CONTRA LA INERCIA AGAINST INERTIA - granada cultura

(29) Si la cinta de Svankmajer debe mucho
al Marat/Sade de Peter Brook, hay que
recordar que este film adapta a su vez
una pieza teatral previa del dramaturgo
alemán Peter Weiss: Die Verfolgung und
Ermordung Jean Paul Marats dargestellt
durch die Schauspielgruppe des Hospizes
zu Charenton unter Anleitung des Herrn de
Sade (La persecución y asesinato de Jean-
Paul Marat interpretado por los internos
del asilo de Charenton bajo la dirección
del Marqués de Sade) (1963), cerrándose
así –o abriéndose hacia dentro– otra nueva
mise en abyme de referencias y ecos que no
hacen sino poner de relieve la importancia
del nudo crítico en torno al que estas obras
giran. De igual modo, el hecho de que en
una obra como Herencia (2009) se den cita
la mise en abyme en la composición y el
tema ya desglosado de la herencia (genética
o cultural), creo que contribuye una vez
más a poner de relieve la solidez de un
discurso pictórico donde forma y contenido
se imbrican sin fisuras.
(30) Valeriano Bozal. «Cómico y grotesco»,
en Baudelaire, Charles. Lo cómico y la
caricatura. Madrid: Antonio Machado
Libros, 2001, p. 71.
(31) Op. cit., p. 59.
42
abyme. Si, por el contrario, insertamos esta obra en
la corriente crítica que recorre la producción reciente
de Pomet, la imagen cobra un sentido mucho más
complejo. En las palabras introductorias con las
que el propio Jan Svankmajer abre Sílení (Demencia)
(2005), el cineasta expone sus dudas acerca la
conveniencia de un modelo psiquiátrico basado en
el «método obsoleto, pero comprobado, de vigilar
y castigar» y otro fundamentado en la «libertad
absoluta (…) Pero hay un tercer método –concluye
Svankmajer– que combina y resume los peores aspectos
de los dos primeros. Es el manicomio en el
que todos vivimos hoy». No es pues del todo preciso
ver el film completo para comprender que, allí donde
la disyuntiva entre opresión y libertad tiende a desdibujar
sus contornos, la necesidad de su abordaje
se vuelve tanto más apremiante, porque al igual que
en Marat/Sade (Peter Brook, 1967) el ámbito de
lo psiquiátrico no funciona sino como concreción
simbólica de los conflictos universales del sujeto en
relación al aparato social. De hecho, no recuerdo
obra alguna de Paco Pomet donde la mise en abyme
funcione en un sentido meramente espacial, ya que
pone siempre a la figura humana como el objeto
de esa repetición y ese vértigo (La partida, 2007;
Los últimos días, 2007 [p. 22]; Herencia, 2009). 29
Ahora bien, si la mise en abyme puede conceptuarse
como un recurso visual que, ilustrando una inercia
hacia lo infinito nos introduce en los términos de lo
inevitable, Pomet logra, materializando y ofreciendo
a la visión esa inercia, tomar distancia respecto a
la misma. Pero como Valeriano Bozal apunta, «lo
grotesco adquiere así una certidumbre de la que no
podemos escapar: el otro aparece como una cosa
(…) Al contemplar al otro como cosa, al reificarlo,
podemos tomar conciencia de nuestra superioridad,
pero esta dura bien poco: el tiempo que tardamos en
darnos cuenta de que nosotros somos esos», 30 y todo
porque «lo cómico siempre incluye al otro, aunque
el otro sea uno mismo. Ahora bien, ese no es desdoblamiento
reflexivo, sino una acción que, a su vez,
un tercero contempla. Y el público ríe precisamente
por la inconsciencia grotesca, incapaz de ver que es
uno y otro». 31 Así pues, ¿no somos nosotros mismos
los que aparecemos retratados en Mondragón [p. 41],
nosotros los que sardónicamente nos burlamos de la
ignorancia o de la locura ajena (ajenos al juego cuerdo
y socialmente aceptado del que no somos más
que otra pieza), nosotros los que miramos el espectáculo
(de la contienda bélica o deportiva, o incluso de
la obra de arte) y sonreímos satisfechos de nuestra
posición, como si la visión no nos concerniera? La
mano de aquel que se burla de su contrincante es la
del cínico moderno. La mano del pintor que dibuja
la escena y revela el vértigo es la del quínico, situado
–aunque solo sea virtualmente, en la heterotopía