemos que
un sistema es un concepto altamente racional, transparente, vacío de
contenido. Es sólo un esquema abstracto que permite concebir todo
ente como relación circular entre totalidad = partes = totalidad. Se trata
de una relación dinámica, mutante y dialéctica, en que los elementos
constitutivos intercambian energías de manera confl ictiva para autotransformarse.
En cuanto mito, para la voz del bardo la épica se manifi esta como
sistema: se la identifi ca como estructura arquetípica, transparente, móvil,
ubicua, libre, autónoma, situada en una suprarrealidad más allá del
tiempo, del espacio, de la materia, eterna, portadora de un principio vital
que no necesita sustento material para existir ni referente fi gurativo para
tomar sentido; tiene una lógica autosufi ciente, para la cual no existen
analogías (= es metonímica), pero sí intuible como relación entre los
entes por su fuerza agresiva y destructora, perceptible en los estallidos
con que culmina la violencia de su energía:
La épica comienza con antelación a Caicai: antes,
mucho antes nace cotidianamente la poesía: era sólo
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