CONTRA LA INERCIA AGAINST INERTIA - granada cultura

aleatoria entre el cuadro y su título–. Esta
distancia tan larga –que impide que uno
pueda ser a la vez, y de un solo golpe,
lector y espectador– asegura la emergencia
abrupta de la imagen por encima de la
horizontalidad de las palabras.» Michel
Foucault. Esto no es una pipa: ensayo
sobre Magritte. Barcelona: Anagrama,
1993, p. 53.
(10) Fernando Castro Flórez. «De la verdad
en punctura: detalles y paradojas visuales en
la pintura de Paco Pomet». En: Paco Pomet.
Ayuntamiento de Cartagena, 2009, p. 9.
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tiene dos efectos que pueden sucederse, combinarse
o excluirse dependiendo del espectador: en primer
lugar la obra (cuyas calidades fotográficas nos colocaban
en primera instancia frente a lo reconocible) se
vuelve oscura, se blinda o se cierra sobre sí misma
bajo el disfraz de la incongruencia; en segundo lugar
reclama a un espectador que no solo reconstruya el
significado de la imagen, sino que lo haga prescindiendo
de toda categoría establecida de antemano,
invitándolo a acceder a una nueva perspectiva sobre
la realidad, una visión muy distante de toda certeza
cómoda y por tanto más abierta, pero probablemente
también más frágil, equívoca y múltiple.
IV. PEquEño INVENTARIo dE AbERRACIoNES
Los mecanismos a los que Paco Pomet recurre para
alterar las imágenes de partida conforman uno de
los elementos más personales e inconfundibles de su
obra. Es habitual que el punctum inserto en la imagen
10 actúe por medio de una alteración de la figura
humana. En un profundo interés por los recursos
formales de la pintura expresionista descansaría la
primera justificación del repertorio de aberraciones
anatómicas que a continuación vamos a desglosar, y
seguramente no faltaríamos a la verdad, pero es este
el momento preciso en que todo análisis de la obra
de Pomet tiene la obligación de apearse de referencias
artísticas puramente endógenas como la anterior
para adentrarse en el terreno de lo que, por inercia
y con una enorme falta de perspectiva histórica, aún
denominamos baja cultura. Hay que recordar que la
base sobre la que se desarrolla la vocación artística
de Paco Pomet es el dibujo. Nos lo ha recordado él
mismo en la imagen de un niño «fascinado con los
detalles que podían salir de la punta de un lápiz o
un bolígrafo», y lo ha vuelto a hacer en una reciente
publicación donde el artista vuelve la vista atrás para
explicar el papel preponderante que el aprendizaje
del dibujo tuvo en su personal decantación por las
artes plásticas y por una pintura figurativa que de
algún modo también regresa a sus orígenes renunciando
al color:
En las clases de plástica se imponían los géneros
clásicos, y la disciplina tomaba forma de paisaje,
bodegón o retrato: era una fase aburrida, árida,
espartana, pero servía para espantar a vagos e impostores
del «oficio», y al mismo tiempo servía
para acumular en los que quedábamos unas ganas
cada vez mayores de ruptura, de liberación de
aquel orden (…) dibujaba personajes pisándose
y mordiéndose en partes inalcanzables, sodomizándose
a sí mismos, dándose la vuelta como un
calcetín (esqueleto por fuera incluido), órganos