1 - Artes - Universidad de Cuenca

de cargar el video al portal) o cualquier sitio de la web, incluso hasta la misma Orquesta Sinfónica de Cuenca posee grabaciones
esparcidas en internet.
En el caso de la formación orquestal, hay que recordar que también se trata de una herencia hegemónica cultural proveniente de
Europa, pero que sin embargo se la ha tildado de música ‘culta’, permitiendo su difusión masiva sin enfrentarse a muchas críticas
sobre su valor artístico, problema que la música ‘popular’ de la ciudad enfrenta en cada instante, pero bueno, volviendo a lo nuestro,
observamos que ambos géneros están en la web sin ninguna restricción, ni diferenciación (tanto la Orquesta como los conciertos en
vivo de las bandas se difunden con toda libertad) haciendo que la discriminación entre ‘popular’ y ‘culto’ sea muy difícil también bajo
esta percepción actual. Si el término ‘popular’ no ha podido encapsular la producción cuencana, tanto en su visión antigua como en
su visión contemporánea, entonces ¿para qué vamos a complicarnos tratando de usar un definición que no nos da claridad?, sino
que más bien nos enreda y nos vuelve vulnerables, porque la polisemia que permite la palabra popular hace que este trabajo esté
en riesgo de cometer grandes errores e injusticias, y que además se convierta en presa de críticas sin medida.
Otra de las denominaciones tan comunes y que al parecer está queriendo tomar el puesto que tenía antes el término ‘popular’, es la
tan afamada ‘música comercial’.
Con el nacimiento de la industria cultural, surge también lo que se conoce como música comercial, música de masas o como lo diría
Theodor W. Adorno ‘música ligera’ 12 – en este sentido Adorno se refiere a las expresiones musicales que provocan placer sin recogimiento,
que no necesitan la reflexión ni la crítica por parte del público, provocando una ceguera en el campo receptivo y permitiendo
que la industria muestre siempre los mismos productos y con la misma fórmula estándar , lo cual garantiza la venta y consumo por
parte de la masa, en este sentido se puede divisar que las artes en general y no solo la música, han sufrido de este fenómeno de ‘arte
ligero’ que ha sido generador de productos artísticos similares por varios años, provocando un estancamiento cultural y artístico,
lo que se refleja en un atasco social, ideológico y muchas veces económico, pues sin lugar a dudas los que se encuentran en la vanguardia
industrial, los que generan los productos de consumo, no solo nos invaden con sus propuestas, sino que se llevan nuestro
dinero, generando impuestos para sus disqueras o países extranjeros que por lo habitual son ‘potencias’ mundiales, haciéndolos
más poderosos económicamente y culturalmente (por sentido de difusión), cuando ese aporte debería ser parte de la economía y
cultura nacional – la cual ha tenido como sub-categorías a todos los géneros postmodernistas ‘no cultos’, incluso lo ‘culto’ ha sufrido
divisiones, en donde ya no es solo la música clásica la que forma esta categoría, sino también la música experimental, contemporánea,
de vanguardia, el mismo jazz, etc.
Hay que reconocer que la problemática de tipificación musical ha calado en nuestro contexto local, pudiendo escuchar en radioemisoras,
entre el público e incluso entre las aulas de educación musical, el uso desmesurado del término ‘comercial’ para referirse a la
producción realizada en Cuenca que no pertenezca al mundo de lo ‘culto’. Sin embargo, en este trabajo de investigación se ha optado
por seleccionar un universo de muestra que gira dentro de artistas que generan producción inédita, pero que pese al argot popular,
no se lo ha denominado producción comercial debido a que en el medio local, ningún artista (a excepción de los que se dedican a géneros
como la tecno-cumbia, que por lo general realizan covers y muy poca producción propia), puede sostenerse económicamente
solamente de la actividad musical inédita. Son varios los problemas que se presentan dentro de la venta de la música en la ciudad,
lo que ha generado que nuestros sujetos de investigación tengan que dedicarse a otras actividades que les puedan servir como
sostén económico y además como fuente de auto-mecenazgo (a esto ‘Toño’ Peña, integrante de la banda cuencana ‘Caja Ronca’, se
manifiesta: “…tener que trabajar para poder pagar y dedicarse a este hobbie tan caro como es la música” 13 ).
Por lo explicado y para evitar cualquier múltiple interpretación del término ‘comercial’, se ha categorizado al producto musical original
realizado en la ciudad de Cuenca, como ‘inédito’, lo cual proporciona una solución más directa y simple para tratar de denominar
lo estudiado, sin importar el nivel de éxito económico que pueda tener un artista, sino simplemente su naturaleza propia.
12. ADORNO T. – HORKHEIMER M., “La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas”, Sudamericana, Buenos Aires, 1988, pg.9
13. Estos datos fueron obtenidos durante una entrevista realizada con la banda cuencana ‘Caja Ronca’, el día lunes 8 noviembre 2010, 22h26min
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