1 - Artes - Universidad de Cuenca

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La hegemonía de la división par, se vio reflejada en la Música en toda la Modernidad y hasta principios del siglo XX. La segmentación
era bastante simple: la música clásica o culta y la música popular o común. Es gracias a los movimientos migratorios en cantidades
colosales, a los medios de comunicación masivos que nacieron durante el siglo XX, y por supuesto el apogeo de la burguesía a nivel
mundial, lo que permitió que la música se empezara a tomar atribuciones de mezcla (mezcla en el sentido de fusiones trascendentales,
rápidas y más holísticas, pues la miscelánea musical siempre ha existido), lo que le fue dando una categoría más transnacional
y multinacional. 6 Esta mezcolanza artística, temporal y cultural provocó que la categorización musical no fuera tan escueta y
bizantina de manera bifurcada entro lo clásico y lo popular; empezaron a nacer nuevos géneros que fueron producto de la fusión de
otros, la música étnica ya no era tan extraña – Béla Bartók utilizaba música étnica húngara para sus obras 7 –, y a su vez ya no era
tan fácil diferenciar lo folklórico, aborigen, primitivo, étnico, popular, clásico, moderno, etc.
La aplastante y envolvente globalización ha provocado un acercamiento poderoso – o como diría Peter Sloterdijk: una Provincia
Global en donde las culturas se mezclan con una intensidad nunca antes vista, o que las noticias recorren el mundo en minutos
gracias a la poderosa herramienta de la telecomunicación – que ha generado que ya no exista el rock o el jazz en su forma pura, pues
ahora contamos con términos que tratan de explicar esa mixtura musical; ejemplo de ello escuchamos muy a menudo motes como:
pop-rock, latin-jazz, heavy-metal, punk-rock, tecno-cumbia, etc. Este conflicto desembocó en la abolición de la solución dual, pues
ya no se podía categorizar a la música en tan solo dos mundos, su mezcla y desarrollo hizo que sea la visión múltiple o rizomática la
que pueda proporcionar soluciones en la separación de géneros.
El concepto de música popular a través del tiempo se ha convertido en un problema de definición que no ha llegado a encontrar su
salida definitiva, más bien se ha ido acrecentado el bagaje de significaciones que abarca el término. Néstor García Canclini, menciona
que el término popular antes englobaba a las expresiones artísticas que funcionaban bajo los parámetros tradicionales, de
transmisión oral y que por lo general era de procedencia manual 8 . Tratando de realizar la deconstrucción del proceso que sigue la
música mal llamada popular en nuestros días, develamos el problema de que la música ya no es tradicional (la mayoría de grupos
que hacen música en nuestra ciudad, poseen influencias poderosas de varios géneros – Juvenal Ortiz, bajista de la banda ‘La Doña’,
asegura que las influencias musicales que uno tiene siempre están ahí, que “no hay como librarse de ellas” 9 – que no pertenecen a
la antología de nuestro país, y que además provienen de varios lugares, gracias a la facilidad del acceso de información que presenta
el internet como herramienta comunicativa. Esto es una influencia de masas que Walter Benjamin denomina como una “liquidación
del valor de la tradición en la herencia cultural” 10 , en donde tradiciones, innovaciones, cultual, no cultual, se mezclan de manera
holística y permitiendo que los limites se amplíen, se flexionen e incluso se eliminen), su transmisión ya no es oral (la mayoría de los
grupos si bien es cierto no poseen un gran apoyo por parte de los medios de comunicación nacional, es el internet, los conciertos, los
discos piratas, y cualquier otro método digital los que han permitido la difusión de su música y que ha concedido que su propuesta
sea escuchada de una manera eficiente. En esto hay que tener en cuenta que también los medios de comunicación han roto limites
en la categorización entre lo masivo y lo no masivo, pues muchas veces vemos hoy en día que los programas de televisión realizan
reportajes sobre culturas étnicas ecuatorianas, en donde por lo general, la gastronomía, la creencia religiosa y la música son los
principales ejes sobre los cuales se desarrollan dichos reportajes; en este caso se vuelve irónico que por medio de una salida masiva
como es la televisión, se pueda contemplar una expresión no masiva, como lo es la música de las etnias ecuatorianas) y por supuesto
su realización no es del tipo manual (la tecnología digital permite que por medio del sistema binario, las grabaciones, ediciones,
masterizaciones y reproducciones, incluso las piratas, se realicen de manera serial y con una exactitud casi perfecta).
Dentro de la comunicación masiva, que es la que ha marcado nuestra época actual, Canclini menciona que la cultura popular ya no
es la que se identifica por medio de las diferencias locales, sino más bien de las características homogenizadas, producto de la masificación
telecomunicativa 11 ; siendo así tampoco hiciéremos justicia si llamásemos música popular a lo realizado en la ciudad, pues
la mayoría de las expresiones musicales que se realizan en la misma, han sido difundidas por el Youtube, Facebook (una anécdota
personal fue que tuve la oportunidad de encontrar un video en el Facebook, en donde con mi banda estábamos tocando en la Universidad
de Azuay y la cual ni siquiera nosotros teníamos registro, pero que sin embargo una fanática tuvo la libertad y la voluntad
6. CAMARA DE LANDA Enrique, “Etnomusicología”, colección Música Hispana, Madrid, 2004, pg.47
7. CAMARA DE LANDA Enrique, pg.84
8. GARCÍA CANCLINI Néstor, “Ni Folklórico Ni Masivo ¿Qué es lo Popular?”, http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/garcia_canclini1.pdf Consultado 4 agosto 2010, 16h47min,
pg.1
9. Estos datos fueron obtenidos el día domingo 22 agosto 2010 (13h50min), durante una entrevista con la banda cuencana La Doña
10. BENJAMIN Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989, pg.4
11. GARCÍA CANCLINI Néstor, pg.3