CONTRA LA INERCIA AGAINST INERTIA - granada cultura

III. RAíz dE LA ImAgEN modIfICAdA
De Duchamp a John Heartfield, y de Warhol a
Eduardo Arroyo, el problema de la imagen apropiada
y modificada se ha perfilado claramente como
uno de los pilares de la estética contemporánea y
muy específicamente de la postmoderna. Una inquisición
poco profunda sobre este asunto colocaría en
primer lugar la obra Paco Pomet a la sombra de la de
Mark Tansey (San José, California, 1949). Efectivamente,
la deuda contraída con Tansey es considerable,
pero hay que precisar que este poso interviene a
un nivel más superficial que propiamente discursivo,
es decir, dejando intactos los temas y obsesiones que
a continuación desglosaremos en la obra de Pomet,
y sumándose como un elemento más en el amplio
abanico de recursos con los que el granadino ha
alimentado sus imágenes. Pintor postmoderno por
antonomasia (véase su acertado y divertidísimo díptico
de 1981 titulado Modern / Postmodern), Tansey
ha realizado una pintura monocromática, elaborada
habitualmente en base a materiales ajenos como
fotografías e ilustraciones cuyo contenido figurativo
integra en sus lienzos, lo que da lugar a imágenes
de apariencia realista, pero que conforman escenas
fuertemente paradójicas o enigmáticas en las que
las numerosas referencias artísticas y literarias han
dado pie a complejas interpretaciones. Sin embargo,
el origen de esta retórica visual no se encuentra, ni
mucho menos, en el difuso y aún reciente ámbito de
la postmodernidad sino en el del surrealismo, aquel
lejano movimiento artístico de entreguerras cuya
onda expansiva aún nos afecta.
Son algunos de los principales actores del surrealismo,
como Max Ernst o como René Magritte,
los primeros en desarrollar de modo sistemático esa
particular mecánica de combinación de materiales
heterogéneos cuyo poder transgresor es tanto más
poderoso cuando se mantiene dentro de los límites
de lo figurativo, así como cuando opera sobre la
descontextualización y la alteración meramente
puntual de una imagen dada. En Downtown (2007)
Pomet hace surgir un gigantesco roedor de la puerta
de un local comercial en una calle desierta, y aunque
la imagen pueda traernos a la mente el eco de
alguna película de serie B poblada de amenazadoras
mutaciones del reino animal, el efecto es similar
al que produce ver enormes reptiles o brazos de
cefalópodos en los exquisitos interiores burgueses
de Une semaine de bonté (1934), la novela-collage
de Max Ernst. En Ness (2008) [p. 12] Pomet nos
presenta una idílica excursión en barca, quizás en
busca del famoso monstruo lacustre, pero el aspecto
complaciente de la escena queda roto desde el
mismo momento en que la cabeza del remero no es
humana sino de ave, hibridación en la que también
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